tag:blogger.com,1999:blog-83622228199955266122024-02-19T05:09:41.888-03:00.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.ONLINE DESDE EL 8 DE DICIEMBRE DE 2007So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.comBlogger2372125tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-21414771329056202642022-10-03T15:10:00.001-03:002022-10-03T15:10:50.151-03:00Jinjer - El Teatro (jueves 29 de septiembre de 2022)<p><br /></p><p style="text-align: center;"><img alt="https://indiehoy.com/wp-content/uploads/2022/09/jinjer-argentina.jpg" class="shrinkToFit" height="400" src="https://indiehoy.com/wp-content/uploads/2022/09/jinjer-argentina.jpg" width="400" /><br /><span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)<br /></span></p><p style="text-align: left;"><br />Luego de varias postergaciones producto de la pandemia y finalmente la cancelación definitiva con motivo de la guerra con Rusia, los ucranianos <b>Jinjer</b> dieron el presente en El Teatro, ubicado en el porteño barrio de Flores, en el marco de su segunda visita a pagos argentos. Mucha gente se quedó sin verlos en esta ocasión, más que nada por la bronca reinante por el show cancelado (recordemos que la banda canceló su gira sudamericana, pero no así la norteamericana ni la europea) pero sobre todo por el mal manejo por parte de la productora original, e incluso del sistema de entradas, el cual hizo oídos sordos a los reclamos por parte de quienes sacaron su entrada y no pudieron hacer uso de la misma en esta nueva ocasión, debiendo adquirir un nuevo ticket por casi el cuádruple del valor original. Recordemos además que la banda tenía planeado grabar su show en vivo en Argentina para un próximo DVD, cosa que finalmente nunca sucedió y se terminó grabando en Australia, ya que la situación sanitaria no permitió hacerlo en Argentina. El show en Melbourne, el cual fue el último de la banda antes del confinamiento global, se puede ver de forma gratuíta en YouTube:
<br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/vHLouXKjTNQ" title="YouTube video player" width="420"></iframe> </p><p>Dejando de lado esta seguidilla de acontecimientos amargos, al menos para el público argentino, el recinto de turno abrió sus puertas a las 19:00 horas, momento en el cual los primeros en llegar se acomodaron fácilmente en las vallas de contención que divide el escenario de la gente. Quince minutos después, apareció en escena la primera de las dos bandas soporte: <b>Kobal</b>. El trío oriundo de Luján dio a conocer su propuesta, muy rica en influencias, por espacio de media hora, llevándose sus merecidos aplausos e incluso ovaciones. Muy interesante el trabajo de voces, a cargo del trío en su totalidad. A las 20:00 horas, llegó el turno del también trío <b>Themeria</b> y su propuesta un tanto más tech, bastante influenciada en los locales <b>Arde La Sangre</b>, no solo a nivel estético sino también musical.<br /><br />Y a las 21:30 horas, sin anestesia de por medio y con un local a un 90% de ocupación, los comandados por la siempre talentosa y atractiva Tatiana Shmaylyuk tomaron por asalto el escenario de El Teatro, tal como lo hicieron en Vorterix a fines de 2018, aunque en esta ocasión con la tipografía de <b>Jinjer</b> en colores azul y amarillo, característicos de la enseña de la Ucrania natal de la banda, proyectada en una pantalla detrás del set de batería de Vladislav Ulasevich. El arranque, de la mano de <i>"Sit Stay Roll Over"</i>, dio a entender a la audiencia presente que la cosa venía picante. Muy picante. Sonido arrollador, aunque no perfecto, desde el inicio y hasta el final. Y entrega máxima por parte de los protagonistas de la noche, quienes supieron transmitir esa entrega al público, quien a su vez hizo de combustible para que la banda no afloje en ningún momento. Se sabe que la banda quedó enamorada de Sudamérica luego de su primera visita, a tal punto que el bajista Eugene Abdiukhanov se tatuó un motivo 100% latino con la frase "Latinoamérica en mi corazón" en su brazo izquierdo, durante su paso por Montevideo, Uruguay, en 2018. Por tanto, se sabía de antemano que la entrega sería absoluta. Y así fue. Recién al sexto tema del set, los ucranianos se calmaron apenas unos instantes, precisamente en los aires reggae de <i>"Judgement (& Punishment)"</i>. Otro momento de calma, momentánea desde ya, vino de la mano del aclamado y vitoreado <i>"Pisces"</i>, cuyo video en plan live session en YouTube tiene la friolera de 68.249.105 de vistas al momento de redactar esta crónica. Sin lugar a dudas, de los momentos más festejados de la noche. El final llegó con el rabioso <i>"Captain Clock"</i>, pero claramente la banda no pudo despedirse tan fácilmente de Argentina, por lo que volvieron a escena y se despacharon con <i>"Vortex"</i>, primer corte difusión de <i>"Wallflowers"</i>, último registro discográfico de la banda. En total, fueron quince los temas ejecutados, siendo cinco los representantes de <i>"Wallflowers"</i>, cuatro de <i>"King Of Everything"</i> y <i>"Macro"</i> y dos de <i>"Micro"</i>, no habiendo sonado ningún tema de los dos primeros discos de la banda, <i>"Inhale, Don't Breathe"</i>, y <i>"Cloud Factory"</i>.<br /><br />Show corto (hora y cuarto de duración) pero sumamente contundente. Desde este punto del planeta, esperamos no pase mucho tiempo sin volver a saber de estos ucranianos, quienes además de haber ascendido meteóricamente como exponentes de la música extrema moderna contemporánea, claramente se ganaron un lugar en nuestro corazón.<br /><br /><br /><u>Setlist</u>:<br /><br />01. Sit Stay Roll Over<br />02. On the Top<br />03. Pit of Consciousness<br />04. I Speak Astronomy<br />05. Disclosure!<br />06. Judgement (& Punishment)<br />07. Sleep of the Righteous<br />08. Teacher, Teacher!<br />09. Perennial<br />10. As I Boil Ice<br />11. Pisces<br />12. Home Back<br />13. Call Me a Symbol<br />14. Captain Clock<br />15. Vortex</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDSTUozbFHIgEDQifnVnZTtG7yQuggmRjkSGPIrh-UqTA1BEfMMeQlRULdEdbvkdUKDv9dFXLyalVqrMK2VWvpcmiZoquyeHQ8lgfiUwYgxhaKG5K_-ihULmeIsFvSNHHH9jzIT54pTxH3OcbjCUlyn29y5GVGZHP3inxiDl-4L0ziC9DiHAX51SPMw/s4032/20220929_213532.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDSTUozbFHIgEDQifnVnZTtG7yQuggmRjkSGPIrh-UqTA1BEfMMeQlRULdEdbvkdUKDv9dFXLyalVqrMK2VWvpcmiZoquyeHQ8lgfiUwYgxhaKG5K_-ihULmeIsFvSNHHH9jzIT54pTxH3OcbjCUlyn29y5GVGZHP3inxiDl-4L0ziC9DiHAX51SPMw/w300-h400/20220929_213532.jpg" width="300" /></a></div><br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-56992891058695555972022-04-12T08:45:00.001-03:002022-04-12T09:09:01.991-03:00Machine Head anuncia oficialmente el lanzamiento de su décimo disco de estudio<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM51aM2bOBWWpWCdOjrtjJctzpeZDZpgdmgTlzogpNYDCdiIVb84edxR9JKFOOUZ8a1PCG9fO_-vfPVxXRPUhoUVUjOFSGt4Un-U6xUro5TU-4LM7Ua5SUuzElGxTkZDN-fAG9wmPsu-sAOXfBQKSLBehl_3c-ZV3uV1rplqo4XNBP_1IkUePk95tqVw/s638/machineheadbandapril2022_638.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="638" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM51aM2bOBWWpWCdOjrtjJctzpeZDZpgdmgTlzogpNYDCdiIVb84edxR9JKFOOUZ8a1PCG9fO_-vfPVxXRPUhoUVUjOFSGt4Un-U6xUro5TU-4LM7Ua5SUuzElGxTkZDN-fAG9wmPsu-sAOXfBQKSLBehl_3c-ZV3uV1rplqo4XNBP_1IkUePk95tqVw/w400-h274/machineheadbandapril2022_638.webp" width="400" /></a></div><p><b><br />Machine Head</b> lanzará su décimo álbum de estudio, <i>"Øf Kingdøm and Crøwn"</i>, el próximo 26 de agosto a través de Nuclear Blast/Imperium Recordings. El sucesor de <i>"Catharsis"</i> (2018) incluirá las tres canciones que aparecieron en el single <i>"Arrows In Words From The Sky"</i> del año pasado: <i>"Become The Firestorm"</i>, <i>"Rotten"</i> y <i>"Arrows In Words From The Sky"</i>. Gran parte del disco se grabó en los Sharkbite Studios de Oakland, California, con el productor Zack Ohren<i>.<br /><br /><br /></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAnUbxMDZlmY6ODBzewINoZFenmwMOCegvaV3m50_UkYkH6M9CptsB-fNl6BmAY0QmYebabDJ-lIu9aIW8VOGOGfG5y8D6mzqTtiLpcKCZfeIG7eiE4tKwhuvrVczdHdy6oZgV_RaDteCWgz1okhXl13WqSUDsQYxyAJRK2jwvfyRkM_TvzxIvZZVHw/s1000/machine-head-of-kingdom-and-crown.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDAnUbxMDZlmY6ODBzewINoZFenmwMOCegvaV3m50_UkYkH6M9CptsB-fNl6BmAY0QmYebabDJ-lIu9aIW8VOGOGfG5y8D6mzqTtiLpcKCZfeIG7eiE4tKwhuvrVczdHdy6oZgV_RaDteCWgz1okhXl13WqSUDsQYxyAJRK2jwvfyRkM_TvzxIvZZVHw/s320/machine-head-of-kingdom-and-crown.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span><br /></div><div> <br /><br /><i>"Øf Kingdøm and Crøwn"</i>es un álbum conceptual de trece pistas, ambientado en un páramo futurista diezmado donde el cielo está teñido color rojo carmesí. El quid de la historia se basa en dos personajes principales: el principal es Ares (pronunciado <i>Aries</i>), quien pierde al amor de su vida (Amethyst) y emprende un raid asesino contra la vil secta responsable de su asesinato; el segundo personaje es el perpetrador Eros (pronunciado <i>Arrows</i>), quien pierde a su madre por una sobredosis de drogas y se radicaliza después. Eros se vuelve loco y manifiesta su propia ola de asesinatos. Las letras detallan cómo se entrelazan sus vidas.<br /><br />Robb Flynn, fundador de <b>Machine Head</b>, comenta: <i>"gracias a mis dos hijos adolescentes, mi familia se ha obsesionado con esta increíble serie de anime japonesa llamada 'Attack On Titan'. El concepto del disco se inspiró libremente en la serie, en el sentido de que en la trama no hay un tipo 'bueno' o 'malo'; ambos personajes creen que están haciendo lo correcto según se aplica a su ser, pero no se equivoquen, ambos están cometiendo actos de pura atrocidad y maldad. El tema de apertura, 'Slaughter The Martyr', es básicamente la historia del origen de nuestro personaje principal"</i>.<br /><br />Este concepto colosal viene acompañado de una lista de empaques igualmente colosales para varios formatos físicos, incluídos dieciseis formatos de vinilo diferentes en todo el mundo, boxset de vinilos de lujo (con pistas adicionales), CD (en sus ediciones longbox y jewel box), cassettes multicolores, y un digipak de edición limitada con bonus tracks. Los CDs, digipak, cassettes y todos los formatos digitales estarán disponibles el 26 de agosto, mientras que todos los formatos de vinilo llegarán el 25 de noviembre.<br /><br />Flynn dijo recientemente a la revista Metal Hammer sobre la dirección musical del nuevo material de <b>Machine Head</b>: <i>"es similar a 'Through The Ashes Of Empires' de 2003 y 'The Blackening' de 2007 en el sentido que estamos avanzando hacia algo fresco y nuevo, pero tiene esa vibra clásica de <b>Machine Head</b>. Tenemos mucho que ofrecer y las expectativas son muy altas, así que tengo la suerte de tener gente genial rodeándome. Jared [MacEachern, bajista] realmente dio un paso adelante y compuso algunos riffs y voces geniales. Vogg [el guitarrista Wacław Kiełtyka de <b>Decapitated</b>] contribuyó con algunas ideas y trajo algunas canciones realmente geniales"</i>.<br /><br />Continuó: <i>"es jodidamente pesado, probablemente lo más pesado que hemos sido en varios discos. He estado tocando mucho la guitarra recientemente; hago Electric Happy Hours todos los viernes y, a veces, tocas una canción que no has tocado en diez, veinte años, o pasar por un disco completo de principio a fin. Cuando hicimos la gira de 'Burn My Eyes', me llevó de vuelta a donde estaba escribiendo esa música. No creo que pueda volver a estar en ese lugar líricamente hablando, pero en cuanto a los riffs, creo que todo se derramó en este disco"</i>.<br /><br />Tracklist:<br /><br /><p>01. Slaughter The Martyr
<br />02. Choke On The Ashes Of Your Hate
<br />03. Become The Firestorm
<br />04. Overdose
<br />05. My Hands Are Empty
<br />06. Unhallowed
<br />07. Assimilate
<br />08. Kill Thy Enemies
<br />09. No Gods, No Masters
<br />10. Bloodshot
<br />11. Rotten
<br />12. Terminus
<br />13. Arrows In Words From The Sky</p>
<p>Bonus tracks de la edición Digipak CD:</p>
<p>14. Exteroception<br />15. Arrows In Words From The Sky (acústico)</p><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/rxyxGqLm8fU" title="YouTube video player" width="420"></iframe><br /><br /><br /><br /></div>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-60601992749602643202022-03-31T08:30:00.001-03:002022-03-31T08:30:59.298-03:00Meshuggah - Immutable (2022)<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6zaGEBklj4D2Nzz3Tc2TUgFHzGKHF781YqN4WmHxAwY6RJ4qd9w_gm8g5fST_pi7ObDZ-Rl6lYyOoX8jDQzC-FcrHgyNg8mCEyaM7lbMguTx7eSha3rhlZpVp78dgWZ7vgv-r4mkhz4ZwKZPHuw_i-jDHCWj1zhFL15BdtfRbUg61YR-w4iiYNvv_9A/s1519/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1519" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6zaGEBklj4D2Nzz3Tc2TUgFHzGKHF781YqN4WmHxAwY6RJ4qd9w_gm8g5fST_pi7ObDZ-Rl6lYyOoX8jDQzC-FcrHgyNg8mCEyaM7lbMguTx7eSha3rhlZpVp78dgWZ7vgv-r4mkhz4ZwKZPHuw_i-jDHCWj1zhFL15BdtfRbUg61YR-w4iiYNvv_9A/s320/folder.jpg" width="316" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span><br /></div><div><p></p><p><span class="general"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><br />Inconformistas,
pioneros, únicos e inmutables. Así se definen y así definimos a los
suecos más innovadores en materia de música extrema. Estamos hablando de
</span><a href="https://www.meshuggah.net/"><b>Meshuggah</b></a><span style="font-weight: 400;"> y su flamante noveno larga duración </span><b><i>Immutable</i></b><span style="font-weight: 400;">, destinado a ser uno de los lanzamientos más aclamados y comentados de 2022.</span><span class="general"></span><span style="font-weight: 400;"><br /><br />Desde el salvajismo innovador de </span><b><i>Destroy Erase Improve</i></b><span style="font-weight: 400;"> de 1995, hasta las exploraciones tecnológicas y psicodélicas de </span><b><i>Catch Thirty Three</i></b><span style="font-weight: 400;"> y el simplificadamente grotesco </span><b><i>ObZen </i></b><span style="font-weight: 400;">y </span><b><i>Koloss</i></b><span style="font-weight: 400;">,
<b> Meshuggah</b> siempre ha estado muy por delante del juego y claramente sin
igual. Como dice el eslogan de una famosa pizzería argentina de bajo
costo: siempre imitados, nunca igualados. Seis años después del más
reciente álbum completo de la banda, </span><b><i>The Violent Sleep Of Reason</i></b><span style="font-weight: 400;">, 2022 trae una nueva y temible revelación por parte de </span><b>Meshuggah</b><span style="font-weight: 400;">.
Rompiendo incluso las expectativas más altas, el noveno álbum de la
banda es simplemente su aventura sónica más salvaje y esotérica al día
de hoy.<br /><br />Para el guitarrista <strong>Mårten Hagström</strong>, la tarea de embarcarse en otra odisea de tech-metal sin precedentes era imposible de resistir.</span><i><span style="font-weight: 400;">
“Para nosotros, no estaba tan claro que estábamos haciendo un nuevo
disco. Sabíamos que podíamos hacerlo, pero queríamos hacerlo?”</span></i><span style="font-weight: 400;">, dice. </span><i><span style="font-weight: 400;">“Tuvimos
que decidir, estamos haciendo esto o qué más estamos haciendo? Después
de una muy larga discusión, acordamos ciertas cosas. Haríamos un disco
con la menor cantidad de restricciones posible. Entraríamos e
intentaríamos hacer un disco lo más genial posible, no ser ansiosos al
respecto y verlo como una oportunidad. ¿Cómo hacemos de esto un desafío
que tengamos ganas de aceptar y estar a la altura? Rápidamente, tuvimos
un punto de partida. Todos empezamos a componer, la rueda empezó a girar
y de repente estábamos sentados allí, discutiendo cuántas canciones
íbamos a tener que dejar afuera”</span></i><span style="font-weight: 400;">.</span><i><span style="font-weight: 400;"><br /><br />Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;">
fue grabado de manera inusual: mayormente en los Sweetspot Studios de
Halmstad, Suecia, pero en partes y en distintas locaciones y estudios,
como por ejemplo la voz de</span><b> Jens Kidman</b><span style="font-weight: 400;"> en su propio estudio y la guitarra de </span><b>Fredrik Thordendal</b><span style="font-weight: 400;">,
quien volvió a la banda para la ocasión (recordemos que se tomó un
tiempo para grabar material solista que aún no vio la luz del día y
mientras tanto, fue reemplazado en vivo por </span><b>Per Nilsson</b><span style="font-weight: 400;"> de </span><b>Scar Symmetry</b><span style="font-weight: 400;">), en su propio Studio 33. Volviendo a Thordendal, su participación en </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;"> se reduce a los solos, siendo mayormente responsable de las ocho cuerdas su co-equipper Mårten Hagström.<br /><br />Producto
de este rompecabezas, es muy posible que el disco se aleje
significativamente de los riffs implacables y la agitación monocromática
de </span><i><span style="font-weight: 400;">Koloss </span></i><span style="font-weight: 400;">o incluso, me animo a decir, </span><i><span style="font-weight: 400;">The Violent Sleep Of Reason</span></i><span style="font-weight: 400;">,
aunque resulte inevitable el paralelismo con éstos y otros discos de la
banda para el oído poco entrenado al sonido de los suecos.</span><i><span style="font-weight: 400;"><br /><br />“</span></i><b><i>Dick</i></b> <span style="font-weight: 400;">(</span><b>Lövgren</b><span style="font-weight: 400;">, bajista) </span><i><span style="font-weight: 400;">nos presentó Sweetspot, siendo un viejo amigo de Rickard”</span></i><span style="font-weight: 400;">, recuerda Mårten. </span><i><span style="font-weight: 400;">“Tienen
mucha experiencia, pero principalmente con otros géneros musicales.
Fuimos a un gran cobertizo en el medio del campo! No teníamos giras en
curso, así que alquilamos un bus de gira barato. Lo condujimos hasta
allí y vivimos ahí. Así que básicamente nos fuimos de gira para grabar
el álbum. Pero fue todo muy relajado. Buscamos la comodidad, la calidad y
una situación de trabajo en la que no nos sintiéramos estresados en
absoluto. Eso fue increíble y las partes más fuertes de este disco se
deben a eso”</span></i><span style="font-weight: 400;">.<br /><br />Sobre qué deben esperar los fans, Mårten dijo al respecto: </span><i><span style="font-weight: 400;">“este álbum es más melódico. Es más largo y, en mi opinión, es más dinámico que la mayoría de nuestros discos”</span></i><span style="font-weight: 400;">, afirma. </span><i><span style="font-weight: 400;">“Pongámoslo
de esta manera, hemos juntado trece pistas, en un orden que hace que el
disco fluya de forma natural. Algunas partes son realmente lentas y
suaves. Tiene muchas más cosas que creemos se han vuelto importantes a
medida que fuimos envejeciendo. El tipo de material que une la música.
