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viernes, 25 de marzo de 2016

Steven Wilson - Groove (martes 22 de marzo de 2016)




Tres horas y cuarto. Esa fue la duración del impecable e inmejorable show de Steven John Wilson en Groove en el marco de su cuarto desembarco en Argentina, precisamente para darle fin al segundo tramo de la gira promocional de "Hand. Cannot. Erase.", su cuarto registro discográfico de estudio, disco que también lo trajo por estos lares el 12 de mayo del año pasado. Si, hiciste bien la cuenta. Wilson nos visitó dos veces en menos en trescientos quince días. La gira comenzó el 12 de marzo de 2015 en Cambridge, Reino Unido, y finalizó el pasado 22 de marzo en Buenos Aires. El tour tuvo sus breaks en agosto, octubre, noviembre y diciembre. El resto, agenda completa. Y si, el tipo - considerado como una de las grandes mentes del rock progresivo de los días que corren - todavía tiene cuerda con sus cuarenta y ocho años de edad. Y qué cuerda...

Una vez más (mejor dicho, como en todos sus shows en Argentina) no hubo aportes locales a modo de entremés, por lo que a las 21:00 en punto, el show dio comienzo de la mano de distintas proyecciones que podían verse a través de una pantalla de alta definición, ubicada detrás del set de batería y teclados. Una vez que aparecieron los músicos en escena - el bajista Nick Beggs, el tecladista Adam Holzman, el guitarrista Dave Kilminster (sesionista de Roger Waters), el baterista Craig Blundell de Frost* y, lógicamente, Steven Wilson - la primera parte del set, comprendida por "Hand. Cannot. Erase" ejecutado en su totalidad y de principio a fin, inició con "First Regret". En adelante, fueron sucediéndose los diez temas restantes del registro que Wilson volvió a presentar en Argentina. Prácticamente, la primera parte del set duró la hora y seis minutos que abarca el disco, más unos (cuantos) minutos adicionales, donde Wilson se comunicó con el público como nunca antes. Se nota que el inglés está más que cómodo en estos pagos. Se notó en su verborragia, en sus chistes, en sus agradecimientos, en su buena onda. Se notó siempre que Wilson estaba muy a gusto con el público argentino, sumamente respetuoso si los hubo, al menos en materia de música progresiva. Días atrás, se rumoreaba que la israelita Ninet Tayeb, quien colaboró con su endulzante voz en el último disco de Steven Wilson, sería de la partida en el show en Argentina. Precisamente porque días atrás, Ninet (de treinta y dos años) acompañó a Wilson en las dos fechas de México, la de Chicago y la de New York (donde Steven se quedó sin voz). Pero el rumor se debilitó cuando se supo que la artista no fue de la partida en las dos fechas posteriores a las previamente mencionadas pero anteriores a la de Argentina, es decir las de Chile y Brasil. Las casi dos mil almas presentes en Groove confirmamos que solo se trató de un rumor, dado que Ninet nunca apareció cuando venía haciéndolo en los temas "Hand Cannot Erase", "Routine", "Ancestral", "Don't Hate Me" de Porcupine Tree y "Space Oddity" de David Bowie. Mucho no importó. No solo porque no tantos tenían idea de quién es Ninet Tayeb ni que había participado en dos registros de Steven Wilson ("Hand. Cannot. Erase." y el EP "4 ½", de treinta y siete minutos de duración). Sino porque el show fue algo único en su especie, capaz de hacerle olvidar obviedades hasta al más memorioso. Incluso fue mejor que aquel llevado a cabo en el barrio porteño de Flores, donde Wilson debutó en Argentina y para colmo, con músicos ejemplares tales como el teutón Marco Minnemann en batería y el inglés Guthrie Govan en guitarra, ambos hoy compañeros de fórmula en The Aristocrats junto al bajista norteamericano Bryan Beller. Pero el show no fue único en su especie por su duración, en formato "an evening with", por los temas ejecutados o por los músicos de la banda. O mejor dicho, no solo por ésto. Sino porque además el recinto contó con parlantes adicionales en el fondo del mismo, generando un impresionante y envolvente efecto cuadrafónico, nunca antes visto/escuchado en Groove. Para la segunda parte del set, Wilson nos deleitó con cinco temas de su banda Porcupine Tree, uno de Storm Corrosion (su proyecto con Mikael Åkerfeldt de Opeth), el antes mencionado cover de David Bowie a modo de tributo y cuatro temas pertenecientes al resto de su carrera solista, cerrando con el superlativo y emotivo "The Raven That Refused To Sing", tema que, según el mismísimo Wilson, fue lo mejor que compuso al día de hoy. No se lo discuto. De esta manera, no solo dio cierre a otro nuevo show en Argentina sino además a la gira americana. Luego de un par de semanas de descanso, seguirá rumbo a Polonia; República Checa; Hungría; Austria; Italia; Grecia; Bulgaria; Turquía e Israel.