‘Chaosphere’ es increíble, es frenético, errático y agresivo, pero no es
nada más que eso. Este disco tiene material frenético y agresivo, un
montón, pero también tiene muchas otras cosas”</span></i><span style="font-weight: 400;">.<br /><br />Sobre la calidad de los músicos de </span><b>Meshuggah</b><span style="font-weight: 400;">,
no hay mucho para decir que ya no se sepa. Sin embargo, el baterista
Tomas Haake de alguna manera ha superado sus increíbles logros pasados, y
Mårten se encarga de alabarlo: </span><i><span style="font-weight: 400;">“Tomas
siempre ha sido un monstruo detrás de la batería, pero creo que esta
vez logramos capturar más de su estilo de batería. Como he dicho, Tomas
siempre ha sonado genial, pero acá está un escalón más arriba”</span></i><span style="font-weight: 400;">.</span><i><span style="font-weight: 400;"><br /><br />“El título encaja perfectamente con el lugar en el que nos encontramos como banda”</span></i><span style="font-weight: 400;">, concluye Mårten. </span><i><span style="font-weight: 400;">“Somos
mayores ahora. La mayoría de nosotros tenemos cincuenta y tantos años
ahora y nos hemos asentado en lo que somos. Aunque hemos estado
experimentando todo el tiempo, también creo que hemos sido los mismos
desde el primer día. La forma de acercarnos a las cosas y por qué
todavía seguimos lanzando nuevos discos, y por qué todavía sonamos de la
manera que lo hacemos, es inmutable. La humanidad también es inmutable.
Cometemos los mismos errores una y otra vez. Y somos inmutables.
Hacemos lo que hacemos y no cambiamos”</span></i><span style="font-weight: 400;">.<br /><br />Ahora
hablemos del disco y de las trece pistas que nombraba el guitarrista
Mårten Hagström más arriba. Para empezar, y en discrepancia a sus
dichos, personalmente </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable </span></i><span style="font-weight: 400;">no me pareció muy melódico que digamos. Convengamos que no es tarea fácil encontrar melodías en </span><b>Meshuggah</b><span style="font-weight: 400;">.
Quizás Mårten y yo pensemos distinto en cuanto a matices de melodía se
refiere. Detenerse en cada tema sería bastante redundante, así que
simplemente me limitaré a enumerar los distintos momentos que más me
llamaron la atención respecto a </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;">.<br /><br />El disco comienza de la mano de</span><b> “Broken Cog” </b><span style="font-weight: 400;">con
un Jens Kidman que susurra a voz limpia (tal como lo ha hecho en
ocasiones anteriores) hasta apenas pasados los tres minutos de duración,
donde el tema recién termina de arrancar y donde se escucha al frontman
cantar como mejor lo sabe hacer. Sigue el genial </span><b>“The Abysmal Eye”</b><span style="font-weight: 400;">, primer corte difusión de </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;">, cuyo video (ver más abajo) es de lo más surrealista que se haya visto en los últimos tiempos.<br /><br />El clímax de </span><b>“Phantoms”</b><span style="font-weight: 400;">, cuarta pista del disco, recuerda muchísimo a <strong>“Nothing”</strong></span><span style="font-weight: 400;">, uno de los discos más queridos de la banda. <strong>“Ligature Marks”</strong> es el tema cuyo snippet de apenas unos segundos dio a conocer </span><b>Meshuggah</b><span style="font-weight: 400;"> cuando anunció en sociedad el lanzamiento de </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;">. Al momento, de lo más gustoso del disco.<br /><br />Le sucede</span><b> “God He Sees In Mirrors”</b><span style="font-weight: 400;">,
tema que destrona a su antecesor en cuanto a gusto se refiere. Y acá sí
me detengo un momento para hacer mención a la pregunta que me hizo un
amigo a quien le hice escucharlo: “¿Cómo harán los temas?”, en clara
alusión a la complejidad del track en cuestión, el cual seguramente
dejará pensando boquiabierto a más de un músico. Todo calza perfecto,
pero de la manera a la cual solo <b>Meshuggah</b> puede hacerlo posible. Por
ahora, lejos lo mejor del disco.<br /><br />Le sigue el instrumental </span><b>“They Move Below”</b><span style="font-weight: 400;">,
el tema más largo del lanzamiento, el cual acusa prácticamente los diez
minutos de duración, más que nada por la intro de guitarras limpias de
casi dos minutos y medio, en donde le dan un respiro al escucha. Una
suerte de interludio que oficia de ojo del huracán, dividiendo la
primera parte de la tormenta de la segunda. No por nada es el tema
central del disco, respiro que termina raudamente, claro, para dar lugar
al resto de la banda, notas arrastradas; estiradas e incluso
armonizadas y mucho djent mediante.</span><b> “Kaleidoscope”</b><span style="font-weight: 400;"> comienza a puro djent, y así se mantiene prácticamente hasta el final.</span><b><br /><br />“Black Cathedral” </b><span style="font-weight: 400;">es
una suerte de interludio en donde se dejan escuchar dos guitarras en
plan blackmetalero, recorriendo distintas notas hasta llegar a la octava
cuerda y sus notas más graves, donde es casi imposible para el oído
humano poder reconocerlas.</span><b> “Armies Of The Preposterous”</b><span style="font-weight: 400;">
es otro de esos temas super complejos en donde uno no se explica cómo
lograron hacerlo. Otro gran momento del disco. Y el cierre llega de la
mano de </span><b>“Past Tense”</b><span style="font-weight: 400;">, seis minutos a puro deleite de guitarras limpias en perfecto plan </span><b>“The Last Vigil” </b><span style="font-weight: 400;">de </span><i><span style="font-weight: 400;">Koloss</span></i><span style="font-weight: 400;">, el cual hace las veces de postre para un plato fuerte que dejará más que satisfecho a más de uno. Me incluyo.<br /><br />Legendario. Único. Inmutable. <b>Meshuggah</b> se gana la vida volando cabezas. Y con </span><i><span style="font-weight: 400;">Immutable</span></i><span style="font-weight: 400;">, su obra más explosiva al momento, lo volvieron a hacer.</span><br /><br /><br />Setlist:<br /><br />01. Broken Cog (05:48)<br />02. The Abysmal Eye (05:07)<br />03. Light The Shortening Fuse (04:38)<br />04. Phantoms (05:04)<br />05. Ligature Marks (05:25)<br />06. God He Sees In Mirrors (05:39)<br />07. They Move Below (09:56)<br />08. Kaleidoscope (04:16)<br />09. Black Cathedral (02:04)<br />10. I Am That Thirst (04:49)<br />11. The Faultless (04:58)<br />12. Armies Of The Preposterous (05:27)<br />13. Past Tense (05:57)<br /><br />Duración: 69min 08seg<br /></p><span class="general"></span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/-EpE8hTCyWM" title="YouTube video player" width="420"></iframe><br /><br /><br /><p></p></div>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-48092998823104157952021-11-09T16:16:00.001-03:002021-11-09T16:16:33.157-03:00Limp Bizkit - "Still Sucks" (2021)<p><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzh6M37ejxGS6lH6NfUWciJDdODXk5oKyo7Rii9pPe8-92ttsqpE3c689CAHSYJ_9lPHkLOtuCxtNSWDsrvuNLWmU6ipfj8_gnpyx1LwZOjzMBe9TwDV0R02uz2OapAhuVpaf55oXuwIg/s1080/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlzh6M37ejxGS6lH6NfUWciJDdODXk5oKyo7Rii9pPe8-92ttsqpE3c689CAHSYJ_9lPHkLOtuCxtNSWDsrvuNLWmU6ipfj8_gnpyx1LwZOjzMBe9TwDV0R02uz2OapAhuVpaf55oXuwIg/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"> (click en la imagen para agrandar)</span><br /></div><div><p></p><p><br />Corría el viernes 29 de octubre de 2021 y los liderados por el carismático y siempre odiado y amado Fred Durst anunciaron la salida de su ¿esperado? sexto disco de estudio para el 31 de octubre. Es decir dos días después y en un día nada común para el lanzamiento de nuevos registros (es decir un domingo en vez de un viernes). Boom.<br /><br />Por qué "¿esperado?" y no "esperado". Justamente por este motivo. Porque nadie se lo veía venir. O mejor dicho, se viene esperando un nuevo trabajo discográfico de <b>Limp Bizkit</b>, es decir el sucesor de <i>"Gold Cobra"</i>, desde 2012. Momento en el que anunciaron con bombos y platillos que su esperado nuevo disco se titularía <i>"Stampede of the Disco Elephants"</i>. Se acuerdan? Después se corrió para 2014, momento en el que la banda dejó Cash Money Records, su sello en ese entonces. A partir de ese momento, el álbum permaneció en desarrollo durante años sin una fecha de lanzamiento confirmada. El guitarrista Wes Borland ya había terminado de componer y grabar las guitarras del disco, pero a fines de 2017 declaró que su coequiper Fred Durst todavía estaba trabajando en sus partes. En julio de 2017, Durst afirmó en Instagram que el álbum ya había estado disponible online durante un año y medio en la plataforma Soulseek, pero Borland refutó esto diciendo que <i>"no se de qué está hablando"</i> Fred Durst. Borland reiteró nuevamente el progreso de la banda en noviembre de 2018. Los cuatro temas que se habían editado a modo de single entre 2012 y 2014, es decir <i>"Lightz (City of Angels)"</i>; <i>"Ready To Go"</i> con Lil Wayne; <i>"Thieves"</i> (cover de <b>Ministry</b>) y <i>"Endless Slaughter"</i>, finalmente se eliminaron del disco. En la edición 2021 del mítico festival Lollapalooza, llevado a cabo en Chicago en julio pasado, la banda terminó su set con un tema llamado <i>"Dad Vibes"</i>, que Durst adelantó que formaría parte del próximo disco. Además de esto, una pista de hip hop llamada <i>"Turn It Up, Bitch!"</i> según DJ Lethal, se ha utilizado como salida para los shows en Chicago y Wallingford, y en este último se anunció que sería la cuarta pista del nuevo álbum.<br /><br />Listo el background y parte de la <strike>histeria</strike> historia en torno al disco. Ahora vamos a lo que realmente nos compete: el disco en sí mismo. La apertura de la mano de <i>"Out Of Style"</i> nos transporta automática e inmediatamente a 1999. Un genial riff saltarín y, creo yo, muy difícil de reproducir en vivo a cargo de un Borland en llamas y un Durst rapeando como en las mejores épocas, aunque bastante melódico por momentos. Le sigue <i>"Dirty Rotten Bizkit"</i>, otro gran momento del disco. Y eso que recién empieza. En este punto, definitivamente aterrizamos con un DeLorean DMC en 1999. Con tan solo 03:01 de duración, el tema nos transporta por distintos momentos de la carrera de <b>Limp Bizkit</b>, aunque nunca por <i>"</i><span><i>Three Dollar Bill, Y'all$"</i>, el debut de la banda, crudo y rabioso por donde se lo escuche. Llega el turno del ya conocido <i>"Dad Vibes"</i>. Un tema que al principio parecía más un interludio entre tema y tema, pero que al escucharlo en su versión final en el disco, resulta ser un tema más. Y bastante pegadizo. Un tema en el que Durst ironiza sobre su rol de padre a los 51 años de edad, rapeando calmadamente pero siempre con groove. Si. Fred Durst tiene 51 años de edad. Le sucede el antes mencionado </span><i>"Turn It Up, Bitch!"</i>, un hip hop con contrabajo sampleado al mejor estilo <b>House Of Pain</b> o <b>Cypress Hill</b>, donde Durst rapea a más no poder sobre el regreso de la banda en particular y el nü metal en general. Y es recién ahora donde el disco se calma un momento de la mano de <i>"Don't Change"</i> de <b>INXS</b>, un tema que recuerda levemente a <b>Oasis</b> y a la versión de <i>"Behind Blue Eyes"</i> de <b>The Who</b>, incluída en <i>"Results May Vary"</i> (2003). Sigue <i>"You Bring Out the Worst in Me"</i>, tema que nos retrotrae a <i>"Significant Other"</i> a primera escucha, al menos al principio, y en donde Fred Durst saca a relucir por primera vez en el disco su rabia, gritos mediante como en sus mejores épocas, aunque para la ocasión apoyado en distintos efectos de distorsión. Le sigue otro gran momento del disco, <i>"Love The Hate"</i>, en donde Durst se autoflagela en formato de insulto, junto con otra voz que también lo denefestra, siempre en plan irónico, claro. Este sí es más un interludio que un tema con sus casi dos minutos de duración. Llega <i>"Barnacle"</i>, un tema en perfecto plan <b>Stone Temple Pilots</b> donde nuevamente el frontman muestra su enojo, pudriendo su voz durante unos instantes. Díganme si la melodía cantada del estribillo no les recuerda a <i>"Sex Type Thing"</i> de <b>STP</b>. Con <i>"Empty Hole"</i> llega el segundo momento desenchufado del disco. Un tema que parece estar de más y en donde Durst se luce tras el micófono, pero que al durar también menos de dos minutos, se deja escuchar, más con los acordes acústicos de Borland, que llenan en todo momento. <i>"Pill Popper"</i> llega para levantar un poco el clima reinante, esta vez en plan industrial, y nuevamente con un Durst que explota en el estribillo, siempre respaldado por distorsiones y efectos varios. Le sigue <i>"Snacky Poo"</i>, el tema más largo del disco con sus 04:11 de duración. Un hip hop super fiel al <b>Limp Bizkit</b> de <i>"Significant Other"</i>. Y el plan unplugged vuelve una vez más de la mano de <i>"Goodbye"</i>, último track del disco, siendo el tercer tema "desenchufado" de un disco que reúne doce tracks en casi treinta y dos minutos de duración.<br /><br />Para el curioso que llegó hasta este punto de la reseña sin haber escuchado el disco, así como aquel que me ha preguntado por otras redes y canales qué opino del disco, mi respuesta es que si te considerás un hardcore fan de <b>Limp Bizkit</b> o incluso un simpatizante de la banda, lo escuches sin miedo. Te vas a encontrar con un Fred Durst un poco más apagado que de costumbre (de nuevo, estamos hablando de un hombre de familia de 51 años de edad y no de un jóven rebelde de 29, que pedía romper todo en <i>"Break Stuff"</i>) pero con el mismo groove de siempre. Un Wes Borland IMPLACABLE tras las seis cuerdas. Un John Otto que cumple como siempre (si bien forma parte de los créditos del disco, en vivo lo está reemplazando <span class="ILfuVd c3biWd"><span class="hgKElc">Brandon Pertzborn, baterista de <b>Black Flag</b> y <b>Marilyn Manson</b>, entre otras, ya que supuestamente Otto estaría en rehabilitación, así no haya trascendido oficialmente). Un Sam Rivers sólido en estudio, pero de desmejorada apariencia física, teóricamente producto de una disfunción hepática por excesos con el alcohol (incluso fue transplantado recientemente). Y un DJ Lethal activo como siempre. <i>"Still Sucks"</i> cuenta con grandes momentos (empezando por los primeros dos temas), así como con canciones que quizás estén de más. Pero en media hora (la duración promedio de los temas no alcanza los tres minutos) se pueden escuchar sin ningún inconveniente.<br /><br /> </span></span>Semejante espera para un disco de media hora? Tómalo o déjalo. La cuestión es que <b>Limp Bizkit</b> volvió al ruedo después de un gran letargo para demostrar que el nü metal sigue más vivo que nunca. Y que siguen haciéndote mover cualquier extremidad del cuerpo con el mismo beat que escuchamos hace poco más de veinte años atrás. Te guste o no.<br /><br /><br />Setlist:<br /><br />01. Out of Style (03:22)<br />02. Dirty Rotten Bizkit (03:01)<br />03. Dad Vibes (02:12)<br />04. Turn It Up, Bitch (02:20)<br />05. Don't Change (cover de <b>INXS</b>) (02:55)<br />06. You Bring Out the Worst in Me (03:12)<br />07. Love the Hate (01:56)<br />08. Barnacle (01:55)<br />09. Empty Hole (01:52)<br />10. Pill Popper (02:24)<br />11. Snacky Poo (04:11)<br />12. Goodbye (02:35)<br /><br />Duración: 31min 55seg<br /><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/g1rZsz3kFWE" title="YouTube video player" width="420"></iframe></p><p><br /></p></div>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-54436066316923528602021-05-01T00:00:00.015-03:002021-05-01T00:00:00.268-03:00A treinta años de "Contradictions Collapse"<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUKTtjCwOEs3QV7qy5f98t_-crznb4kuS0su5FiyzNMoJGOsEYONEh6KnMS9SNz1B5JaF211zL3qCR-T5TOETdssRK5-pbrLIgP_BXk46WwJKJ37evRS0JIQhfeDEWDJ_7rHUXF7KBM2U/s1000/contradictions-collapse-5920f4cd45302.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHUKTtjCwOEs3QV7qy5f98t_-crznb4kuS0su5FiyzNMoJGOsEYONEh6KnMS9SNz1B5JaF211zL3qCR-T5TOETdssRK5-pbrLIgP_BXk46WwJKJ37evRS0JIQhfeDEWDJ_7rHUXF7KBM2U/s320/contradictions-collapse-5920f4cd45302.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span><br /></div><div><p></p><p><br />Si alguna banda me demostró que literalmente existe un colapso de contradicciones, ya sea en lo lírico, en lo musical e incluso en la orientación musical, dicha banda fue; es y siempre será <b>Meshuggah</b>. Una banda sueca, nacida en un pueblito llamado Umeå, en donde lo más parecido a hacer otra cosa que no sea sudar la casaca para beneficio de un patrón, era hacer música. Y como los <b>Meshuggah</b> necesitaban exteriorizar sus frustraciones, enojos y rabia contenida, decidieron juntarse y grabar un disco al que originalmente llamaron <i>"(All This Because Of) Greed"</i> (algo así como <i>"todo esto es por codicia"</i>) pero que finalmente devino en <i>"Contradictions Collapse"</i>, el disco que todos conocemos como el debut de <b>Meshuggah</b>. Disco que este año, precisamente el día internacional del trabajador, cumple nada más ni nada menos que treinta años.<br /><br />Si, tres décadas de un disco que al principio para muchos, fue un disco más, de una banda más. Otro disco thrashero, de otra banda thrashera. Y todo por el tupá tupá que marca el arranque del disco, de la mano de <i>"Paralyzing Ignorance"</i>, un tema que de movida arranca... raro. Raro para la época. Raro para el género. Simplemente raro. Cadencia jazzera pero rabiosa, distorsionada, violenta. Y que luego de un machaque, deviene en un thrash hecho y derecho. Primero a medio tiempo y luego a tiempo completo y a toda velocidad. Según los eruditos en la materia, el debut de <b>Meshuggah</b> no se trataba de otra cosa más que de un híbrido entre tres subgéneros del palo: el antes mencionado thrash metal, el metal progresivo y el no muy bien visto metal alternativo. Este último quizás por la época. Epoca de grunge y reinvención del metal y del thrash metal en particular. Lo cierto es que <i>"Contradictions Collapse"</i> es un híbrido, un hermoso experimento, estamos de acuerdo, pero muy personal. Al momento, y con mis cuarenta y dos años, puedo dar fe: hasta ese momento, no había banda que sonara como <b>Meshuggah</b>. Era como si el dial de nuestra radio favorita de metal se cruzara con una de jazz, pero sonando armoniosa y sincopadamente al mismo tiempo.<br /><br />Donde mejor definiría al debut de los suecos es en <i>"Erroneous Manipulation"</i>, segundo track del disco. Un tema que aparenta ser uno más del montón, pero que tiene una dirección increíble, unos matices grandiosos y un groove nunca antes escuchado. En el track en cuestión es donde más se luce el baterista Tomas Haake, uno de los miembros fundadores de <b>Meshuggah</b> y a su vez, uno de los músicos más idolatrados y respetados tras los parches, además ideólogo del <i>Drumkit From Hell</i>, <i>The Metal Foundry</i> y <i>Metalheads</i>, expansiones de las aclamadas aplicaciones de audio <i>EZ Drummer</i> y <i>Superior Drummer</i> de <i>Toontrack</i>, grabados en Dugout Studio por el mismísimo Tomas Haake, el ingeniero Daniel Bergstrand (<b>In Flames</b>, <b>Meshuggah</b>), Mattias Eklund (<i>Toontrack</i>) y el recientemente reincorporado Fredrik Thordendal, guitarrista y miembro fundador de <b>Meshuggah</b>. Si, por si no lo sabían, Fredrik se reincorporó a la banda después de un impasse en el que se supone que compuso o grabó (o las dos cosas juntas) su segundo disco solista.<br /><br />Volviendo al disco, seguimos con <i>“Abnegating Cecity”</i>, un thrash metal progresivo que desde el arranque no da respiro, atraviesa distintos tempos y en el cual nos encontramos lo que para muchos es el origen del djent, esa técnica de palm muting trabado que luego muchos (muchísimos) copiaron e incluso llamaron y siguen llamando subgénero. No, gente. El djent es una técnica de guitarra. No un subgénero musical. En lo sucesivo, una vez que nos damos cuenta, comenzamos a escuchar cada vez más djent en el disco. Quizás no tanto (o no tan definido) como en los discos que suceden a <i>“Contradictions Collapse”</i>.<br /><br />En <i>“Internal Evidence”</i>, seguimos evidenciando el potencial y técnica de la banda. Incluso, siendo el cuarto track del disco, confirmamos lo que veníamos pensando desde el comienzo del disco: qué raro toca Fredrik Thordendal! No mal. Sino raro. Sus solos juegan con notas que caen perfecto en el tema, pero uno no entiende cómo. Es como si tocara en reversa pero con la particularidad que las notas caen donde tienen que caer. Resulta muy interesante escuchar al guitarrista, sobre todo en los solos, muy jazzeros incluso.<br /><br />Llega <i>“Qualms Of Reality”</i> y con éste, nuevamente confirmamos otra teoría: <i>“Contradictions Collapse”</i> es una suerte de <i>“... And Justice For All”</i> de <b>Metallica</b> pero más violento y progresivo. No una copia, claro. Sino un modelo a seguir. Modelo que quedó plasmado únicamente en el debut de los suecos. Es recién en este tema que los <b>Meshuggah</b> bajan unos cuantos cambios. Promediando el tema, aparecen guitarras acústicas, súper limpias, y un Tomas Hakke que descansa un poco, reposándose sobre el aro de su redoblante, mientras Thordendal se despacha con un emotivo solo de tintes jazzeros pero mucho más redondo que los que venía haciendo. Es recién después de este bello paisaje que la banda da lugar a uno de los momentos más rápidos y agresivos de toda su carrera. Un gran cambio de clima.<br /><br /><i>“We'll Never See the Day”</i> es otro Señor Thrash (progresivo siempre). De hecho es, junto con <i>“Erroneous Manipulation”</i>, de lo más gustoso del disco. Sin desmerecer al resto, claro. Es muy difícil quedarse con un tema de este registro discográfico. Algunos tienen más ingredientes. Algunos tienen más climas, más paisajes. Realmente todos tienen lo suyo. En todos, sobresale la precisión y la calidad de los músicos.<br /><br />Aunque si nos tenemos que detener en la precisión, creo que el premio mayor se lo lleva <i>“Greed”</i>, antepenúltimo tema del álbum. Tema que incluye uno de los solos más rápidos de Thordendal, no solo del disco sino incluso de toda su carrera.<br /><br />Llegando al final, nos encontramos con <i>“Choirs of Devastation”</i>, a mi parecer el mejor tema del disco. No porque sea instrumental (aunque en las estrofas, hay una voz hablada que queda siempre en el fondo). Entonces por qué me parece el mejor tema del disco? Porque tiene todos los condimentos de una obra maestra. Una intro grandiosa, con un tenue solo de guitarra armonizado apoyado sobre un arpegio a base de guitarra acústica, un arranque que delinea perfectamente lo que se viene, un machaque y una base que <b>Meshuggah</b> adoptará en lo sucesivo, más guitarras armonizadas (muy raro en los suecos) y un final que termina dándole forma a modo de desenlace a un arranque que durante todo el tema fue marcando el camino. Con tan solo cuatro minutos de duración (<i>“Choirs of Devastation”</i> es el tema más corto del disco), la banda muestra perfectamente su propuesta e incluso da a conocer lo que seguirá haciendo a lo largo de los años.<br /><br />Para el final, llega <i>“Cadaverous Mastication”</i>, el tema más largo del disco, acusando poco más de siete minutos y medio. A mi parecer, el cierre perfecto para un disco que aunque no es tan logrado como sus trabajos posteriores, definitivamente vale la pena escuchar. Por qué cierre perfecto? Porque hace las veces de resumen del disco, conteniendo absolutamente todos los ingredientes dentro del mismo. Y por qué <i>“Contradictions Collapse”</i> no me parece un disco tan logrado en relación a sus sucesores? Porque si bien el sonido es perfecto para la época, para un debut discográfico y para una banda que en ese entonces era la nada misma, es a partir del EP <i>“None”</i> de 1994, es decir su trabajo posterior, que la banda decide encarar nuevos caminos, atravesando territorios nunca antes explorados. Y es a partir de este momento que la banda logra todo lo que se propone. Y más también. E incluso sorprende. Y al día de hoy, no deja de sorprender.</p><p> </p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/ac0KV9kJqlI" title="YouTube video player" width="420"></iframe></p>
<br /></div><p></p>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-55694103073654643592020-09-23T15:44:00.000-03:002020-09-23T15:44:47.487-03:00Deftones - "Ohms" (2020)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHx4icHSCul5Lgg7XhoDGQ69RtXepnwcGZywizdZ0qndece31Y-xjugL-3QAB4pc7Ezo5lvcldg0Tsa4oUkAt9HW3-23HdR1DtqAhTNJEMds2jjoQ707AhgYGeV2QutgsgXxjnvxBtmByb/s1080/folder.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHx4icHSCul5Lgg7XhoDGQ69RtXepnwcGZywizdZ0qndece31Y-xjugL-3QAB4pc7Ezo5lvcldg0Tsa4oUkAt9HW3-23HdR1DtqAhTNJEMds2jjoQ707AhgYGeV2QutgsgXxjnvxBtmByb/w320-h320/folder.jpeg" title="(click en la imagen para agrandar)" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span><br /></div><br /><br />Finalmente, y luego de un lapso de cuatro años entre disco y disco, llega <i>"Ohms"</i>,
el esperadísimo noveno registro discográfico de los oriundos de Sacramento. Se trata del primer disco de <b>Deftones</b> desde su homónimo de 2003 en ser producido por el legendario Terry Date (<b>Bring Me The Horizon</b>, <b>Soundgarden</b>, <b>Pantera</b>, <b>Limp Bizkit</b>, <b>White Zombie</b>, <b>Overkill</b>, <b>Slipknot</b>, <b>Dream Theater</b>, <b>The Smashing Pumpkins</b> y un larguísimo etcétera), aunque se dice que el productor trabajó con la banda en 2008, precisamente en las sesiones de <i>"Eros"</i>, el disco que nunca vio la luz del día
por decisión unánime de la banda: <i>"mientras terminábamos ´Eros´, nos dimos cuenta que este álbum no
representa lo que somos actualmente como personas y músicos. Y aunque
estas canciones verán la luz algún día, colectivamente decidimos que
debemos tomar una nueva perspectiva. Necesitábamos regresar al estudio
para hacer lo que sentimos está bien artísticamente</i>".<br /><br />Durante agosto pasado, <b>Deftones</b>
comenzó a dar pistas sobre su nuevo disco. En primera instancia, la
banda realizó publicaciones crípticas en sus redes, su web oficial y en
animaciones hechas por medio de la función "Canvas" de Spotify. Una vez
desencriptadas estas publicaciones, las mismas dieron a conocer la
palabra "ohms" y las coordenadas que llevaban a una gigantografía
publicitaria sita en Los Angeles, en donde se dejaba ver parte de la
portada del disco. La campaña de promoción de <i>"Ohms"</i> dio por
finalizada, anuncio formal mediante, acompañada del video
correspondiente al primer single, el tema que le da nombre al disco.<br /><br />El álbum abre con <i>"Genesis"</i>, el segundo tema que la banda dio a conocer, precisamente el 18 de septiembre pasado. <b>Deftones</b>
en su máximo esplendor: guitarras super graves y potentes, voz
desgarrada al tope (que luego deviene versatilmente a limpia, para
volver a desgarrarse en un puñado de oportunidades más) y una base
sólida pero bien groovera, propia del bajista
Sergio Vega y del baterista Abe Cunningham. Le sigue <i>"Ceremony"</i>, otro tema bien <i>ala</i> <b>Deftones</b> que recuerda a los mejores momentos de la banda post <i>"White Pony"</i>. Nuevamente, al igual que en <i>"Genesis"</i>, los coros juegan un papel fundamental. Sospecho que <i>"Ceremony"</i> será de los nuevos temas más vitoreados y festejados en vivo cuando podamos volver a los recitales. Algo así pienso de <i>"Urantia"</i>,
tercer tema del disco. El arranque a puro machaque, que anticipa lo que
viene, y Chino Moreno susurrando una de sus mejores líneas vocales,
hacen del tema uno de los mejores estandartes del disco. Y recién vamos
por el tercer tema! Le sigue <i>"Error"</i>, un tema en plan up-tempo pero en la misma vena y dirección de <i>"Ohms"</i>:
mucho groove y líneas melódicas, principalmente en el estribillo, sobre
una contundente pared rítmica que no para nunca, al menos hasta el
puente del tema, aunque sin perder intensidad en ningún momento. <i>"The Spell Of Mathematics"</i> arranca con la misma fuerza de <i>"Genesis"</i>: Stephen Carpenter dándole duro a la novena cuerda de su ESP (<i>"Ohms"</i>
es el primer disco de la banda en contar con guitarras de nueve
cuerdas) y Chino Moreno dándole duro a sus cuerdas vocales. El papel de
Frank Delgado en samples y teclados es fundamental en esta pieza. Recién
en <i>"Pompeji"</i>, cuya intro recuerda a <i>"Change (In The House Of Flies)"</i>, <b>Deftones</b>
baja unas cuantas revoluciones. Pero no del todo. Solo en las estrofas
del tema. Y en sus dos últimos minutos, que dan lugar a un clima que
pasea entre la oscuridad y la luz al final del túnel. Enganchado con
dicho clima, llega <i>"This Link Is Dead"</i>, otro de los grandes momentos de <i>"Ohms"</i>, muy en la vena de <i>"Urantia"</i> aunque más denso y pesado en comparación. Chino Moreno no me dejaría mentir si leyera estas líneas. Le sucede <i>"Radiant City"</i>, a mi criterio el mejor momento del disco. También muy similar a <i>"Urantia"</i> en cuanto a gancho, machaques y armonía. Si bien resulta similar, el tema en cuestión tiene su propia impronta. De la mano de <i>"Headless"</i>,
llega otro gran momento (y van... ). Nuevamente, la guitarra de Stephen
Carpenter bien arriba, con todo el protagonismo, siempre sobre las
melodías de Frank Delgado, la contundencia sin igual de
Abe Cunningham, apoyado en todo momento por Sergio Vega, y la
majestuosidad de Chino Moreno. El final, de mano del tema que le da
nombre al disco, no es nada nuevo para quien esperaba este flamante
lanzamiento, dado que fue editado como primer single el 21 de agosto
pasado. Si bien los diez temas del opus son bien representativos de esta
nueva etapa de <b>Deftones</b>, creo yo que este último tema es el que
más representa al disco, aunque el mismísimo Terry Date no haya estado
de acuerdo en lanzarlo como primer single. En poco más de cuatro
minutos, nuclea
todos los ingredientes con los que se hizo este gran registro.<br /><br />La banda tenía planeada una gira norteamericana junto a <b>Gojira</b> y <b>Poppy</b> desde julio a septiembre de 2020, en plan promocional de <i>"Ohms"</i>. Pero por más que obvias razones, nunca sucedió. Por lo que tendremos que esperar hasta 2021, por lo menos, para ver a <b>Deftones</b> en vivo presentando este gran disco, el cual a mi parecer se encuentra a la altura de <i>"Saturday Night Wrist"</i> (2006) y del homónimo de 2003 (e incluso por momentos, de <i>"White Pony"</i>). Disco en el que sin duda alguna, se pegó un volantazo en cuanto a dirección musical se refiere respecto a <i>"Gore"</i>,
su antecesor. Dicho volantazo seguramente obedece a que para la
ocasión, se le dio más lugar a
Stephen Carpenter y Abe Cunningham en la composición del disco. No es
casualidad que la ESP de nueve cuerdas de Carpenter tenga un rol
protagónico por excelencia en el disco. Sea cual sea la dirección que
elija <b>Deftones</b>, creo yo que están en condiciones de triunfar. Así como vienen triunfando desde hace veinticinco años, de mano de <i>"Around The Fur"</i>.<br /><br /><br />Tracklist:<div><br /></div><div>01. Genesis (05:17)<br />02. Ceremony (03:27)<br />03. Urantia (04:30)<br />04. Error (04:50)<br />05. The Spell of Mathematics (05:27)<br />06. Pompeji (05:25)<br />07. This Link Is Dead (04:37)<br />08. Radiant City (03:35)<br />09. Headless (04:59)<br />10. Ohms (04:10)</div><div><br />Duración: 46:17<br /></div><p>
</p><p></p><p></p><p></p><p><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/KUDbj0oeAj0" width="420"></iframe><br /></p><p><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/fbp0bET06wc" width="420"></iframe><br /><br /></p><p><br /></p>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-35125695231691008082020-06-21T08:51:00.000-03:002020-06-21T08:51:04.002-03:00A veinte años de "White Pony"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZNT7yEs7lp9KWWOjoiS5u2h20fPRqBqD9zeJFts-FjbcCHl3hho6W7Wjm7ooHGXz0DpzccrIs4bEfE_8X-YsNy6iKWVhilsI0V1TI0NcDBGIb8w0k9IVw6K5ij_a5PBFizVlQ4rhpN0E/s1600/white-pony-50184a8612291.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZNT7yEs7lp9KWWOjoiS5u2h20fPRqBqD9zeJFts-FjbcCHl3hho6W7Wjm7ooHGXz0DpzccrIs4bEfE_8X-YsNy6iKWVhilsI0V1TI0NcDBGIb8w0k9IVw6K5ij_a5PBFizVlQ4rhpN0E/s320/white-pony-50184a8612291.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
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Año 2000. Cambio de década. Las grandes corporaciones preocupadas por el efecto Y2K en sus computadoras, el cual finalmente nunca se termina manifestando. Carlos Santana consigue ocho premios Grammy, igualando el récord que poseía Michael Jackson, logrado en 1983. Y mientras tanto, los norteamericanos <b>Deftones</b> editan su tercer registro de estudio, <i>"White Pony"</i>.<br />
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El disco se edita el 20 de junio de 2000, coincidiendo con el natalicio número veintisiete de su frontman, Camilo Wong "Chino" Moreno, considerado en aquel entonces como uno de los mejores cien cantantes de Metal de todos los tiempos según la revista Hit Parader. Existen cuatro ediciones diferentes de <i>"White Pony"</i>, cuyo nombre hace referencia a las drogas, principalmente a la cocaína (aunque Moreno aclara que el nombre tiene distintos significados, incluyendo uno sexual). En su fecha de lanzamiento, se lanzaron copias numeradas de edición limitada en formato jewel case en colores rojo y negro. Las dos ediciones de diferentes colores también presentaban diferentes booklets. Ambas versiones de edición limitada incluían <i>"The Boy's Republic"</i> pero no <i>"Back to School (Mini Maggit)"</i>. La edición con portada gris fue lanzada como la versión inicial no limitada del álbum y no incluía <i>"The Boy's Republic"</i>. Esto, junto con las versiones en rojo y negro, era la versión debidamente secuenciada del álbum como la banda pretendía. La versión gris fue reemplazada por la versión blanca actual, que agregó <i>"Back to School (Mini Maggit)"</i> como la primera pista. Se trató de una estrategia de marketing con la cual Moreno declaró no estar satisfecho. El lanzamiento original también fue editado en vinilo rojo transparente para una tira promocional de aproximadamente mil copias. El sucesor de <i>"Around The Fur"</i> (1997) es nuevamente producido por el aclamado Terry Date (<b>Bring Me The Horizon</b>, <b>Soundgarden</b>, <b>Pantera</b>, <b>Limp Bizkit</b>, <b>White Zombie</b>, <b>Overkill</b>, <b>Slipknot</b>, <b>Dream Theater</b>, <b>The Smashing Pumpkins</b>... ) y es uno de los más aclamados de la banda, junto al antes mencionado <i>"Around The Fur"</i>, siendo todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la tercera posición del Billboard de ese año. <i>"White Pony"</i> marcó un significativo crecimiento en el sonido de la banda y se considera un punto de inflexión en su historia en términos de experimentación, empleando un sonido rockero cada vez más experimental e incorporando influencias de new wave, dream pop, trip hop, shoegaze y post-rock en el sonido de metal alternativo por el que se habían hecho conocidos. <i>"White Pony"</i> también fue el primer álbum en presentar a Frank Delgado como miembro de tiempo completo de la banda como DJ y tras el sintetizador. Delgado había trabajado previamente con la banda como invitado destacado en <i>"Around The Fur"</i> y <i>"Adrenaline"</i> (1995), produciendo efectos de sonido en algunas canciones. También fue el primer disco de <b>Deftones</b> en el que Chino Moreno comenzó a aportar como guitarrista rítmico.<br />
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En los cuatro meses que la banda invirtió en el estudio para componer y grabar el disco (siendo la mayor cantidad de tiempo que la banda le dedicó a un disco hasta hoy), surgieron en total trece temas, de los cuales once corresponden a la edición standard. El arranque, de la mano de <i>"Feticeira"</i> ("hechicera" en portugués) propone cambios de todo tipo, pasando de estrofas estáticas y más bien lentas, a estribillos rápidos y rabiosos, desembocando en un final distorsionado y a puro gutural. Le sucede el cuasi trip-hopero <i>"Digital Bath"</i>, cuya lírica trata infelizmente sobre un femicidio siniestro y oscuro que consiste en la eletrocución de una mujer en una bañera, para luego secarla y vestirla. Claramente, uno de los puntos más oscuros del disco, tanto a nivel lírico como musical. Le sigue <i>"Elite"</i>, uno de los puntos más altos y metaleros del disco. El tema, que ganó la terna de mejor performance de metal en los Grammy Awards de 2001, se burla de todos aquellos que tratan de ser lo que ya son, según el frontman. <i>"RX Queen"</i>, considerado el tema más futurista del disco, habla sobre un hombre que está enamorado de una mujer que tiene muchos problemas de salud. De ahí la sigla "RX", que significa "prescripción médica". Recién en <i>"Street Carp"</i>, la banda tiende a volver a sus raíces. El tema rememora los tiempos que corren, redes sociales mediante, en donde se produce un encuentro callejero inesperado entre dos personas que se conocen hace tiempo e interesan entre sí, pero la realidad es que no quieren hablarse. En <i>"Teenager"</i>, el trip hop vuelve a apoderarse del disco. Guitarra acústica y experimentación con sonidos electrónicos. Se trata del primer tema de <b>Deftones</b> en el género dream pop, estilo que Chino Moreno continuaría explorando con su proyecto alterno, <b>Team Sleep</b>, así como en los futuros discos de <b>Deftones</b>. <i>"Knife Prty"</i> mantiene un furioso patrón constante desde el inicio y hasta el final, exceptuando el fragmento donde la cantante; productora y actriz Rodleen Getsic hace de las suyas, casi emulando a la corista Durga McBroom en el clásico de <b>Pink Floyd</b>, <i>"The Great Gig In The Sky"</i>. A continuación <i>"Korea"</i>, con toda la rapidez; pesadez e intensidad a flor de piel. Se trata del primer tema que se compuso para <i>"White Pony"</i>, el cual habla sobre el mundillo nocturno; drogas y desnudistas. <i>"Passenger"</i> es otro de los momentos más oscuros del disco, con Maynard James Keenan de <b>Tool</b> como invitado de lujo. El tema trata sobre unos amigos que se ven involucrados en un accidente automovilístico, en el que el copiloto pierde la vida. Le sucede <i>"Change (In The House Of Flies)"</i>, primer corte del disco, devenido en hit radial. Una cuasi-balada compuesta por suaves estrofas y fuertes estribillos con coros que se expanden progresivamente. <i>"Es una canción metafórica. Puedes tomarla de forma literal, como si yo viera a alguien transformarse en una mosca, y luego la atrapara y le arrancara sus alas mientras me río, en consecuencia de alguna forma pierdo mi vida"</i>, explica Moreno. Y el último tema del disco, al menos en la edición standard, llega de la mano de <i>"Pink Maggit"</i>, la cual comienza minimalísticamente, con un frontman que gime tras el micrófono, pero que luego toma cuerpo y densidad, desembocando en los latidos de un corazón que de a poco se va apagando. <i>"Back to School (Mini Maggit)"</i>, incluído en una de las ediciones especiales, es una reinterpretación de <i>"Pink Maggit"</i> con influencias de rap y hip-hop. Una vez editado, Chino Moreno se lamentó de haberla incluído en el disco. Y <i>"The Boy's Republic"</i>, incluído en otra de las ediciones limitadas, trata sobre la búsqueda desesperada de redención, en un plan bien a lo <b>Deftones</b>.<br />