Según se lee en la web de Steven Wilson, su quinto registro de estudio estima ser editado recién a fines de 2017, por lo que seguramente no volvamos a ver tamaño show por estos lares hasta entonces o incluso hasta principios o mediados de 2018, año en que se disputará una nueva Copa Mundial con sede en Rusia. Parece poco, pero falta mucho. A tener paciencia.


Setlist:

01. First Regret
02. 3 Years Older
03. Hand Cannot Erase
04. Perfect Life
05. Routine
06. Home Invasion
07. Regret #9
08. Transience
09. Ancestral
10. Happy Returns
11. Ascendant Here On...
12. Drag Ropes (Storm Corrosion)
13. Open Car (Porcupine Tree)
14. My Book Of Regrets
15. Index
16. Lazarus (Porcupine Tree)
17. Don't Hate Me (Porcupine Tree)
18. Vermillioncore
19. Sleep Together (Porcupine Tree)
20. Space Oddity (cover de David Bowie)
21. The Sound Of Muzak (Porcupine Tree)
22. The Raven That Refused To Sing









miércoles, 16 de marzo de 2016

Iron Maiden - Estadio Vélez Sarsfield (martes 15 de marzo de 2016)




Objetividad? Qué es eso? Se puede romper? Como acérrimo fanático, tanto de Anthrax como de Iron Maiden, es imposible ser calculador a la hora de escribir estas líneas. Por tanto, estimado lector, no esperes una fría crónica de lo acontecido sino más bien el relato de la experiencia vivida por un adepto y seguidor de estas dos glorias del Metal.

Habiéndome reunido con la tropa, con quienes humedecimos el gañote con exquisitos brevajes a base de malta y cebada, nos dirigimos al Don Pepe Amalfitani, hogar del Club Atlético Vélez Sarsfield y la sede que mejor le sienta a la Doncella. Recordemos que los ingleses debutaron en nuestro país el 25 de julio de 1992, en el estadio Ferrocarril Oeste. En agosto de 1996, la banda se presentó durante dos días consecutivos en el estadio Obras Sanitarias. Y desde entonces, salvo en dos oportunidades (nuevamente Ferro en 2008 y River en 2013) Iron Maiden se presentó siempre en Vélez. De sus once visitas, fui testigo de diez. Estuve siempre menos en 1992. Y para ser preciso, fui partícipe de todos sus shows menos del antes mencionado de Ferro en 1992, de una de sus dos fechas en Obras en 1996 y de su primera visita a la ciudad de Córdoba el pasado domingo 13 de marzo.

Volviendo al presente, ingresamos al estadio ni bien dio comienzo el set de The Raven Age, banda compuesta por el guitarrista George Harris, hijo de Steve (creo que no hace falta aclarar de quién estoy hablando). Previo al acceso al campo, nos acercamos al stand de merchandise, del cual nos alejamos al ver que el precio de las remeras oficiales de la gira ascendía a $450. No, gracias. Personalmente, la propuesta de TRA no me llama para nada la atención. Previo al show, escuché parte del EP con que cuenta la banda. Metalcore (muy) trillado y con voces empalagosamente limpias y melódicas. No, gracias.