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Estilísticamente, <i>"White Pony"</i> mezcló el sonido de metal alternativo de la banda, influenciado por bandas como <b>Tool</b>; <b>Faith No More</b> y <b>Nine Inch Nails</b>, con la atmósfera de <i>"Pornography"</i> de <b>The Cure</b>. El tercer disco de <b>Deftones</b>, a veinte años de su edición, resulta atemporal, básico y necesario para comprender el cambio de paradigma en la música pesada contemporánea, en la cual <b>Deftones</b> sigue desenvolviéndose como uno de los principales exponentes.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/m9Wtoc5Lhpw" width="420"></iframe><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/WPpDyIJdasg" width="420"></iframe><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-24213789600081982962019-10-20T21:40:00.000-03:002019-10-20T23:40:21.363-03:00Iron Maiden - Estadio Vélez Sarsfield (sábado 12 de octubre de 2019)<br>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg8CPj0Sll8h_Q8pVufdygylZw7SCBg3P2i02XQ3xVhTXwzAq6CNI99T5TN12zEyNlw_qH_KbXM9ZhwuN7lZRzzSoDZwOh1DtZINFbWLdRExJ23twmM_yzP0lTDgEW4JoHh9ewBZhR1UG/s1600/IM-RRSS_agotado_1080x1080_venta_general.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifg8CPj0Sll8h_Q8pVufdygylZw7SCBg3P2i02XQ3xVhTXwzAq6CNI99T5TN12zEyNlw_qH_KbXM9ZhwuN7lZRzzSoDZwOh1DtZINFbWLdRExJ23twmM_yzP0lTDgEW4JoHh9ewBZhR1UG/s400/IM-RRSS_agotado_1080x1080_venta_general.jpg" width="400"></a></div>
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<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
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Finalmente, y a casi un año del inicio de la venta de localidades, <b>Iron Maiden</b> visitó Argentina por undécima ocasión en el marco de la gira <i>"Legacy Of The Beast"</i>. Ocasión un tanto especial dado que un día antes del show, los integrantes de la banda fueron recibidos en el Congreso Nacional como visitantes de honor de la República Argentina y de su H. Cámara de Diputados. Para dicho homenaje, solo se presentaron el baterista Nicko McBrain (67); el guitarrista Janick Gers (62) y el multifacético y siempre carismático Bruce Dickinson (61). El resto de la banda, es decir el bajista Steve Harris (63) y los guitarristas Dave Murray (62) y Adrian Smith (62), optaron por quedarse descansando en el hotel Four Seasons. En la ceremonia de homenaje, el único miembro en tener la palabra fue el frontman de la banda, quien agradeció enormemente la distinción; comentó que le encantan la comida, los vinos y la cerveza de nuestro país (incluso dijo que le gustó nuestra IPA, vaya a saber uno cuál) y por último, dijo que la próxima visita de la banda, lógicamente sin fecha confirmada, sería en River. No dijo un estadio más grande. Dijo River. La banda hizo de las suyas en el estadio en cuestión en 2013, en el marco de la recreación de la gira Maiden England, por lo que lo conocen perfectamente, sabiendo la cantidad de gente que alberga cuando se habla de shows en vivo.<br><br>Días antes del show en Buenos Aires, es decir la anteúltima parada de la gira <i>"Legacy Of The Beast"</i>, llovió mucho. Muchísimo. Y el sábado en que la Doncella se presentó una vez más en Argentina no fue la excepción. Desde la madrugada del sábado hasta poco después de las 16:00 (horario en que abrió sus puertas el Pepe Amalfitani del barrio de Liniers) llovió bien duro. Con ganas. Rayos, centellas e incluso granizo. Si bien los medios anticiparon que el show no se suspendería, la cantidad de agua caída hizo pensar a muchos sobre la posible cancelación del evento. Incluso la mismísima productora tuvo que salir a decir que si las condiciones no estaban dadas en un 100%, lamentablemente el show se cancelaría definitivamente, no dando lugar a su postergación dadas las próximas obligaciones de la banda, entre las que se encuentran dos fechas en Santiago de Chile, descansar y permitir que Bruce Dickinson finalice su nuevo disco solista, el cual oportunamente saldrá a mostrar en vivo. Pero dejó de llover. Finalmente, la lluvia cesó.<br>
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La sobremesa de turno estuvo a cargo de los locales <b>Serpentor</b> y su thrash <i>ala</i> <b>Testament</b>. La banda, que cuenta con una gran base de fans, comenzó sonando mediocremente. Hasta que en un determinado punto de la tarde, el sonido recuperó protagonismo y la banda pudo terminar su set a todo trapo. A su término, <b>The Raven Age</b> se apoderó del escenario. La banda, formada por el guitarrista George Harris (hijo de Steve), desplegó su propuesta de metalcore melódico por poco más de media hora, con un sonido realmente contundente.<br>
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Pasadas las 21:20, las luces del Fortín de Liniers se despidieron por dos horas, dando lugar a la previa al plato fuerte de la noche, con <i>"Transylvania"</i> sonando de fondo, mientras en las dos pantallas laterales de alta definición se dejó ver la promo del juego que le dio nombre a la gira. A su término, comenzó a sonar el clásico <i>"Doctor Doctor"</i> de <b>UFO</b>, una de las bandas favoritas del antes mencionado Steve Harris, dando pie al discurso de Winston Churchill a modo de intro para el primer tema del set, <i>"Aces High"</i>. A lo largo y ancho del tema, se dejó ver una réplica casi exacta (90%) de un Supermarine Spitfire Mk Vb, matrícula AA853, del escuadrón 302 de la Fuerza Aérea Real, activo durante la Segunda Guerra Mundial. De esta manera, <b>Iron Maiden</b> dio por inaugurado su set, dividido en tres partes: un set basado en la guerra (compuesto por <i>"Aces High"</i>, <i>"Where Eagles Dare"</i>, <i>"2 Minutes to Midnight"</i>, <i>"The Clansman"</i> y <i>"The Trooper"</i>), otro set basado en la religión (<i>"Revelations"</i>, <i>"For the Greater Good of God"</i>, <i>"The Wicker Man"</i>, <i>"Sign of the Cross"</i>, <i>"Flight of Icarus"</i> y <i>"Fear of the Dark"</i>) y un tercer set basado en el infierno (<i>"The Number of the Beast"</i> y <i>"Iron Maiden"</i>, seguido por los bises <i>"The Evil That Men Do"</i>, <i>"Hallowed Be Thy Name"</i> y <i>"Run to the Hills"</i>). Como siempre, aunque esta vez más ambiciosamente, tanto el escenario como el frontman Bruce Dickinson se vistieron de diferentes maneras entre tema y tema. En <i>"The Clansman"</i>, el cantante hizo de las suyas con una espada en mano en todo momento. Espada que también utilizó para un mano a mano con Eddie, eterna mascota de la banda, durante los solos de <i>"The Trooper"</i>. Y si hablamos de <i>"The Trooper"</i>, más de uno estuvo de acuerdo en que vivimos la mejor versión en vivo del tema, al menos en esta parte del mundo. No solo por la destreza vocal de un encendidísimo Dickinson y por supuesto de sus pares en sus respectivos instrumentos, sino porque a diferencia de ocasiones anteriores, el cantante no solo hizo flamear la bandera de la confederación inglesa sino además la argentina, la cual ofició además de fusil con el cual Eddie fue baleado más de una vez. Al término del tema, se dejó ver en ambas pantallas el dedo mayor de Eddie, quizás en señal de disconformidad por haber sido derrotado por Bruce con su espada. O en señal de venganza o chiste interno por los constantes silbidos recibidos durante el flameo de la bandera inglesa en visitas anteriores de la banda. Vaya uno a saber. La realidad es que el dedo mayor de Eddie se dejó ver en todos los países, no solo en Argentina.<br>
Para el debut de <i>"Flight Of Icarus"</i> en Argentina, los protagonistas fueron un inmenso Icaro alado en el fondo del escenario y, nuevamente, el frontman de <b>Iron Maiden</b> y sus dos lanzallamas, uno en cada mano, personificando los rayos del sol que llevaron a Icaro a su triste deceso al derretirse la cera con la cual hizo sus alas, motivo de su ambición por intentar llegar a la mayor estrella del sistema solar.<br>
Si bien la totalidad de los temas fueron festejados y vitoreados como siempre, los más aplaudidos fueron <i>"Fear of the Dark"</i> y <i>"The Number Of The Beast"</i>. El primero quizás por tratarse de uno de los temas más queridos por el público argentino, que deja su garganta cuando Dickinson le hace cantar el nombre del tema (prueba de ésto, la versión en vivo en el estadio Ferrocarril Oeste de 2008, la cual quedó registrada en el DVD <i>"Flight 666"</i>, grabado durante el primer tramo de la gira <i>"Somewhere Back in Time"</i> de ese mismo año). Y el segundo, sencillamente por tratarse de uno de los varios himnos de <b>Iron Maiden</b>. En total, fueron dieciseis los temas ejecutados. Cuatro pertenecientes a <i>"Piece Of Mind"</i> (disco que cumplió treinta y cinco años al inicio de la gira). Tres pertenecientes a<i> "The Number Of The Beast"</i>. Dos a <i>"Powerslave"</i>. Y uno de <i>"A Matter Of Life and Death"</i>, <i>"Brave New World"</i>, <i>"Fear of the Dark"</i>, <i>"Iron Maiden"</i>, <i>"Seventh Son of a Seventh Son"</i>, <i>"The X Factor"</i> y <i>"Virtual XI"</i>.<br>
Para el tema que le da nombre tanto a la banda como a su disco debut, como es costumbre apareció una gran cabeza de Eddie. Para la ocasión, con grandes cuernos y aspecto feroz, en clara alusión a la gira que los sacó a pasear en mayo de 2018. Uno de los momentos más esperados del show. Finalmente, llegaron los bises de la mano de <i>"The Evil That Men Do"</i>, <i>"Hallowed Be Thy Name"</i> y <i>"Run to the Hills"</i>. Para el segundo tema del encore, se dejó ver a un Bruce Dickinson más artista que nunca, a la espera de ser colgado en una gran horca que bajó de lo alto del escenario, personificando al protagonista del tema, quien se encuentra próximo a ser ejecutado. Para el final, una vez más de la mano del galopante <i>"Run To The Hills"</i>, el frontman hizo detonar el escenario con un artefacto similar al que utilizaba el coyote para atrapar al correcaminos, en el cual se leían escritas las siglas TNT.<br>
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Y de esta manera, <b>Iron Maiden</b> se despidió victoriosamente y por décimo primera vez de nuestro país, ante un colmadísimo estadio que albergó cincuenta mil personas. Personas que vivenciaron uno de los mejores y más ambiciosos shows en el país. Y sin discusión alguna, el mejor de la Doncella de Hierro en Argentina.<br>
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<u>Setlist</u>:<br><br>01. Aces High<br>
02. Where Eagles Dare<br>03. 2 Minutes to Midnight<br>04. The Clansman<br>05. The Trooper<br>06. Revelations<br>07. For the Greater Good of God<br>08. The Wicker Man<br>
09. Sign of the Cross<br>10. Flight of Icarus<br>11. Fear of the Dark<br>12. The Number of the Beast<br>13. Iron Maiden<br>14. The Evil That Men Do<br>15. Hallowed Be Thy Name<br>16. Run to the Hills<br><br><br>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikRwUtMZltSnzUKV1MejAbrnRvpMU4WfZHsh7Wt_w7EO-0O7dGwQTgZ5m1gTwyj53DNZ0vv7LaPbVM42arnOjNVSxP97QsVgb8kVNPm5PEeCx2Fofd4xHWxyb3TENc7GZ8tG2FFSTgL8A/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhikRwUtMZltSnzUKV1MejAbrnRvpMU4WfZHsh7Wt_w7EO-0O7dGwQTgZ5m1gTwyj53DNZ0vv7LaPbVM42arnOjNVSxP97QsVgb8kVNPm5PEeCx2Fofd4xHWxyb3TENc7GZ8tG2FFSTgL8A/s400/6.jpg" width="400"></a></div>
<br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxBZ4puLrOFOtcgbUKBEQDBPLyKJDAvBaFV7dDoaNparStWG0EWXQpiB7UqM-AaJAxLxyBQLf0Lg2cN8nzigV3EIhazPzOncG2T3ezXXQ4qaa0l-qeJjFu0o_4w6LGTFSHXkGEzzb5IOk/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvxBZ4puLrOFOtcgbUKBEQDBPLyKJDAvBaFV7dDoaNparStWG0EWXQpiB7UqM-AaJAxLxyBQLf0Lg2cN8nzigV3EIhazPzOncG2T3ezXXQ4qaa0l-qeJjFu0o_4w6LGTFSHXkGEzzb5IOk/s400/7.jpg" width="400"></a></div>
<br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Gf7honA_YJMT0eTOXoT3OGTmUSEIL-AQRpQGPgETcGLXvSKm5Ff9YOj8XsMRZwu3UZFjh6Pao96U8eny1QefObMIQyx0MYttlJ8wr9ueudJTuQW2dqCH3d1OiARbkm2lRPNd5Ig391et/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="960" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Gf7honA_YJMT0eTOXoT3OGTmUSEIL-AQRpQGPgETcGLXvSKm5Ff9YOj8XsMRZwu3UZFjh6Pao96U8eny1QefObMIQyx0MYttlJ8wr9ueudJTuQW2dqCH3d1OiARbkm2lRPNd5Ig391et/s400/8.jpg" width="400"></a></div>
<br>
<br>So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-14008034231364216992019-03-03T10:38:00.000-03:002019-08-25T10:27:18.467-03:00LILLAKE - "Memory Lies" (2019)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqi5dV47fTj0VSbw6tfxbLbQKpIpXI_Enj9ERoGYKAkztRe0cMzAUyMhvOe8dS3MnNQ6BhY5cyNk0io51JqnAkpAxZHXan1dZkESqE3vz6MNOfjTVATPRU_bvmwz8hpEeIUXQ6bPXwx0q/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVqi5dV47fTj0VSbw6tfxbLbQKpIpXI_Enj9ERoGYKAkztRe0cMzAUyMhvOe8dS3MnNQ6BhY5cyNk0io51JqnAkpAxZHXan1dZkESqE3vz6MNOfjTVATPRU_bvmwz8hpEeIUXQ6bPXwx0q/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Segundo disco de <b>LILLAKE</b>, banda norteamericana de Metal progresivo moderno (y con mucho groove) formada por ex-integrantes de <b>Suicidal Tendencies</b>, entre otros popes. En primer lugar, el Metal progresivo que predica la banda no tiene nada que ver con el Metal progresivo al que estamos acostumbrados y primero se nos viene a la mente, o sea <b>Dream Theater</b>. En segundo lugar, que la banda cuente con dos ex-miembros de los liderados por Mike Muir, no significa que la banda sea un clon de <b>Suicidal Tendencies</b>. Incluso en <i>"Memory Lies"</i>, no hay vestigio alguno de los antes mencionados. Quizás algún que otro slap de bajo. En tercer lugar, no se dejen guiar por la portada. Si. Es fea. Para qué negarlo. Y en cuarto lugar, el baterista Eric Moore (también ex-<b>Infectious Grooves</b>) es sesionista del cantante italiano de pop Eros Ramazzotti. Habiendo enumerado estos cuatro puntos, no se dejen llevar por los mismos. Se van a encontrar con otra cosa. Como dije antes, se van a encontrar con mucho groove, alguna que otra influencia de bandas modernas e incluso de los 90´s (<b>Deftones</b>, <b>Life Of Agony</b>, <b>Alice In Chains</b> y <b>Faith No More</b>, por ejemplo), muchísimos fills de batería y voces limpias y hardcore, entre otros elementos. Desde su concepción, en el año 2015, <b>LILLAKE</b> ha compartido escenario con bandas tales como <b>Goatwhore</b>, <b>Crowbar</b>, <b>TesseracT</b>, <b>Meshuggah </b>y <b>Megadeth</b>.<br />
<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>Nico Santora</b> - guitarra, voz <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>From The Throne</b>, <b>RattBlack</b>, ex-<b>Suicidal Tendencies</b>, ex-<b>The Faceless</b> en vivo)</span></span><br />
<b>Bill Pogan</b> - guitarra<br />
<b>Eric Moore</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>T.R.A.M.</b>, ex-<b>Infectious Grooves</b>, ex-<b>Suicidal Tendencies</b>)</span></span><br />
<b>Alex Vazquez</b> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(ex-<b>Abiotic</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/uz06TKiM-R8" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <span style="font-weight: bold;">LILLAKE</span>, click <a href="http://www.lillake.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/lillakeband" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Bandcamp de la banda, click <a href="http://lillake.bandcamp.com/" target="_blank">aca</a>. <br />
<br />
<br />
Origen: Nashville, Tennessee, EE.UU.<br />
Genero: Progressive | Modern | Experimental | Groove Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 11/01/19<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 90 MB<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Intro (00:33)<br />
02. KMA (03:27)<br />
03. Visceral Disillusion (04:37)<br />
04. Waste (05:26)<br />
05. I'm Saved (03:30)<br />
06. Mask (03:46)<br />
07. Wait For You (03:23)<br />
08. Bed Of Lies (03:49)<br />
09. Erased (05:12)<br />
10. Going Away (04:36)<br />
<br />
Duración: 38min 19seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2ToNXjG" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-64306351254012715802019-03-01T17:52:00.001-03:002019-03-01T17:52:49.040-03:00Dream Theater - "Distance Over Time" (2019)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjluRGGDOZsWNLXR1pgVYcQKTzPsFxHtLUSM7fEh-JBpbyHSU2oBax4v_IoMKxYxUX0p2I0fD5_8moLF8iX0V2EehNbku_BzO0mXU2WyAtBnmI5SH0WRg0TVmdM8VkTYufCftv4cbNhU94O/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjluRGGDOZsWNLXR1pgVYcQKTzPsFxHtLUSM7fEh-JBpbyHSU2oBax4v_IoMKxYxUX0p2I0fD5_8moLF8iX0V2EehNbku_BzO0mXU2WyAtBnmI5SH0WRg0TVmdM8VkTYufCftv4cbNhU94O/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Edición limitada del décimo cuarto registro discográfico de estudio de los reyes indiscutidos del Metal Progresivo. Claro, me estoy refiriendo a <b>Dream Theater</b>. A diferencia de <i>"The Astonishing"</i>, <i>"Distance Over Time"</i>, grabado entre junio y septiembre de 2018, es un disco más conciso; centrado y pesado. Incluso la mismísima banda comparó la velocidad y estilo del proceso de composición del nuevo disco con el de <i>"Train Of Thought"</i>, editado en 2003. <span class="tlid-translation translation"><span class="" title="">Con solo cincuenta y siete minutos de duración, sin incluir el bonus track <i>"Viper King"</i>, </span></span><span class="tlid-translation translation"><span class="" title=""><i>"Distance Over Time"</i> es el primer registro de estudio de <b>Dream Theater</b> con una duración inferior a una hora desde <i>"Images And Words"</i> (1992), y su más corto desde </span></span><span class="tlid-translation translation"><span class="" title=""><span class="tlid-translation translation"><i><span class="" title="">"When Dream And Day</span> </i><span title=""><i>Unite"</i>, el disco que marcó el</span></span> debut de la banda en 1989</span><span title="">.</span> </span><span class="tlid-translation translation"><span title=""><i>"Distance Over Time" </i>es el tercer disco de estudio de la banda que no presenta ninguna canción de más de diez minutos, después del antes mencionado <i>"When Dream And Day Unite"</i> y <i>"The Astonishing"</i> (2016), y el primero en incluir una canción con letras escritas por Mike Mangini, el sucesor de Mike Portnoy, quienes muchos fans extrañan en demasía (me incluyo). El segundo disco de esta edición limitada incluye las versiones instrumentales del primero.</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Formación</span>:<br />