A las 19:45, "Impaled" - la intro de "For All Kings" - mediante, aparecieron en escena los neoyorkinos Anthrax, quienes nos visitaron por última vez el lunes 13 de febrero de 2012. Como se sabía que el set duraría poco, la banda se despachó con un setlist de ocho contundentes temas, de los cuales solo dos pertenecieron a su último y antes mencionado registro de estudio, uno a "Worship Music" (su antecesor) y el resto, clásico tras clásico. Sin ir más lejos, Anthrax dio por inaugurado su set con el infalible "Caught In A Mosh". A mi parecer, hubo tres grandiosos momentos: "Antisocial", "Medusa" y el infaltable "Indians". No obstante, el show se disfrutó en todo momento. Deteniéndome en los músicos, seré breve: Charlie Benante sigue teniendo la fuerza y contundencia de siempre tras bombos y platillos, Frankie Bello parece tener veinte años al verlo moviéndose; saltar; dándole sin miedo a su bajo y agitando a la audiencia en todo momento, Scott Ian está muy lejos de oxidarse (sus machaques y pasos de baile ya son una marca registrada), Joey Belladona debe estar en su mejor momento como vocalista y Jon Donais (Shadows Fall) no tiene absolutamente nada que enviarle a su antecesor Rob Caggiano... ni siquiera al histórico y querido Dan Spitz.

Pasadas las 21:00, comenzó a sonar el ya clásico tema con el cual Iron Maiden da inicio a sus shows: "Doctor Doctor" de UFO, una de las bandas predilectas de Steve Harris. Finalizada la cortina musical, las luces se apagaron para poder degustar en detalle el video de apertura de la gira que los trajo por estos lares:





El sonido del video, de casi dos minutos de duración, hizo que a más de uno se le erizaran los pelos. Me incluyo. A su término, comenzó a sonar la intro de "If Eternity Should Fail", perteneciente al disco que la banda vino a presentar: "The Book Of Souls", editado el 4 de septiembre pasado. Escuchar a Bruce Dickinson cantar la intro en cuestión (sin tracks de voces adicionales mediante) hizo que la gente explote. Y al momento, solo se trataba de una introducción. Qué vendría después, se preguntaron varios. El setlist no fue sorpresa para nadie, excepto para quienes optaron por no tentarse y leer la lista de temas que la banda viene haciendo desde que arrancó el The Book Of Souls World Tour en el BB&T Center de Fort Lauderdale, Florida. Incluso el setlist fue publicado oficialmente en la web oficial de Iron Maiden. Y no solo eso, sino que además aparecieron filmaciones amateur y fotos varias. Así y todo, la banda no dejó de sorprender. En sonido. En prestancia. En predisposición. En onda. En lo que se te ocurra. Muchos pensamos que los ingleses vendrían malhumorados después del desafortunado episodio con el Ed Force One en Chile. Bueno, todo lo contrario. Antes del arranque de "Children Of The Damned", Dickinson se detuvo a hablar con su amado público argentino y agradeció al ejército de colaboradores de la banda, quienes hicieron posible que se puedan presentar no solo en Córdoba sino además en Buenos Aires. El episodio con el EF1 quedó minimizado en una simple anécdota. Según el mismísimo Dickinson, cuarenta y ocho mil fueron las almas que vivieron el show de anoche. Si esto fue así (no me cabe duda) se trató de seis mil personas más que en la última presentación de Maiden en el mismo estadio, alla en abril de 2011, en el marco del The Final Frontier World Tour. Ayer no vi claros de gente en ningún momento, cosa que sí vi en 2011, por lo que no dudo que hayamos sido cuarenta y ocho mil los presentes. Entre los superlativos "Death Or Glory" y "The Book Of Souls", Bruce pidió le cantemos el feliz cumpleaños a Harris, quien cumplió sesenta años el 12 de marzo, un día antes de su presentación en Córdoba. Detenerme a hablar del escenario y la puesta en escena es en vano. Fue algo así como una de mas siete maravillas del mundo: en fotos y videos, parecen grandiosas. Pero en vivo y en directo, es toda una experiencia. Creo que sin ánimos de exagerar, la puesta en escena (telones, decoración en plan azteca, pantallas, fuego, luces, los Eddies... ) fue de otro mundo. Recién al ver dicha puesta, se entiende por qué la banda decidió moverse en un Boeing 747-400, más conocido como Jumbo. Detenerme a hablar de los músicos también es en vano. Los tipos duermen en formol. Se mantienen espectacularmente a sus sesenta años promedio. Nicko sigue siendo el mismo pulpo de siempre. Las guitarras de Adrian Smith y Dave Murray siguen teniendo la misma pasión y rock de siempre. El eterno galope de Harris, que aún sigue logrando pieles de pollo por doquier. Las monerías de Janick Gers en los temas clásicos donde él no fue parte. Y lo de Dickinson... creo que también es en vano hablar de este ejemplar único de vida. El frontman sigue reponiéndose de un cáncer lingual y así y todo, cantó como nunca. Llegó siempre a todas las notas y nunca jamás le faltó el aire. En lo que sí creo que debo detenerme es en la buena onda y humor que noté ayer en el aire. No solo del público presente (no escuché silbidos en "The Trooper", ni vi muestras de patriotismo barato basado en puteadas a nuestros vecinos trasandinos, por ejemplo) sino además de la banda que, independientemente del profesionalismo, se mostró muy a gusto en todo momento. Demasiado incluso. No solo Bruce, quien pareció haber hecho las paces con Argentina, luego de agradecer el aguante a una banda de origen inglés. Sino además Harris, cuya típica cara de culo devino en una sonrisa impagable al escuchar que cerca de cincuenta mil personas le cantaron el feliz cumpleaños a grito pelado. El solo hecho de haber visto esa sonrisa valió los $650 que costó la entrada.

Pasó un día y ya se los extraña. Larga vida a Iron Maiden.


Setlist Anthrax:

01. Caught In A Mosh
02. Got The Time
03. Antisocial
04. Fight 'Em 'Til You Can't
05. Evil Twin
06. Medusa
07. Breathing Lightning
08. Indians


Setlist Iron Maiden:

01. If Eternity Should Fail
02. Speed Of Light
03. Children Of The Damned
04. Tears Of A Clown
05. The Red And The Black
06. The Trooper
07. Powerslave
08. Death Or Glory
09. The Book Of Souls
10. Hallowed Be Thy Name
11. Fear Of The Dark
12. Iron Maiden
13. The Number Of The Beast
14. Blood Brothers
15. Wasted Years
















lunes, 7 de marzo de 2016

The Ragdoll Architect - "The Ragdoll Architect" (2016)


(click en la imagen para agrandar)


Disco debut de The Ragdoll Architect, banda boliviana de... eh... de... qué complicado. Los muchachos experimentan y mucho. Hacen música popular y folklórica del mundo, música balcánica, gitana, tango (imperdible "Catorce"), polka, industrial, marcha rusa, vals, ragtime, jazz y otros. Pero combinados con Metal. E irónicamente inspirados en videojuegos, libros y películas. Si me preguntan, diría que The Ragdoll Architect es un mix entre System Of A Down, Mr. Bungle y Diablo Swing Orchestra, entre otros popes. Sin ir más lejos, la banda me atrapó a primera escucha, alla en mayo de 2012, cuando telonearon a los suecos Diablo Swing Orchestra en el coqueto barrio de Constitución, Buenos Aires, siendo la primera vez que la banda se alejaba de su Bolivia natal en busca de nuevos horizontes.


Formación:

Gustavo Ardaya - voz, acordeón
Sergio Sahonero - guitarra
Rodrigo Rivero - bajo
Guery Ticona - piano, teclados
Alberto Bedregal - batería, percusión
Martina Urquidi - violín
J. Manuel Rocha - saxo, clarinete




Si querés visitar la web oficial de The Ragdoll Architect, click aca.
Si querés visitar el Facebook de la banda, click aca.