<br />
<b>John Myung</b> - bajo <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="line-height: normal;">(<b>The Jelly Jam</b>, ex-<b>Gordian Knot</b>, ex-<b>Platypus</b>)</span></span><br />
<b>John Petrucci</b> - guitarras, coros <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="line-height: normal;">(<b>Liquid Tension Experiment</b>, ex-<b>Nightmare Cinema</b>)</span></span><br />
<b>James LaBrie</b> - voz <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="line-height: normal;">(<b>Roswell Six</b>, <b>True Symphonic Rockestra</b>, ex-<b>Frameshift</b>, ex-<b>Mullmuzzler</b>, ex-<b>Nightmare Cinema</b>, ex-<b>Winter Rose</b>)</span></span><br />
<b>Jordan Rudess</b> - teclados <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="line-height: normal;">(<b>Liquid Tension Experiment</b>, ex-<b>Dixie Dregs</b>)</span></span><br />
<b>Mike Mangini</b> - batería <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="line-height: normal;">(ex-<b>Annihilator</b>, ex-<b>Extreme</b>, ex-<b>Mullmuzzler</b>, ex-<b>Steve Vai</b>, ex-<b>Stygia</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/C7m7l8iqGAk" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <span style="font-weight: bold;">Dream Theater</span>, click <a href="http://www.dreamtheater.net/">aca</a>.<br />
Si querés visitar el MySpace de la banda, click <a href="http://www.myspace.com/dreamtheater">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/dreamtheaterofficial">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Long Island, New York, EE.UU.<br />
Genero: Progressive Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 22/02/19<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 300 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
Tracklist:<br />
<br />
<b>CD 1</b><br />
<br />
01. Untethered Angel (06:14)<br />
02. Paralyzed (04:17)<br />
03. Fall Into The Light (07:04)<br />
04. Barstool Warrior (06:43)<br />
05. Room 137 (04:23)<br />
06. S2N (06:21)<br />
07. At Wit's End (09:20)<br />
08. Out Of Reach (04:04)<br />
09. Pale Blue Dot (08:25)<br />
10. Viper King (04:00) *<br />
<br />
* bonus track<br />
<br />
Duración: 60min 51seg<br />
<br />
<b><br />
CD 2</b><br />
<br />
01. Untethered Angel (instrumental) (06:14)<br />
02. Paralyzed (instrumental) (04:17)<br />
03. Fall Into The Light (instrumental) (07:04)<br />
04. Barstool Warrior (instrumental) (06:43)<br />
05. Room 137 (instrumental) (04:23)<br />
06. S2N (instrumental) (06:21)<br />
07. At Wit's End (instrumental) (09:20)<br />
08. Out Of Reach (instrumental) (04:04)<br />
09. Pale Blue Dot (instrumental) (08:25)<br />
10. Viper King (instrumental) (04:00) *<br />
<br />
* bonus track<br />
<br />
Duración: 60min 51seg<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2Emzefu" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-65272228756042499522019-01-31T10:00:00.000-03:002019-01-31T10:25:48.252-03:00 Scum Scunge - "Five Bucks Ain´t Shit" (2003) [RESUBIDO]<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7yQE23EPEob118cBIKwF03NBMJrezOJsuFyo67iRA7jvwUG9y9SM8MX-9nfscnQTsU9_J1ArewGg3anhoHOW5hBcuXET8ICE5ewHNp0X_jMsrE_ij6tCuAQqjgR4xvS_xBVhmscHGIU/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7yQE23EPEob118cBIKwF03NBMJrezOJsuFyo67iRA7jvwUG9y9SM8MX-9nfscnQTsU9_J1ArewGg3anhoHOW5hBcuXET8ICE5ewHNp0X_jMsrE_ij6tCuAQqjgR4xvS_xBVhmscHGIU/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Poco se sabe de esta banda de borrachos. Poco y nada. Solo que ya no existen. Y que eran muy amigos de Dimebag Darrell, cariñosamente apodado "Drunkbag" por los mismísimos <b>Scum Scunge</b>. De hecho, así figura Dime en los créditos de <i>"Five Bucks Ain´t Shit"</i>: como "Drunkbag". Y tan amigos eran entre sí que Dime grabó los solos de tres de los nueve temas incluídos en este disco. Ni bien me enteré de la existencia de este disco (nota: no esperen nada revolucionario, incluso suena mal y feo) me lo tuve que comprar. Lo conseguí de casualidad ya que está descatalogadísimo. Guste o no <i>"Five Bucks Ain´t Shit"</i>, siempre es bueno disfrutar del legado de Dimebag. Y más aún cuando parte de ese legado era desconocido. Al menos hasta el día de hoy.<br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Formación</span>:<br />
<br />
<b>Stuart Taylor</b> - guitarras<br />
<b>Donavan Cleveland</b> - voz<br />
<b>Gristle T. Bates</b> - bajo<br />
<b>Brently</b> - batería<br />
<br />
<br />
Origen: Arlington, Texas, EE.UU.<br />
Genero: Groove Metal<br />
Año: 2003<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 67.4 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
<div class="codecontent">
Tracklist:<br />
<br />
01. Wash Away (02:06)<br />
02. Believe (con "Drunkbag" Darrell) (03:40)<br />
03. My Hell (03:28)<br />
04. How Many Times (con "Drunkbag" Darrell) (05:25)<br />
05. I Don't Need This (02:53)<br />
06. Hangmanns Noose (03:30)<br />
07. Leaving (03:39)<br />
08. Take Me Home (03:17)<br />
09. Abuse (con "Drunkbag" Darrell) (03:48)<br />
<br />
Duración: 31min 46seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2RvPj6Y" target="_blank">BAJAR</a></div>
<div class="codecontent">
<br />
<br /></div>
So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-53907016803163986912018-12-03T10:42:00.001-03:002018-12-03T10:42:53.955-03:00A.N.I.M.A.L. - "Una Razón Para Seguir" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUslfoICSoM03hsqw5OBx-4B_TY0jfjGuiFrkRNyBQ1blDyijI2vqn-G8NnlcZVNQvrAZKw06oIPNrJ8lYtBsJb4aTbGgbzznXgl5vDVIB8X6Ses11QMdunOl81Zkxq8h-uOOVCGDFltHY/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="960" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUslfoICSoM03hsqw5OBx-4B_TY0jfjGuiFrkRNyBQ1blDyijI2vqn-G8NnlcZVNQvrAZKw06oIPNrJ8lYtBsJb4aTbGgbzznXgl5vDVIB8X6Ses11QMdunOl81Zkxq8h-uOOVCGDFltHY/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Flamante octavo y esperado registro discográfico de <b>A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron al Luchar)</b>, el primer disco de la banda en catorce años, siendo <i>"Combativo"</i> su antecesor (2004). <i>"Una Razón Para Seguir"</i>, producido por Andrés Giménez, fue grabado en Monasterio Estudio entre mayo y agosto de 2018, mezclado en Romaphonic y masterizado en Puro Mastering.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>Andrés Giménez</b> - voz, guitarras <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>De La Tierra</b>, ex-<b>Beso Negro</b>, ex-<b>D-Mente</b>)</span></span><br />
<b>Cristian "Titi" Lapolla</b> - bajo, coros <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(ex-<b>Raptor</b>, ex-<b>Simbiosis</b>)</span></span><br />
<b>Marcelo Castro</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(ex-<b>Buffalo</b>, ex-<b>JesusMartyr</b>, ex-<b>Ritual</b>, ex-<b>Wizard</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/55lbx9eu8oM" width="420"></iframe><br />
<br />
<div class="codecontent">
Si querés visitar la web oficial de <b>A.N.I.M.A.L.</b>, click <a href="http://animal.com.ar/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/animaloficial1" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Spotify de la banda, click <a href="https://open.spotify.com/artist/6eoz7BtTcC5Q303xQtSgj9?nd=1" target="_blank">aca</a>. </div>
<br />
<br />
Origen: Buenos Aires, Argentina<br />
Genero: Groove | Nü Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 30/11/18<br />
Formato: MP3<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tamaño: 81.79 MB<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Una razón Para Seguir (03:48)<br />
02. Nuestro Estilo (03:50)<br />
03. Todos Somos Parte (05:07)<br />
04. Naturaleza Audaz (04:15)<br />
05. Elección (04:18)<br />
06. Criminales De La Libertad (04:38)<br />
07. Fieles (03:47)<br />
08. Realidad (04:05)<br />
09. Por Siempre (04:52)<br />
<br />
Duración: 38min 40seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2DULOEd" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-36650188675877659162018-12-03T09:00:00.000-03:002018-12-03T11:01:27.827-03:00Vista Chino - "Peace" (2013) [RESUBIDO]<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm7NN1a4gn0bJmIZgzBkrDqS5jz_wiIb45E_q0p7qvDHFKXtHMoZnkIgpWpVflcYski3nBl9sUEK384InhSX6B7AyB05_lzt4PtcSqRCc8YDa669OnbLoW11TvAcKn0k-_l7pN9IMDFbI/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm7NN1a4gn0bJmIZgzBkrDqS5jz_wiIb45E_q0p7qvDHFKXtHMoZnkIgpWpVflcYski3nBl9sUEK384InhSX6B7AyB05_lzt4PtcSqRCc8YDa669OnbLoW11TvAcKn0k-_l7pN9IMDFbI/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
</div>
<div>
<br />
<br />
Señoras, <b>Kyuss</b> volvió con todo. Pero en forma de <b>Vista Chino</b>. Cómo? La cosa fue así: en noviembre de 2010, la banda (sin Josh Homme, miembro fundador de <b>Kyuss</b> y actual frontman de <b>Queens Of The Stone Age</b>) anunció que volverían al ruedo bajo el nombre de <b>Kyuss Lives!</b>, girando durante todo 2011 y 2012. Luego de un pleito legal llevado adelante por Josh Homme, <b>Kyuss Lives!</b> anunció, precisamente en noviembre de 2012, que serían conocidos como <b>Vista Chino</b> luego del festival Soundwave, llevado a cabo en febrero y marzo de 2013.<br />
<br />
Respecto a <i>"Peace"</i>, se trata de un disco más de <b>Kyuss</b>. Es notoria la tracción a sangre. Nada de ProTools, triggers ni cosas raras y modernas, sino equipos valvulares en caliente; cables en espiral rizado; instrumentos afinados en C y pedales overdrive analógicos. Nada más. Puro <b>Kyuss</b>. Esta es la edición standard. Próximamente, versión deluxe con dos bonus tracks (<i>"Carnation"</i> y <i>"Sunlight At Midnight"</i>)<br />
<br />
Si querés más información sobre este lanzamiento, click <a href="http://xsometalithurtsx.blogspot.com.ar/2013/07/vista-chino-los-nuevos-kyuss.html">aca</a>.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>John Garcia</b> - voz<br />
<b>Bruno Fevery</b> - guitarra<br />
<b>Brant Bjork</b> - batería<br />
<b>Nick Oliveri</b> - bajo (estudio)<br />
<b>Mike Dean</b> - bajo (en vivo)<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/3LWvOl8ZqRY" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Vista Chino</b>, click <a href="http://www.vistachinomusic.com/">aca</a>.</div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
Origen: Los Angeles, California, EE.UU.<br />
Genero: Stoner<br />
Fecha de lanzamiento: 30/08/13<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 92.4 MB<br />
Calidad: 192 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Good Morning Wasteland (00:59)<br />
02. Dargona Dragona (04:47)<br />
03. Sweet Remain (03:10)<br />
04. As You Wish (05:01)<br />
05. Planets 1&2 (06:30)<br />
06. Adara (04:39)<br />
07. Mas Vino (01:26)<br />
08. Dark And Lovely (06:15)<br />
09. Barcelonian (03:31)<br />
10. Acidize? The Gambling Moose (13:00)<br />
11. Carnation (04:14) *<br />
12. Sunlight At Midnight (03:49) *<br />
<br />
* bonus tracks<br />
<div class="xtra">
<br /></div>
Duración: 57min 21seg<br />
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="https://bit.ly/2BOLV2N" target="_blank">BAJAR</a></div>
<div>
<br /></div>
So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-75008439185132219182018-11-19T12:06:00.001-03:002018-11-19T12:06:51.447-03:00Haken - "Vector" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0074cXAHHDmd4OPw9nmABJx54QQR2u_t0o-JO4qwlqgaJdAlGKKwQ7PHzssLyApZNXW4htZL8eNpwXlrmG17QKFRXDN7BYUmFeRyc008MMBj2mSERQ3w5FpsQAEZ42sNwZndPjgqD-wVI/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0074cXAHHDmd4OPw9nmABJx54QQR2u_t0o-JO4qwlqgaJdAlGKKwQ7PHzssLyApZNXW4htZL8eNpwXlrmG17QKFRXDN7BYUmFeRyc008MMBj2mSERQ3w5FpsQAEZ42sNwZndPjgqD-wVI/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Quinto y último registro discográfico de estudio de los ingleses <b>Haken</b>, también conocidos como la banda que nada tiene que envidiarle a <b>Dream Theater</b>. Toda la música fue compuesta, ejecutada y producida por la misma banda, las baterías fueron grabadas en Crypt Studio de Londres y las voces fueron grabadas en The Bunker (México). Y hablando de México, <b>Haken</b> tocará suelo latinoaméricano por primera vez en su carrera a principios de 2019. Específicamente, la banda visitará Santiago de Chile (<a href="https://www.ticketek.cl/haken/teatro-teleton" target="_blank">Teatro Teleton, 26 de enero</a>), Buenos Aires (<a href="https://www.ticketek.com.ar/haken/groove" target="_blank">Groove, 27 de enero</a>), Sao Paulo (Carioca Club, 29 de enero), Lima (Auditorio Centro de la Amistad Peruano China, 30 de enero) y México (<a href="https://www.ticketmaster.com.mx/event/1400551ECA49BEFE" target="_blank">Lunar, 1° de febrero</a>).<br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Formación</span>:<br />
<br />
<b>Conner Green</b> - bajo<br />
<b>Ray Hearne</b> - batería<br />
<b>Charles Griffiths</b> - guitarras <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="line-height: normal;">(ex-<b>Linear Sphere</b>)</span></span></span><br />
<b>Richard "Hen" Henshall</b> - guitarras, teclados <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="line-height: normal;">(<b>To-Mera</b>)</span></span></span><br />
<b>Diego Tejeida</b> - teclados<br />
<b>Ross Jennings</b> - voz<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/BD3v8w57_lU" width="420"></iframe><br />
<br />
<div class="codecontent">
Si querés visitar la web oficial de <b>Haken</b>, click <a href="http://www.hakenmusic.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="http://www.facebook.com/HakenOfficial" target="_blank">aca</a>.</div>
<br />
<br />
Origen: Londres, Reino Unido<br />
Genero: Progressive Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 26/10/18<br />
Formato: MP3<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tamaño: 193 MB<br />
Tracklist:<br />
<br />
<b>CD 1</b><br />
<br />
01. Clear (01:50)<br />
02. The Good Doctor (03:55)<br />
03. Puzzle Box (07:42)<br />
04. Veil (12:35)<br />
05. Nil By Mouth (06:51)<br />
06. Host (06:45)<br />
07. A Cell Divides (04:57)<br />
<br />
Duración: 44min 35seg<br />
<br />
<br />
<b>CD 2</b><br />
<br />
01. The Good Doctor (instrumental version) (03:55)<br />
02. Puzzle Box (instrumental version) (07:42)<br />
03. Veil (instrumental version) (12:35)<br />
04. Host (instrumental version) (06:45)<br />
05. A Cell Divides (instrumental version) (06:04)<br />
<br />
Duración: 37min 01seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2zgp2U8" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-80220323377006407832018-11-01T10:44:00.001-03:002018-11-01T10:44:59.824-03:00Opeth - "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglztSQSeix0FKmqLT1Z4a87rRZ01DPekstYLevhkcbKViT9z5fcCTtnKCjXiG8SJGXTo2n5CPOxuhT7QPW0ibhf-7F6bKwrc19QsSLLaz9RKK_hZO_umkAY2THJeBzf3IqvbbRE-Lm83mH/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglztSQSeix0FKmqLT1Z4a87rRZ01DPekstYLevhkcbKViT9z5fcCTtnKCjXiG8SJGXTo2n5CPOxuhT7QPW0ibhf-7F6bKwrc19QsSLLaz9RKK_hZO_umkAY2THJeBzf3IqvbbRE-Lm83mH/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Quinto y último disco en vivo de los suecos <b>Opeth</b>, el décimo séptimo de su discografía para ser preciso, sin contar compilados, singles, splits ni box sets. El show del 11 de mayo de 2017 en el legendario anfiteatro Red Rocks de Denver, Colorado, fue capturado en formato de CD, DVD, Blu-ray, vinilo y digital e incluye temas clásicos y recientes de los liderados por Mikael Åkerfeldt. "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre", cuyo audio fue mezclado por David Castillo (<b>Katatonia</b>, <b>Bloodbath</b>) sirve como aperitivo para apaciguar la espera de cara al sucesor de <i>"Sorceress"</i>, editado el 30 de septiembre de 2016, el cual verá la luz en algún momento del primer cuatrimestre de 2019.<br />
<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>Mikael Åkerfeldt</b> - guitarras, voz <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>Storm Corrosion</b>, ex-<b>Bloodbath</b>, ex-<b>Eruption</b>, ex-<b>Sörskogen</b>, ex-<b>Steel</b>)</span></span><br />
<b>Martín Méndez</b> - bajo <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(ex-<b>Eternal</b>, ex-<b>Fifth To Infinity</b>, ex-<b>Requiem Aeternam</b>)</span></span><br />
<b>Martin Axenrot</b> - batería <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>Bloodbath</b>, <b>Witchery</b>, ex-<b>Blasphemous</b>, ex-<b>Decay</b>, ex-<b>Funeral Frost</b>, ex-<b>Nephenzy Chaos Order</b>, ex-<b>Nifelheim</b>, ex-<b>Satanic Slaughter</b>, ex-<b>Triumphator</b>)</span></span><br />
<b>Fredrik Åkesson</b> - guitarras <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>John Norum</b>, <b>Krux</b>, <b>Talisman</b>, ex-<b>Arch Enemy</b>, ex-<b>Sabbtail</b>, ex-<b>Shock Tilt</b>, ex-<b>Southpaw</b>, ex-<b>Tiamat</b>)</span></span><br />
<b>Joakim Svalberg</b> - teclados <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>elGamo</b>, ex-<b>Yngwie J. Malmsteen</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/cHt4KNTgujQ" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Opeth</b>, click <a href="http://opeth.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="http://www.facebook.com/Opeth" target="_blank">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Sörskogen, Estocolmo, Suecia<br />
Genero: Progressive Death Metal | Progressive Rock<br />
Fecha de lanzamiento: 02/11/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 198 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
Tracklist:<br />
<br />
<b>CD 1</b><br />
<br />
01. Sorceress (07:09)<br />
02. Ghost Of Perdition (12:08)<br />
03. Demon Of The Fall (09:55)<br />
04. The Wilde Flowers (08:42)<br />
05. In My Time Of Need (05:44)<br />
<br />
Duración: 43min 38seg<br />
<br />
<br />
<b>CD 2</b><br />
<br />
01. The Devil’s Orchard (07:10)<br />
02. Cusp Of Eternity (05:14)<br />
03. Heir Apparent (10:21)<br />
04. Era (07:30)<br />
05. Deliverance (14:13)<br />
<br />
Duración: 44min 28seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2Qc8a7e" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-3128175952866283492018-10-26T16:55:00.000-03:002018-10-26T16:55:56.976-03:00Soulfly - "Ritual" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjucXo6_VfKxLd_MLU0NLjst2E9xl0dOJkLBPEX-9WHjmGjVHMagS_iwHEitgDecYTEKC6j3xCjMV289b_Sl0WQCtbWR2aczhZXtQCJqM4odXq0lCFeJEwxGkZniaTakevsc0RQsJ0GqJ/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjucXo6_VfKxLd_MLU0NLjst2E9xl0dOJkLBPEX-9WHjmGjVHMagS_iwHEitgDecYTEKC6j3xCjMV289b_Sl0WQCtbWR2aczhZXtQCJqM4odXq0lCFeJEwxGkZniaTakevsc0RQsJ0GqJ/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Décimo primer registro discográfico de estudio de <b>Soulfly</b>, los liderados por el legendario Max Cavalera. <i>"Ritual"</i> fue producido; grabado y mezclado por Josh Wilbur (<b>Killer Be Killed</b>, <b>Lamb Of God</b>, <b>Gojira</b>), fue grabado en los Hybrid Studios de Santa Ana, California y masterizado en Euphonic Masters.<br />
<br />
Desde <b>So Metal It Hurts</b>, concluímos en que <i>"Ritual"</i> es el mejor trabajo de <b>Soulfly</b> desde <i>"Prophecy"</i>, editado el 30 de marzo de 2004. Escucha sugerida: <i>"Dead Behind The Eyes"</i>, con la colaboración de Randy Blythe de <b>Lamb Of God</b>.<br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Formación</span>:<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Max Cavalera</span> - voz, guitarra <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>Cavalera Conspiracy</b>, ex-<b>Sepultura</b>, ex-<b>Guerrilha</b>, ex-<b>Nailbomb</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Marc Rizzo</span> - guitarra <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>Cavalera Conspiracy</b>, ex-<b>Committee Of Thirteen</b>, ex-<b>Crankcase</b>, ex-<b>Ill Niño</b>, ex-<b>Inpsychobleedia</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Mike Leon</span> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Sorcerer</b>, <b>The Absence</b>, ex-<b>Havok</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Zyon Cavalera</span> - batería, percusión <span style="font-size: x-small;"><span style="color: #999999;">(<b>Lody Kong</b>, ex-<b>Mold Breaker</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/sEg1WcFzOOU?controls=0" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <span style="font-weight: bold;">Soulfly</span>, click <a href="http://www.soulfly.com/">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/pages/Soulfly/8616079092">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Phoenix, Arizona, EE.UU.<br />
Género: Groove Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 19/10/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 110 MB<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Ritual (04:55)<br />
02. Dead Behind The Eyes (con Randy Blythe de <b>Lamb Of God</b>) (05:17)<br />
03. The Summoning (04:15)<br />
04. Evil Empowered (03:33)<br />
05. Under Rapture (con Ross Dolan de <b>Immolation</b>) (05:42)<br />
06. Demonized (04:42)<br />
07. Blood On The Street (04:32)<br />
08. Bite The Bullet (03:52)<br />
09. Feedback! (con Igor Cavalera en voz) (03:00)<br />
10. Soulfly XI (03:25)<br />
<br />
Duración: 43min 13seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2qefXpG" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-61263569074498936032018-10-17T14:09:00.000-03:002018-10-17T14:09:04.534-03:00Revocation - "The Outer Ones" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCUllKYhC-dIGIS9sjkk00jmSO8sdhLCZawmEaatZD5dlg996ojNeMboVDE1lXOpM8Zft7scgpftqLqAvN5Gfs0oSeEoIuFNhgezWe-567El1dnQYPb-0akalJNvru6rxNTRB1R_yEyTXf/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCUllKYhC-dIGIS9sjkk00jmSO8sdhLCZawmEaatZD5dlg996ojNeMboVDE1lXOpM8Zft7scgpftqLqAvN5Gfs0oSeEoIuFNhgezWe-567El1dnQYPb-0akalJNvru6rxNTRB1R_yEyTXf/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Séptimo y último registro discográfico de estudio (sin contar dos EPs, dos singles y un split junto a <b>Royal Thunder</b>, <b>Tombs</b>, <b>Black Tusk</b> y <b>Exhumed</b>) de los norteamericanos <b>Revocation</b>, conocidos como <b>Cryptic Warning</b> entre los años 2000 y 2006. Las baterías de <i>"The Outer Ones"</i> (producido íntegramente por la banda) fueron grabadas en los estudios The Brick House, mientras que las guitarras y las voces fueron grabadas, mezcladas y masterizadas en Planet Z. Aquellos no familiarizados con la propuesta de la banda pueden encontrarse con elementos típicos del Thrash y Death Metal técnico, virtuosismo, agresividad, paisajes progresivos, guitarras armonizadas, baterías implacables, velocidad, guiños al Black Metal, voces 100% podridas y solos de guitarra que por momentos recuerdan a Steve Vai, Nuno Bettencourt y otros grandes de las seis cuerdas. De qué tratan sus letras? De muerte, crítica social, caos y pestilencia. Ideal para tomar el té con una tía lejana que hace tiempo no se ve.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>David Davidson</b> - guitarras, voces <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(ex-<b>Cormid</b>, ex-<b>Hot On The Heels</b>)</span></span><br />
<b>Dan Gargiulo</b> - guitarras, voces <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Artificial Brain</b>, ex-<b>Cyanide Breed</b>)</span></span><br />
<b>Brett Bamberger</b> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Biclops</b>, <b>Day Without Dawn</b>, <b>East Of The Wall</b>, <b>Publicist UK</b>, <b>The Postman Syndrome</b>)</span></span><br />
<b>Ash Pearson</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Ritual Dictates</b>, <b>Sound Of The Swarm</b>, ex-<b>3 Inches Of Blood</b>, ex-<b>Angel Grinder</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/eNqO2Cd-klA?rel=0" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Revocation</b>, click <a href="http://www.revocationband.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/revocation" target="_blank">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Boston, Massachusetts, EE.UU.<br />
Género: Technical Death | Thrash Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 28/09/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 144 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Of Unworldly Origin (04:29)<br />
02. That Which Consumes All Things (05:29)<br />
03. Blood Atonement (04:44)<br />
04. Fathomless Catacombs (05:34)<br />
05. The Outer Ones (05:42)<br />
06. Vanitas (05:54)<br />
07. Ex Nihilo (04:24)<br />
08. Luciferous (04:49)<br />
09. A Starless Darkness (07:15)<br />
<br />
Duración: 48min 20seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2RUIn4V" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-57606518758885505552018-10-17T10:59:00.000-03:002018-10-17T11:23:45.157-03:00Frater - The Roxy Live (domingo 14 de octubre de 2018)<br />
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Por vez primera en su primera década de vida, los chicos de <a href="https://www.facebook.com/FRATERMETAL/" target="_blank"><b>Frater</b></a> izaron su bandera en el palermitano The Roxy Live, ahora conocido como La Viola Bar o The Roxy La Viola Bar. Para la ocasión, la banda agitó y preparó su show con meses de antelación como si fuera el más importante al día de la fecha. Y de eso se trataba. Del show de sus vidas. Para quienes alguna vez hayan visto a <b>Frater</b> en vivo, créanme que así fue.<br />
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Previo al plato fuerte de la noche, amenizaron la velada dos bandas amigas: <a href="https://www.facebook.com/ProtusMetal/" target="_blank"><b>Protus</b></a> y <a href="https://www.facebook.com/TransmutarBanda/" target="_blank"><b>Transmutar</b></a>. Los primeros abrieron la jornada a puro groove y thrash moderno, frente a un recinto poblado de unas pocas cabezas al principio (amigos, colegas, madrugadores y algunos curiosos, como quien les escribe) pero que con el correr de los minutos fueron multiplicándose. Los antes conocidos como <b>Merseguer</b>, quienes se presentaron por segunda ocasión en el recinto de turno, cuentan con un EP llamado <i>"Proliferan Las Mentiras"</i> y un inminente registro discográfico, también en formato de EP, a editarse próximamente. Muy buen sonido y destacables performances por parte del baterista <span class="st">Federico Stückner</span> y los guitarristas Felipe Villadangos y Francisco Guerrero, quienes se turnaron para ejecutar sendos solos en sus temas. A su término, salieron en escena los sureños <b>Transmutar</b>, con todo su rock y metal pesado con tintes de groove; hard rock e incluso stoner. Si bien la banda sonó muy bien en líneas generales, al contar con una sola guitarra se notó un leve vacío que podría haberse llenado con una pizca de graves que le faltó al contundente bajo de Ariel San. Independientemente de esta observación propia de audiófilo, resultó sumamente gustoso el set de los oriundos de Quilmes y Bernal, principalmente por los riffs y la prestancia del antes mencionado Ariel San en bajo y del frontman "Turco" Anuar, quien dejó todo en escena. Mención aparte para el guitarrista Fernando Rama, quien se lució con su instrumento. No menos importante, la banda organizó el traslado de sus seguidores en un micro desde Quilmes a Palermo, por lo que The Roxy Live contó con muchísimos presentes durante el show de <b>Transmutar</b>.<br />
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<i><span style="font-size: large;">Preparen, apunten... FUEGO!</span></i><br />
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A las 21:00 en punto, las luces del recinto palermitano se despidieron hasta nuevo aviso, dándole pie de entrada a la intro que dio inicio al show de <b>Frater</b>. Una vez acomodados los músicos en sus puestos, el set se dio por inaugurado de la mano de <i>"Fuego"</i>, tema que abre <a href="https://sometalithurts2007.blogspot.com/2017/11/frater-pulso-en-eclipse-2017.html" target="_blank"><i>"Pulso En Eclipse"</i></a>, segundo disco de la banda, al que le sucedió <i>"Gravedad"</i>, segundo tema del opus antes mencionado. Desde el arranque, el sonido fue óptimo. Tanto las voces de Pablo Urcullù y Andrés Bori, como el bajo de Andrés Zadunaisky, la batería de Mariano Calarota y las guitarras de Joaquín Gomez y el antes mencionado Andrés Bori sonaron muy definidas, ocupando cada instrumento su lugar, sin pisarse o resaltar del resto. La banda continuó su set con el ganchero <i>"Free Us Now"</i>, perteneciente al primer disco de <b>Frater</b>, <a href="https://sometalithurts2007.blogspot.com/2013/01/frater-light-2012.html" target="_blank"><i>"Into The Light"</i></a>, editado en 2012. Con precisión, los chicos ejecutaron diez de los once temas que incluye <i>"Pulso En Eclipse"</i>, quedando fuera solo <i>"La Fiebre"</i> (uno de mis favoritos personales del registro) y cinco de los doce temas de <i>"Into The Light"</i>. Para <i>"Décima"</i>, sexto tema del set, la banda invitó a Juan Orcajada, frontman de los locales <b>Sobre Tus Cenizas</b>, quien se encargó magistralmente de la voz limpia del tema. A casi una hora y cuarto de show, cuando todo parecía terminar con el soberbio <i>"Sirenas"</i>, tema que cierra el segundo disco de la banda, los locales dieron por concluído el set de la mano de <i>"Heir Of Thorns"</i>, uno de los temas más representativos de <i>"Into The Light"</i> y otro de mis favoritos personales de <b>Frater</b>.<br />
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La banda no dejó absolutamente nada librado al azar. Y no solo eso, sino que además tiró toda la carne al asador. No era para menos. Se trataba de la fecha más importante de su vida, al menos hasta estos momentos. Porque es notorio el próspero futuro que le depara a la banda. Desde los videos de fondo, en parte con las letras de sus temas, sincronizados a la perfección con la música en vivo, hasta las luces y los distintos juegos que emanaron de las mismas. El stand con remeras de la banda. La gente detrás de la organización, entre los que se incluyeron familiares, amigos y parejas. Los ensayos. Todo. Un show con todos los condimentos, que no tuvo nada que envidiarle a los grandes popes del género, incluso a nivel internacional. Un show más que digno de una de las bandas emergentes más importantes del Metal argento, la cual una vez más hizo honor a sus principios: unión y hermandad.<br />
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Setlist:<br />
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01. Fuego<br />
02. Gravedad<br />
03. Free Us Now<br />
04. Crepuscular<br />
05. Beneath My Eyes<br />
06. Décima<br />
07. Lo Que No Ves<br />
08. Toda La Sangre<br />
09. Aura<br />
10. Requiem<br />
11. Truth In Lie<br />
12. Eleven<br />
13. Espiral<br />
14. Sirenas<br />
15. Heir Of Thorns<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9PI0lKQrdqCm4M59V52Eto3evU_vy2qdwHIPRqzAA63CgfpEbwGwCgt9koeKnmbZ3M04NkN7-EY5bl2RfiOZCQms0JwOYVljBG4i9n36R1KCUjaZVnG98r6j6U6q4F_RsKXLwVQCrq1z5/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9PI0lKQrdqCm4M59V52Eto3evU_vy2qdwHIPRqzAA63CgfpEbwGwCgt9koeKnmbZ3M04NkN7-EY5bl2RfiOZCQms0JwOYVljBG4i9n36R1KCUjaZVnG98r6j6U6q4F_RsKXLwVQCrq1z5/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
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Registro discográfico debut de <b>Nacer Muerto</b>, banda oriunda de Buenos Aires, formada en 2017 por músicos que forman parte de la escena under desde hace tiempo, no solo en proyectos propios sino además como sesionistas y como miembros de tributos a bandas como <b>Pantera</b>, <b>Death</b> y <b>Meshuggah</b>. Claramente, los chicos están al tanto de las nuevas tendencias. Entre track y track de su primera producción, editada de manera independiente y con un gran trabajo de producción mediante, se cuelan guiños a popes tales como los antes mencionados <b>Meshuggah</b>, <b>Pantera</b>, <b>Death</b> y además <b>Gojira</b>, <b>Lamb Of God</b>, <b>Sylosis</b>, <b>Car Bomb</b> y <b>Animals As Leaders</b>, entre otros. Para quienes somos adeptos al Groove Metal en particular y al Metal Extremo en general, el trabajo de la banda se nos hace corto. Son poco más de veintiún minutos que resultan menos dado lo llevadero del EP. Los temas tienen un gancho particular que no solo atrae sino que además abstrae al escucha, al menos al familiarizado con la propuesta. La producción, grabación, mezcla y masterización del EP corrió a cargo del guitarrista devenido en cantante Diego Martinez en su propio estudio DAM Productions, entre los meses de marzo y junio de 2018. Un debut auspicioso a tener en cuenta.<br />
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<u>Formación</u>:<br />
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<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<span style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Gabbo Puente</b> - guitarra <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Pronoia</b>)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Agustín Saccone</b> - bajo</span><span style="mso-ansi-language: ES-AR;"> <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(ex-<b>Metal Anger</b>, ex-<b>Spiritual</b>)</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>Federico Stückner</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Protus</b>)</span></span></span></div>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;"></span><br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/7ayGnRRubRc?rel=0" width="420"></iframe><br />
<br />
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<br />
<br />
Origen: Buenos Aires, Argentina<br />
Género: Groove Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 20/06/18<br />
Formato: MP3 | WAV<br />
Tamaño: 136 MB (MP3) | 346 MB (WAV)<br />
Calidad: 320 KBps | WAV<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Ego Cuántico (00:50)<br />
02. Nacer Muerto (04:10)<br />
03. Hombre Puente (02:59)<br />
04. Mover (03:23)<br />
05. El Gen (03:11)<br />
06. Rompiendo a Golpes (02:46)<br />
07. Ultima Hora (03:56)<br />
<br />
Duración: 21min 15seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2N5ZcHm" target="_blank">BAJAR</a> (link provisto por la banda)<br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-1083158061613218302018-06-25T12:38:00.000-03:002018-06-25T12:38:59.268-03:00Soulfly - "Live At Dynamo Open Air 1998" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_axkKotSnisz3yNr7P6dS1wtrwsWYfY5o26h0lLEq2osP3R4J3E_eorlpLG0WI-EDszrqWfO_Nx7Q28G1uO-YSnGSqfg8XgcnI55_I-fxg3NF00S0A0h-B-TwAmFdTKIyoSD-PiIDqfwV/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_axkKotSnisz3yNr7P6dS1wtrwsWYfY5o26h0lLEq2osP3R4J3E_eorlpLG0WI-EDszrqWfO_Nx7Q28G1uO-YSnGSqfg8XgcnI55_I-fxg3NF00S0A0h-B-TwAmFdTKIyoSD-PiIDqfwV/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="From the mid-'80s until last decade, Dynamo Open Air in Eindhoven, Netherlands was an iconic metal festival and the go-to-place for metal maniacs from all Europe.
">Desde mediados de los ´80 hasta la década pasada, el Dynamo Open Air de Eindhoven, Holanda, fue un festival de Metal icónico y el lugar de salida óptimo para los fanáticos del género de toda Europa.</span><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of"> </span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of">Todo comenzó en 1981, cuando André Verhuysen y un amigo abrieron su Hard Rock Café (no la franquicia mundial en la que están pensando) dentro del Dynamo Youth Centre en Eindhoven, Holanda, y antes de que terminara el año, el pequeño grupo de </span><span title="enthusiasts booked RAVEN, the first ever band to play the venue, who turned in a killer performance for 300 ecstatic fans in a sold-out show.
">los entusiastas contrataron a <b>Raven</b>, la primera banda en tocar en el lugar, quien presentó una actuación deslumbrante para trescientos fanáticos extasiados en un espectáculo con localidades agotadas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="enthusiasts booked RAVEN, the first ever band to play the venue, who turned in a killer performance for 300 ecstatic fans in a sold-out show.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="As the time went on, live acts became the norm and in 1986, to celebrate the fifth anniversary of what by then had become hot under the name Dynamo Rock Club, André launched the first ever Dynamo Open Air on the car parking lot outside of the">A medida que pasaba el tiempo, los shows en vivo se convirtieron en la norma y en 1986, para celebrar el quinto aniversario de lo que para entonces se había vuelto popular con el nombre de Dynamo Rock Club, André lanzó el primer Dynamo Open Air en el estacionamiento fuera del </span><span title="club.">club. </span><span title="Bands such as SATAN, ANGEL WITCH and ONSLAUGHT played to an audience estimated at 5,000.
">Bandas como <b>Satan</b>, <b>Angel Witch</b> y <b>Onslaught</b> se presentaron a una audiencia estimada en cinco mil personas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Bands such as SATAN, ANGEL WITCH and ONSLAUGHT played to an audience estimated at 5,000.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 1994, Dynamo Open Air entered the Dutch record books by achieving the largest and longest-lasting traffic jam in the history of the Netherlands.">En 1994, Dynamo Open Air entró en los libros de records holandeses al lograr la congestión de tránsito más grande y más duradera en la historia de Holanda. </span><span title="At the same time, with a massive 70,000 attendees, it became the largest metal gathering of its time in Europe, possibly in the world!">Al mismo tiempo, con más de setenta mil asistentes, se convirtió en la mayor reunión de Metal de su época en Europa y posiblemente en el mundo entero. </span><span title="No wonder with acts such as DANZIG, GOREFEST, CLAWFINGER, LIFE OF AGONY, PRONG, SICK OF IT ALL and KYUSS on board.">No es de extrañar con actos como <b>Danzig</b>, <b>Gorefest</b>, <b>Clawfinger</b>, <b>Life Of Agony</b>, <b>Prong</b>, <b>Sick Of It All</b> y <b>Kyuss</b> a bordo. </span><span title="However, that figure got put to shame one year later, counting up to 110,000 metal heads in '95.