Origen: La Paz, Bolivia
Genero: Progressive Metal | World Music | Alternative | Avant Garde
Fecha de lanzamiento: 11/12/15
Formato: MP3
Tamaño: 108.74 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Balkanized (05:13)
02. Catorce (05:58)
03. Stillborn (03:51)
04. The Doll Rag (04:20)
05. Perfect Girl (03:14)
06. Meat Grinder (03:53)
07. Hollow Eyed Portrait (04:41)
08. Lollipops & Knives (04:55)
09. Gehenna (05:26)
10. Wernicke-Korsakoff (05:09)

Duración: 46min 40seg


BAJAR

Avernal - "La Quimera De La Perfección" (2016)


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Séptimo registro de estudio de los argentinos Avernal. "La Quimera De La Perfección" fue producido por la misma banda, fue grabado en la Nave de Oseberg por Roy Ota y en FDM por Sebastián Barrionuevo, fue mezclado por Jesse Gander y masterizado por Stu McKillop en Rain City Recorders, Vancouver, Canadá. Gran disco por parte de uno de los grandes referentes de la escena death en Argentina. "La Quimera De La Perfección" está plagado de buenos momentos, lo cual hace imposible quedarse con un tema. Cada uno tiene su ingrediente particular. Y el sonido logrado en general es digno de envidia.


Formación:

German Rodriguez - batería (Jeriko)
Federico "Averno" Ramos - guitarras (The Killing)
Christian Rodriguez - voz (FinDuMonde, The Killing)
Francisco Cañardo - bajo (Undermine, ex-Sobre Tus Cenizas)
Sebastián Barrionuevo - guitarras (FinDuMonde, JesusMartyr, The Killing, ex-Banda de la Muerte, ex-Lobotomy)

Si querés visitar el Facebook de Avernal, click aca.
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Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Death Metal | Death 'n' Roll
Fecha de lanzamiento: 03/03/16
Formato: MP3
Tamaño: 104.3 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. El Profeta y La Carroña (04:52)
02. Habitante De Cadaveres (05:19)
03. Mediador (03:39)
04. Revelación (04:51)
05. Cimática (05:30)
06. Arquetipo De Saturno (03:06)
07. Prometeo (06:34)
08. Alquimia (05:05)
09. El Guardián De La Sombra (05:32)

Duración: 44min 28seg


BAJAR

miércoles, 2 de marzo de 2016

Bongzilla - "Amerijuanican" (2005)


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Cuarto y último registro discográfico de Bongzilla, banda norteamericana de Doom y Stoner Metal bien podrido, también conocido como Sludge. De qué trata la propuesta de Bongzilla? Del cannabis. Del faso. De la macoña. Climas densos, mucho tetrahidrocannabinol en el aire, paisajes 100% marihuanos, guitarras pesadísimas y voces guturales que provienen de la laringe curtida de orégano de Michael Makela, "mulo" para los amigos. Una obra de culto que anestesia el alma y altera los sentidos con solo escucharla.


Formación:

Jeff "Spanky" Schultz - guitarras (ex-Cuda)
"Dixie" Dave Collins - bajo (Bar Stool, Buzzov•en, Hail!Hornet, Weedeater, ex-Sourvein)
Michael John "Magma" Henry - batería (Aquilonian, Brass Tacks, The Garza, ex-Brainerd, ex-Pachinko)
Michael John "Muleboy" Makela - guitarras, voz (Aquilonian, Dos Malés, ex-King Travolta)




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Si querés visitar el Bandcamp de la banda, click aca.


Origen: Madison, Wisconsin, EE.UU.
Genero: Sludge | Doom | Stoner Metal
Fecha de lanzamiento: 27/09/05
Formato: MP3
Tamaño: 98.3 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Amerijuanican (06:46)
02. Kash Under Glass (04:22)
03. Tri-Pack Master (03:05)
04. Cutdown (06:59)
05. Weedy Woman (04:24)
06. Stonesphere (12:26)
07. Champagne And Reefer (cover de Muddy Waters) (04:46)

Duración: 42min 48seg