">Sin embargo, esa cifra fue puesta en ridículo un año después, llegando a ciento diez mil metaleros en el '95.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="However, that figure got put to shame one year later, counting up to 110,000 metal heads in '95.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Trying to find a suitable home for the ever-growing festival, Dynamo Open Air moved its location several times.">Tratando de encontrar un hogar adecuado para el festival en constante crecimiento, Dynamo Open Air movió su ubicación varias veces. </span><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
">En 2005, se llevó a cabo por última vez, presentando bandas tales como <b>Testament</b>, <b>Obituary</b>, <b>Trivium </b>y <b>Anthrax</b>.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
">A</span><span title="Through the course of its impressive 20-year lifespan, mega-acts such as METALLICA, IRON MAIDEN, PANTERA, MARILYN MANSON, SEPULTURA, MONSTER MAGNET, MACHINE HEAD, BIOHAZARD and many more entered the Dynamo stages and helped make it one of if not"> lo largo de su impresionante duración de veinte años, grandes bandas como <b>Metallica</b>, <b>Iron Maiden</b>, <b>Pantera</b>, <b>Marilyn Manson</b>, <b>Sepultura</b>, <b>Monster Magnet</b>, <b>Machine Head</b> y <b>Biohazard</b>, entre otras, pisaron los escenarios de Dynamo y ayudaron a convertirlo en uno de los </span><span title="the most influential metal festivals throughout Europe.
">festivales de Metal más influyentes de toda Europa.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="the most influential metal festivals throughout Europe.
"><br />
</span><span title="Now, 13 years after the festival's last run and with the help of Caroline/Universal, Dynamo Concerts opens the secret archives of live recordings and starts releasing the legendary concerts for the first time on CD and vinyl as well as digitally, and selected titles on">Ahora, trece años después de la última fecha del festival y con la ayuda de Caroline/Universal, Dynamo Concerts abre los archivos secretos de grabaciones en vivo y comienza a lanzar los legendarios conciertos por primera vez en CD y vinilo, así como en formato digital, y títulos seleccionados en </span><span title="DVD.">DVD. </span><span title="With more than 300 recorded shows to review and process, it's an undertaking that will easily stretch over the next couple of years.">Con más de trescientos shows grabados para revisar y procesar, es un proyecto que se prolongará fácilmente en los próximos años. </span><span title="In many cases, these remastered, unique and previously unreleased or even unheard recordings will be the perfect vehicle to travel back in time and witness first hand, how bands that became superstars later gave their debut performance for a European crowd.
">En muchos casos, estas grabaciones remasterizadas, únicas, inéditas e incluso no escuchadas serán el vehículo perfecto para viajar en el tiempo y ser testigos de primera mano, de cómo las bandas que se consagraron oportunamente hicieron su presentación debut para el público europeo.</span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><i>"Live At Dynamo Open Air 1998"</i> resume el ecléctico show en vivo de <b>Soulfly</b> en Dynamo </span></span><span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">del 30 de mayo de 1998</span></span>, siendo una de las primeras fechas del entonces nuevo engendro musical de Max Cavalera, en el marco del The Song Remains Insane Tour.</span> <span>En
este show, la banda tocó temas de su primer disco, así como
clásicos de <b>Sepultura</b>, como <i>"Beneath The Remains"</i> y <i>"Roots Bloody
Roots"</i>.</span> <span class="">Los invitados en este show especial incluyen a Chino Moreno de <b>Deftones</b> y a Benji Webbe <b>Skindred</b>.</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="text-decoration: underline;">Formación</span>:<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Max Cavalera</span> - voz, guitarra <span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-size: xx-small;">(<b>Cavalera Conspiracy</b>, ex-<b>Sepultura</b>, ex-<b>Guerrilha</b>, ex-<b>Nailbomb</b>)</span></span><br />
<b>Marcelo Dias</b> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Against All Will</b>, <b>Agony</b>, <b>Jet Black Racing</b>, ex-<b>Abloom</b>, ex-<b>Ankla</b>, ex-<b>Dead Heart Saints</b>, ex-<b>Secret Mind</b>, ex-<b>The Mist</b>)</span></span><br />
<b>Roy Mayorga</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Stone Sour</b>, ex-<b>Abloom</b>, ex-<b>Ankla</b>, ex-<b>Amebix</b>, ex-<b>Black President</b>, ex-<b>Crisis</b>, ex-<b>Maggott SS</b>, ex-<b>Medication</b>, ex-<b>Ministry</b>, ex-<b>Mothra</b>, ex-<b>Nausea</b>, ex-<b>Ozzy Osbourne</b>, ex-<b>Pale Demons</b>, ex-<b>Thorn</b>)</span></span><br />
<b>Logan Mader</b> - guitarra <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Once Human</b>, ex-<b>Machine Head</b>, ex-<b>Medication</b>, ex-<b>Blue</b>, ex-<b>Idol-X</b>, ex-<b>New Black</b>, ex-<b>Pale Demons</b>, ex-<b>Stereo Black</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <span style="font-weight: bold;">Soulfly</span>, click <a href="http://www.soulfly.com/">aca</a>.<br />
Si querés visitar el MySpace de la banda, click <a href="http://www.myspace.com/soulfly">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/pages/Soulfly/8616079092">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Phoenix, Arizona, EE.UU.<br />
Género: Groove Metal | Nü Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 22/06/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 133 MB<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Eye For An Eye (0<span class="a-size-small a-color-secondary">5:43</span>)<br />
02. No Hope = No Fear (0<span class="a-size-small a-color-secondary">3:55</span>)<br />
03. Spit (cover de <b>Sepultura</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">2:49</span>)<br />
04. Bleed (0<span class="a-size-small a-color-secondary">4:39</span>)<br />
05. Beneath The Remains/Dead Embryonic Cells (cover de <b>Sepultura</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">4:49</span>)<br />
06. Tribe (0<span class="a-size-small a-color-secondary">5:20</span>)<br />
07. Bumba (0<span class="a-size-small a-color-secondary">3:44</span>)<br />
08. Quilombo (con Benji Webbe de <b>Skindred</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">4:10</span>)<br />
09. Prejudice (con Benji Webbe de <b>Skindred</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">5:39</span>)<br />
10. Roots Bloody Roots (cover de <b>Sepultura</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">3:38</span>)<br />
11. Attitude (cover de <b>Sepultura</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">4:38</span>)<br />
12. The Song Remains Insane (0<span class="a-size-small a-color-secondary">3:32</span>)<br />
13. First Commandment (con Chino Moreno de <b>Deftones</b>) (0<span class="a-size-small a-color-secondary">5:36</span>)<br />
<br />
Duración: 58min 12seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2IrlIHr" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-76864944858324170712018-06-24T13:08:00.001-03:002018-11-19T12:09:07.270-03:00Pantera - "Live At Dynamo Open Air 1998" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyMw7mtXdqJp0ahUaWoSDbN2_-OMnmSX6TXXteJkrEdq5Vaqdm3bQS99Tk95OmUp5REMVTNnECvCGoMiml5vH67hBXfpakOaMd_uOQkPpuIg8EVESXgo-pJFrFRkG-FZMe4NffJfZuD6t6/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyMw7mtXdqJp0ahUaWoSDbN2_-OMnmSX6TXXteJkrEdq5Vaqdm3bQS99Tk95OmUp5REMVTNnECvCGoMiml5vH67hBXfpakOaMd_uOQkPpuIg8EVESXgo-pJFrFRkG-FZMe4NffJfZuD6t6/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="From the mid-'80s until last decade, Dynamo Open Air in Eindhoven, Netherlands was an iconic metal festival and the go-to-place for metal maniacs from all Europe.
">Desde mediados de los ´80 hasta la década pasada, el Dynamo Open Air de Eindhoven, Holanda, fue un festival de Metal icónico y el lugar de salida óptimo para los fanáticos del género de toda Europa.</span><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of"> </span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="It all started in 1981, when André Verhuysen and a friend opened their Hard Rock Café (not the world-spanning franchise you might think of) within the Dynamo Youth Centre in Eindhoven, the Netherlands and before the year was over, the small group of">Todo comenzó en 1981, cuando André Verhuysen y un amigo abrieron su Hard Rock Café (no la franquicia mundial en la que están pensando) dentro del Dynamo Youth Centre en Eindhoven, Holanda, y antes de que terminara el año, el pequeño grupo de </span><span title="enthusiasts booked RAVEN, the first ever band to play the venue, who turned in a killer performance for 300 ecstatic fans in a sold-out show.
">los entusiastas contrataron a <b>Raven</b>, la primera banda en tocar en el lugar, quien presentó una actuación deslumbrante para trescientos fanáticos extasiados en un espectáculo con localidades agotadas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="enthusiasts booked RAVEN, the first ever band to play the venue, who turned in a killer performance for 300 ecstatic fans in a sold-out show.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="As the time went on, live acts became the norm and in 1986, to celebrate the fifth anniversary of what by then had become hot under the name Dynamo Rock Club, André launched the first ever Dynamo Open Air on the car parking lot outside of the">A medida que pasaba el tiempo, los shows en vivo se convirtieron en la norma y en 1986, para celebrar el quinto aniversario de lo que para entonces se había vuelto popular con el nombre de Dynamo Rock Club, André lanzó el primer Dynamo Open Air en el estacionamiento fuera del </span><span title="club.">club. </span><span title="Bands such as SATAN, ANGEL WITCH and ONSLAUGHT played to an audience estimated at 5,000.
">Bandas como <b>Satan</b>, <b>Angel Witch</b> y <b>Onslaught</b> se presentaron a una audiencia estimada en cinco mil personas.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Bands such as SATAN, ANGEL WITCH and ONSLAUGHT played to an audience estimated at 5,000.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 1994, Dynamo Open Air entered the Dutch record books by achieving the largest and longest-lasting traffic jam in the history of the Netherlands.">En 1994, Dynamo Open Air entró en los libros de records holandeses al lograr la congestión de tránsito más grande y más duradera en la historia de Holanda. </span><span title="At the same time, with a massive 70,000 attendees, it became the largest metal gathering of its time in Europe, possibly in the world!">Al mismo tiempo, con más de setenta mil asistentes, se convirtió en la mayor reunión de Metal de su época en Europa y posiblemente en el mundo entero. </span><span title="No wonder with acts such as DANZIG, GOREFEST, CLAWFINGER, LIFE OF AGONY, PRONG, SICK OF IT ALL and KYUSS on board.">No es de extrañar con actos como <b>Danzig</b>, <b>Gorefest</b>, <b>Clawfinger</b>, <b>Life Of Agony</b>, <b>Prong</b>, <b>Sick Of It All</b> y <b>Kyuss</b> a bordo. </span><span title="However, that figure got put to shame one year later, counting up to 110,000 metal heads in '95.
">Sin embargo, esa cifra fue puesta en ridículo un año después, llegando a ciento diez mil metaleros en el '95.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="However, that figure got put to shame one year later, counting up to 110,000 metal heads in '95.
"><br />
</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Trying to find a suitable home for the ever-growing festival, Dynamo Open Air moved its location several times.">Tratando de encontrar un hogar adecuado para el festival en constante crecimiento, Dynamo Open Air movió su ubicación varias veces. </span><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
">En 2005, se llevó a cabo por última vez, presentando bandas tales como <b>Testament</b>, <b>Obituary</b>, <b>Trivium </b>y <b>Anthrax</b>.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
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</span></span> <span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In 2005 it took place for the last time, featuring top acts such as TESTAMENT, OBITUARY, TRIVIUM and ANTHRAX.
">A</span><span title="Through the course of its impressive 20-year lifespan, mega-acts such as METALLICA, IRON MAIDEN, PANTERA, MARILYN MANSON, SEPULTURA, MONSTER MAGNET, MACHINE HEAD, BIOHAZARD and many more entered the Dynamo stages and helped make it one of if not"> lo largo de su impresionante duración de veinte años, grandes bandas como <b>Metallica</b>, <b>Iron Maiden</b>, <b>Pantera</b>, <b>Marilyn Manson</b>, <b>Sepultura</b>, <b>Monster Magnet</b>, <b>Machine Head</b> y <b>Biohazard</b>, entre otras, pisaron los escenarios de Dynamo y ayudaron a convertirlo en uno de los </span><span title="the most influential metal festivals throughout Europe.
">festivales de Metal más influyentes de toda Europa.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="the most influential metal festivals throughout Europe.
"><br />
</span><span title="Now, 13 years after the festival's last run and with the help of Caroline/Universal, Dynamo Concerts opens the secret archives of live recordings and starts releasing the legendary concerts for the first time on CD and vinyl as well as digitally, and selected titles on">Ahora, trece años después de la última fecha del festival y con la ayuda de Caroline/Universal, Dynamo Concerts abre los archivos secretos de grabaciones en vivo y comienza a lanzar los legendarios conciertos por primera vez en CD y vinilo, así como en formato digital, y títulos seleccionados en </span><span title="DVD.">DVD. </span><span title="With more than 300 recorded shows to review and process, it's an undertaking that will easily stretch over the next couple of years.">Con más de trescientos shows grabados para revisar y procesar, es un proyecto que se prolongará fácilmente en los próximos años. </span><span title="In many cases, these remastered, unique and previously unreleased or even unheard recordings will be the perfect vehicle to travel back in time and witness first hand, how bands that became superstars later gave their debut performance for a European crowd.
">En muchos casos, estas grabaciones remasterizadas, únicas, inéditas e incluso no escuchadas serán el vehículo perfecto para viajar en el tiempo y ser testigos de primera mano, de cómo las bandas que se consagraron oportunamente hicieron su presentación debut para el público europeo.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="In many cases, these remastered, unique and previously unreleased or even unheard recordings will be the perfect vehicle to travel back in time and witness first hand, how bands that became superstars later gave their debut performance for a European crowd.
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</span><span title=""Pantera: Live At Dynamo Open Air 1998" catches PANTERA at their ultimate height, touring their seminal "The Great Southern Trendkill" and "Live 101" live album of the previous year."><i>"Live At Dynamo Open Air 1998"</i> captura a <b>Pantera</b> en su mejor momento, recorriendo su disco seminal <i>"The Great Southern Trendkill"</i> y <i>"Live 101"</i> en vivo del año anterior. </span><span title="Their electric set includes PANTERA classics "Walk", "I'm Broken", "This Love" and new songs of the time "War Nerve", "Suicide Note Pt. II" and "Sandblasted Skin".">Su explosivo set incluye los clásicos <i>"Walk"</i>, <i>"I'm Broken"</i>, <i>"This Love"</i> y nuevas canciones de la época, como <i>"War Nerve"</i>, <i>"Suicide Note Pt. II"</i> y <i>"(Reprise) Sandblasted Skin"</i>. </span><span title="Philip Anselmo's brutal vocals over one of the tightest and fiercest musical backings in metal history of Vinnie Paul, Dimebag Darrell and Rex Brown.">La voz brutal de Philip Anselmo sobre uno de los bases musicales más tensas y feroces de la historia del Metal, de la mano de Vinnie Paul, Dimebag Darrell y Rex Brown.</span></span><br />
<br />
<i>"Live At Dynamo Open Air 1998"</i> fue editado el pasado viernes 22 de junio, el mismo día que Vinnie Paul, baterista de <b>Pantera</b>, falleció inesperadamente a los cincuenta y cuatro años mientras dormía en su hogar de Las Vegas.<br />
<br />
Que en paz descanses, Vinnie.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Phil Anselmo</span> - voz <span style="color: #999999;"><span style="font-size: xx-small;">(<b>Superjoint</b>, <b>Arson Anthem</b>, <b>Body And Blood</b>, <b>Down</b>, <b>Metatron Nganga</b>, <b>Philip H. Anselmo & The Illegals</b>, <b>Scour</b>, ex-<b>Christ Inversion</b>, ex-<b>Eibon</b>, ex-<b>Enoch</b>, ex-<b>Necrophagia</b>, ex-<b>Razor White</b>, ex-<b>Samhain</b>, ex-<b>Southern Isolation</b>, ex-<b>Viking Crown</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Dimebag Darrell</span> - guitarra <span style="color: #999999;"><span style="font-size: xx-small;">(<b>Damageplan</b>, <b>Gasoline</b>, <b>Rebel Meets Rebel</b>, <b>Tres Diablos</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Rex Brown</span> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: xx-small;">(<b>Kill Devil Hill</b>, <b>Gasoline</b>, <b>Tres Diablos</b>, ex-<b>Arms Of The Sun</b>, ex-<b>Crowbar</b>, ex-<b>Down</b>)</span></span><br />
<span style="font-weight: bold;">Vinnie Paul</span> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: xx-small;">(<b>Gasoline</b>, <b>Hellyeah</b>, <b>Damageplan</b>, <b>Rebel Meets Rebel</b>, <b>Tres Diablos</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Pantera</b>, click <a href="http://www.officialpantera.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="http://www.facebook.com/Pantera" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el MySpace de la banda, click <a href="http://myspace.com/pantera" target="_blank">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Arlington, Texas, EE.UU.<br />
Genero: Groove Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 22/06/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 171 MB<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Walk (05:41)<br />
02. A New Level (05:17)<br />
03. Suicide Note Pt. II (04:38)<br />
04. War Nerve (05:31)<br />
05. Becoming (05:03)<br />
06. (Reprise) Sandblasted Skin (03:47)<br />
07. Hard Lines, Sunken Cheeks (07:16)<br />
08. Primal Concrete Sledge (03:20)<br />
09. I'm Broken (04:34)<br />
10. Fucking Hostile (02:51)<br />
11. This Love (07:24)<br />
12. Domination/Hollow (04:37)<br />
13. Mouth For War (04:24)<br />
14. Cowboys From Hell (06:44)<br />
<br />
Duración: 71min 07seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2tABU3F" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-90357282569794154672018-05-19T18:09:00.002-03:002018-05-19T18:09:50.437-03:00Burn The Priest - "Legion: XX" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqzzYgzCiG_x_tTfSaIxEZmTs3ojn6xKD70EI7voq7eMbKe-kZui1hQbcm-zsN8KAbgZzlIaS4gNusUpND-KzZVQzFaC6i4DH9bs9f15gD4kJU4NeTUgLSMTSkLGGAmVSBIT3V5suVSrO/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJqzzYgzCiG_x_tTfSaIxEZmTs3ojn6xKD70EI7voq7eMbKe-kZui1hQbcm-zsN8KAbgZzlIaS4gNusUpND-KzZVQzFaC6i4DH9bs9f15gD4kJU4NeTUgLSMTSkLGGAmVSBIT3V5suVSrO/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
<b>Lamb Of God</b> podrá ser una de las bandas más grandes del Metal moderno, pero nunca olvidará de dónde proviene. El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada <b>Burn The Priest</b>, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia Commonwealth cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear, quien dejó la banda para dedicarse a la fotografía en Nueva York). El disco debut y homónimo de <b>Burn The Priest</b>, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano Legion Records, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a <b>Lamb Of God</b> debido a la inmadurez del nombre original y para que no se la vea asociada con el Metal satánico. El resto es historia conocida.<br />
<br />
<i>"Legion: XX"</i>, grabado en Richmond; Virginia; y en los Hybrid Studios de Santa Ana; California, y producido y mezclado por Josh Wilbur, marca el vigésimo aniversario del disco debut de la banda, editado bajo el nombre de <b>Burn The Priest</b>, y cuenta con covers que reflejan la grandeza del punk clásico; hardcore; crossover y noise, subgéneros del rock que contribuyeron a lo que <b>Lamb Of God</b> y el resto del mundo ahora conocen como Heavy Metal moderno.<br />
<br /><br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>D. Randall 'Randy' Blythe</b> - voz <span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(<b>Halo of Locusts</b>, <b>The Kris Norris Projekt</b>)</span><br />
<b>Mark 'Duane' Morton</b> - guitarra <span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(<b>Killing Cycle</b>, <b>Fatty Love</b>, <b>Corntooth</b>)</span><br />
<b>Willie Adler</b> - guitarra <span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(<b>El Tigre</b>)</span><br />
<b>John Campbell</b> - bajo <span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(<b>Fatty Love</b>, <b>RPG</b>)</span><br />
<b>Chris Adler</b> - batería <span style="color: #999999; font-size: xx-small;">(<b>Exit-In</b>, <b>Calibra</b>, <b>Cry Havoc</b>, <b>Jettison Charlie</b>, <b>Grouser</b>, <b>El Tigre</b>, <b>Blotted Science</b>)</span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/jMf16G4kZUo?rel=0" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Burn The Priest</b>, click <a href="http://burnthepriest.lamb-of-god.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el MySpace de la banda, click <a href="https://myspace.com/burnthepriestofficial" target="_blank">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Richmond, Virginia, EE.UU.<br />
Género: Groove | Thrash | Metalcore<br />
Fecha de lanzamiento: 18/05/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 87.4 MB<br />
Calidad: 320 KBps<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Inherit The Earth (cover de <b>The Accüsed</b>) (03:28)<br />
02. Honey Bucket (cover de <b>Melvins</b>) (02:43)<br />
03. Kerosene (cover de <b>Big Black</b>) (06:13)<br />
04. Kill Yourself (cover de <b>S.O.D.</b>) (02:18)<br />
05. I Against I (cover de <b>Bad Brains</b>) (03:50)<br />
06. Axis Rot (cover de <b>Sliang Laos</b>) (03:04)<br />
07. Jesus Built My Hotrod (cover de <b>Ministry</b>) (06:13)<br />
08. One Voice (cover de <b>Agnostic Front</b>) (03:16)<br />
09. Dine Alone (cover de <b>Quicksand</b>) (03:31)<br />
10. We Gotta Know (cover de <b>Cro-Mags</b>) (03:28)<br />
<br />
Duración: 38min 04seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2rUus2A" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-66308097692872701262018-05-16T09:33:00.000-03:002018-05-16T09:33:51.410-03:00Alkaloid - "Liquid Anatomy" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIspQtMaxvsPDAT3kd_phQbWsHqBOruhJCDbRbTv3B5bJzeCovvKnBEwaeaOyDQFjzqK6Iwb3IK8M472fxsgFjXEyklm4oKBYngW-Uy48WeWBk8R7pq-0pC9G2jCAZfDYe5_wl0dsBs7F1/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIspQtMaxvsPDAT3kd_phQbWsHqBOruhJCDbRbTv3B5bJzeCovvKnBEwaeaOyDQFjzqK6Iwb3IK8M472fxsgFjXEyklm4oKBYngW-Uy48WeWBk8R7pq-0pC9G2jCAZfDYe5_wl0dsBs7F1/s320/folder.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Segundo y flamante registro discográfico de estudio los teutones <b>Alkaloid</b>, super combo compuesto por integrantes y ex-integrantes de <b>Obscura</b>; <b>Blotted Science</b> y <b>Necrophagist</b>, entre otras. Para aquellos no familiarizados con la propuesta de la banda, la misma ejecuta un excelente Death Metal progresivo, no del estilo <b>Opeth</b> sino más bien técnico. Ni bien comienza el disco, de la mano del soberbio <i>"Kernel Panic"</i>, se dejan escuchar claros vestigios de <b>Yes</b>, leyenda del rock progresivo, no solo en la voz sino incluso en las guitarras limpias. Pero dichos vestigios no duran más de dos minutos. A partir de entonces, <b>Alkaloid</b> demuestra lo que mejor sabe hacer. Escucha recomendada: <i>"As Decreed By Laws Unwritten"</i>, segundo track de <i>"Liquid Anatomy",</i> grabado y mezclado por el mismísimo Hannes Grossmann en Mordor Sounds Studio.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>Linus Klausenitzer</b> - bajo <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Fallacy</b>, <b>Ilusen's Fallacy</b>, <b>Noneuclid</b>, <b>Obscura</b>, ex-<b>Eternity's End</b>, ex-<b>Fall Of Serenity</b>, ex-<b>Hannes Grossmann</b>, ex-<b>King Schlayer</b>, ex-<b>Lisa WHO</b>, ex-<b>Mecallita</b>, ex-<b>Metropole Orkest</b>, ex-<b>Rockbrigade</b>)</span></span><br />
<b>Hannes Grossmann</b> - batería <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Blotted Science</b>, <b>Eternity's End</b>, <b>Hannes Grossmann</b>, <b>Hate Eternal</b>, <b>Howling Sycamore</b>, <b>Shapeshift</b>, ex-<b>Devil's Cry</b>, ex-<b>Necrophagist</b>, ex-<b>Obscura</b>)</span></span><br />
<b>Christian Münzner</b> - guitarras <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Christian Muenzner</b>, <b>Eternity's End</b>, ex-<b>Civilization One</b>, ex-<b>Daemon's Gate</b>, ex-<b>Defeated Sanity</b>, ex-<b>Hatred</b>, ex-<b>Majesty</b>, ex-<b>Märchenwald</b>, ex-<b>Metalforce</b>, ex-<b>Necrophagist</b>, ex-<b>Obscura</b>, ex-<b>Paradox</b>, ex-<b>Spawn Of Possession</b>)</span></span><br />
<b>Danny Tunker</b> - guitarras <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Abhorrent</b>, ex-<b>Aborted</b>, ex-<b>Detonation</b>, ex-<b>Fifth</b>, ex-<b>Form</b>, ex-<b>Fuelblooded</b>, ex-<b>God Dethroned</b>, ex-<b>Prostitute Disfigurement</b>, ex-<b>The Saturnine</b>)</span></span><br />
<b>Florian Magnus "Morean" Maier</b> - guitarras, voz <span style="color: #999999;"><span style="font-size: x-small;">(<b>Dark Fortress</b>, <b>Noneuclid</b>, ex-<b>Messenger</b>)</span></span><br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/si9RaeeCUXI?rel=0" width="420"></iframe><br />
<br />
Si querés visitar la web oficial de <b>Alkaloid</b>, click <a href="http://www.alkaloid-band.com/" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Facebook de la banda, click <a href="https://www.facebook.com/alkaloid.metal" target="_blank">aca</a>.<br />
Si querés visitar el Bandcamp de la banda, click <a href="https://alkaloid-band.bandcamp.com/releases" target="_blank">aca</a>.<br />
<br />
<br />
Origen: Erlangen, Bavaria, Alemania<br />
Género: Progressive Death Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 18/05/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 148 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Kernel Panic (05:41)<br />
02. As Decreed By Laws Unwritten (08:09)<br />
03. Azagthoth (con Emilio Saura en percusión) (05:39)<br />
04. Liquid Anatomy (05:13)<br />
05. In Turmoil's Swirling Reaches (06:38)<br />
06. Interstellar Boredom (05:05)<br />
07. Chaos Theory And Practice (08:31)<br />
08. Rise Of The Cephalopods (19:41)<br />
<br />
Duración: 64min 37seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2IsN15a" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-12857943545551446172018-04-16T15:16:00.000-03:002018-04-16T15:16:45.851-03:00Between The Buried And Me - "Automata I" (2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ka6FAk-vho4RxjtBSZdlWGAvtpmASgx8Aqcc2nobl0WV_FguHpDQOEnG0MNy8waV2OSCr4WiisNEVC2vbVYAdN3v0P5viYn7cvvJrQ_eqwOUe00GDfcv1ko9gS1Fl30hq7KKSs87_B-D/s1600/Between-the-Buried-and-Me-Automata-Part-I--800x800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ka6FAk-vho4RxjtBSZdlWGAvtpmASgx8Aqcc2nobl0WV_FguHpDQOEnG0MNy8waV2OSCr4WiisNEVC2vbVYAdN3v0P5viYn7cvvJrQ_eqwOUe00GDfcv1ko9gS1Fl30hq7KKSs87_B-D/s320/Between-the-Buried-and-Me-Automata-Part-I--800x800.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(click en la imagen para agrandar)</span></div>
<br />
<br />
Octavo disco de estudio de <b>Between The Buried And Me</b>, banda norteamericana de Metal Progresivo, por momentos similar a <b>Dream Theater</b>, aunque bastante más ambiciosa y pretenciosa que los de Petrucci y con voces podridas y algún que otro elemento tomado prestado del Deathcore. <i>"Automata I"</i>, producido por Jamie King, es el primer lanzamiento a través del sello Sumerian Records, así como además es la primera parte de un disco conceptual, cuya segunda y última parte (<i>"Automata II"</i>) verá la luz en unos pocos meses (verano norteamericano). Sobre el disco, el guitarrista Paul Waggoner dijo: <i>"<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">no queremos repetirnos.</span> <span class="">Siempre estamos tratando de hacer algo diferente y este disco cayó en ese tipo de patrón.</span> <span class="">Nos empujamos a nuevos lugares, mientras conservamos nuestro sonido básico.</span> <span class="">Musicalmente, vamos a un lugar que es divertido y desafiante.</span> <span class="">Nunca sabemos cómo va a salir.</span> <span>Estas son aguas desconocidas para nosotros.</span> <span class="">Nunca hemos escrito una pieza completa y la presentamos en partes separadas como ésta</span></span>"</i>. El concepto detrás de <i>"Automata"</i> se basa en la habilidad de ver los sueños de otras personas. Al respecto, el frontman Tommy Rogers dijo: "q<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">ué pasaría si los sueños pudiesen transmitirse con el propósito de entretener?</span> <span class="">Podrías consumir los pensamientos más íntimos de otra persona en la pantalla?</span> <span class="">Si pudieras, qué dice eso acerca de una audiencia hambrienta de atención?</span> <span class="">Más importante aún, qué sería del soñador?</span><span> Durante una entrevista con That Drummer Guy, agregó: <i>"e</i></span><i><span class="">l
protagonista de la historia... sus sueños se transmiten por todo el
mundo como una forma de entretenimiento y por eso se está aprovechando
de una compañía llamada ´Voice Of Trespass´.</span> </i><span><i>Sigue uno de
sus sueños en el que está buscando una familia que perdió</i>, [...]
<i>todos esos aspectos diferentes de la historia y trata mucho sobre su
bienestar personal, corrupción, depresión, la perspectiva del público en
general</i></span><i><span>, </span></i><span>[...]</span><i><span> muestra su vida de una manera y las cosas con las que lidia</span></i></span><i>"</i>.<br />
<br />
<br />
<u>Formación</u>:<br />
<br />
<b>Dan Briggs</b> - bajo<br />
<b>Blake Richardson</b> - batería<br />
<b>Tommy Giles Rogers Jr.</b> - voz, teclados<br />
<b>Paul Waggoner</b> - guitarras<br />
<b>Dustie Waring</b> - guitarras<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="https://www.youtube.com/embed/Tq8u0uDK61E?rel=0" width="420"></iframe><br />
<br />
Origen: Raleigh, North Carolina, EE.UU.<br />
Género: Progressive Metal<br />
Fecha de lanzamiento: 09/03/18<br />
Formato: MP3<br />
Tamaño: 85.7 MB<br />
Calidad: 320 KBps (CD RIP)<br />
Tracklist:<br />
<br />
01. Condemned To The Gallows (06:35)<br />
02. House Organ (03:41)<br />
03. Yellow Eyes (08:45)<br />
04. Millions (04:43)<br />
05. Gold Distance (instrumental) (01:02)<br />
06. Blot (10:27)<br />
<br />
Duración: 35min 13seg<br />
<br />
<br />
<a href="https://bit.ly/2HDe9P4" target="_blank">BAJAR</a><br />
<br />So Metal It Hurtshttp://www.blogger.com/profile/01413378995247726677noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8362222819995526612.post-52061726154613501982018-04-11T15:11:00.001-03:002018-04-11T15:48:36.658-03:00Sons Of Apollo - Groove (martes 10 de abril de 2018)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnpzusTBmA7BFYtRciUlderkGaMUoPlmuPG9llKjENC2TEfJztOSNlvFAXBZWhWhY8x-limajnSC3hXFCvMmind2GH64SjBHBfJ-MLRLh0stoBO63zRi11qjz_unSwdt7-HmlteNlwyEJ/s1600/soap-show.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="960" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhnpzusTBmA7BFYtRciUlderkGaMUoPlmuPG9llKjENC2TEfJztOSNlvFAXBZWhWhY8x-limajnSC3hXFCvMmind2GH64SjBHBfJ-MLRLh0stoBO63zRi11qjz_unSwdt7-HmlteNlwyEJ/s400/soap-show.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Lo que parecía una obviedad, finalmente sucedió: los <b>Sons Of Apollo</b> visitaron Argentina por primera vez en su más que joven trayectoria. Por qué una obviedad? Porque al menos cuatro de los cinco músicos que componen el supergrupo, es decir Mike Portnoy (ex-<b>Dream Theater</b> y un sinfín de etcéteras), Derek Sherinian (ídem anterior), Billy Sheehan (<b>Mr. Big</b>, <b>The Winery Dogs</b>... ), Ron "Bumblefoot" Thal (ex-<b>Guns n´ Roses</b>, <b>Art Of Anarchy</b>... ) y Jeff Scott Soto (<b>Yngwie Malmsteen's Rising Force</b>, <b>Talisman</b>, <b>Axel Rudi Pell</b> y otro sinfín de etcéteras) han visitado el país en algún que otro momento y se han ido más que conformes, especialmente Mike Portnoy, que ha pasado por nuestro país en innumerables ocasiones, presentando prácticamente todos sus proyectos a excepción de <b>Flying Colors</b>. También resultó ser una obviedad dado que la banda bajó a Sudamérica con el objeto de presentar su disco debut, <i>"Psychotic Symphony"</i>. Raro hubiese sido que no pasen por Argentina.<br />
<br />
Quienes entretuvieron a los presentes previo al plato fuerte de la noche fueron los locales <b>Presto Vivace</b>, quienes dieron comienzo a su set a las 19:30. La banda nos tiene acostumbrados a las citas en donde el rock y/o el metal progresivo dan el presente. Ya los vimos junto a <b>Opeth</b> y a <b>The Winery Dogs</b> (uno de los tantos proyectos de Mike Portnoy, también con Billy Sheehan como co-equiper) y estuvimos a un paso de verlos junto a <b>Steven Wilson</b>, si el manager del británico no hubiese dado la orden de cancelar las presentaciones de bandas soportes el mismo día del show. El tema es que <b>Presto Vivace</b> nunca defrauda. Su propuesta puede resultar aburrida para aquellos no familiarizados con la veta más progresiva del metal. Pero para quienes estamos en el palo, resulta un manjar tanto a la vista como al oído verlos en vivo. Si bien toda la banda sobresale en lo suyo (son algo así como los <b>Dream Theater</b> argentinos), la labor y performance del ex-veterano de Malvinas Marcelo Perez Schneider se lleva todas las miradas. El músico no solo toca como los dioses sino que además de sobresalir, hace sobresalir a sus compañeros, mediante fraseos e incluso miradas cómplices. Por otro lado, siempre está con una sonrisa en el rostro, demostrándole a la audiencia que disfruta y en demasía lo que hace.<br />
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A las 20:45, comenzó a sonar <i>"Intruder"</i> de <b>Van Halen</b> en un volumen un tanto más alto que los temas que le antecedieron, momento en que las luces se apagaron completamente, dando pie a los protagonistas de la noche a aparecer en escena. Con un sonido realmente arrollador, la banda dio inicio al show de la mano de <i>"God Of The Sun"</i>, tema que abre el disco debut de la banda. Le sucedieron <i>"Signs Of The Time"</i>, <i>"Figaro's Whore"</i> y <i>"Divine Addiction"</i>, todos pertenecientes al único opus de la banda. Acto seguido, para sorpresa de varios menos para quienes seguimos la gira de la banda por Chile y México, la banda se despachó con una excelente y fidedigna versión de <i>"Just Let Me Breathe"</i> de <b>Dream Theater</b>, la ex-banda de dos actuales <b>Sons Of Apollo</b> e incluso productores del supergrupo. Si me preguntan, los <b>SOA</b> no tienen absolutamente nada que envidiarle a los de Petrucci y compañía. Incluso verlos ejecutar esta versión da a entender que a los de Petrucci les falta corazón, aunque no es tan difícil darse cuenta, para ser honesto. La banda siguió repasando temas de su único disco, hasta que llegó la hora de lucirse cada uno en lo suyo. Primero fue el turno de Billy Sheehan y su bajo Yamaha Attitude Double Neck, utilizado por primera vez en la gira modelo 2001 de Steve Vai. Para los entendidos en la materia, el bajo superior está afinado B E A D, mientras que el bajo inferior cuenta con afinación standard (E A D G). Lo que Sheehan hace con su bajo es cuasi-mágico, prácticamente imposible de reproducir. Salvo por él, claro. Luego de <i>"Lost In Oblivion"</i>, le tocó el turno al boricua Jeff Scott Soto, quien deslumbró a los presentes con un impromptu pero con horas de ensayo, donde Soto hizo uso de su pedalera vocal para autoarmonizarse. Nos recordó que una de sus principales influencias es el gran Freddie Mercury, por lo que hizo partícipe al público tal como lo hizo Freddie en todos sus shows. Acto seguido, y a modo de homenaje, Soto cantó <i>"Save Me"</i> de <b>Queen</b>, con la ayuda del guitarrista Ron Thal y del público, precisamente en el estribillo. Quien también tuvo su momento para demostrar sus dotes fue el tecladista Derek Sherinian, quien luego de un sentido solo (que incluso hizo retumbar el pecho de los presentes al tocar las notas más graves) comenzó a ejecutar la intro de <i>"Lines In The Sand"</i> de <b>Dream Theater</b>, tema que le siguió a continuación. Al igual que en el cover anterior, nada que envidiarle a los gigantes progresivos. Sorprendió gratamente la performance de Ron Thal en voces, no solo en coros sino además como protagonista en el micrófono durante casi una estrofa entera del tema. Antes de <i>"Lines In The Sand"</i>, los <b>Sons Of Apollo</b> se despacharon con una excelente versión del theme de La Pantera Rosa, que explotó donde debía explotar y se calmó donde debía calmarse. Superlativo. Para los bises, Jeff Scott Soto sorprendió al público bajando del escenario sin alarde alguno y se dirigió a una de las barras del recinto para pedir una cerveza, previo al arranque del último cover de la noche, <i>"And The Cradle Will Rock... "</i> de <b>Van Halen</b>. Soto cantó desde el público prácticamente todo el tema, mientras sus compañeros lo miraban sonrientes e incluso envidiosos desde arriba. Con este gesto, Jeff Scott Soto no solo se puso al público argentino en el bolsillo, sino que además demostró ser un frontman de esos que no abundan. El cierre del set, de dos horas de duración, llegó de la mano de <i>"Coming Home"</i>, primer corte difusión de <i>"Psychotic Symphony"</i> y uno de los temas que más gustan del disco (sin desmerecer al resto, aclaro).<br />
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De esta manera, este nuevo supergrupo se despidió de Argentina hasta nuevo aviso. En redes sociales, inmediatamente después del show prometieron volver. Se los notó muy pero muy a gusto. Aca los esperamos. Honestamente, no pensaba asistir. Como dije por ahí, menos mal que fui.<br />
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Setlist:<br />
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01. God Of The Sun<br />
02. Signs Of The Time<br />
03. Figaro's Whore<br />
04. Divine Addiction<br />
05. Just Let Me Breathe (cover de <b>Dream Theater</b>)<br />
06. Labyrinth<br />
07. Lost In Oblivion<br />
08. The Prophet's Song / Save Me (cover de <b>Queen</b>)<br />
09. Alive<br />
10. The Pink Panther Theme (cover de <b>Henry Mancini</b>)<br />
11. Opus Maximus<br />
12. Lines in the Sand (cover de <b>Dream Theater</b>)<br />
13. And The Cradle Will Rock... (cover de <b>Van Halen</b>)<br />
14. Coming Home<br />
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