ONLINE DESDE EL 8 DE DICIEMBRE DE 2007




jueves, 25 de junio de 2015

Next To None - "A Light In The Dark" (2015)


(click en la imagen para agrandar)


Next To None es una banda musicalmente diversa, oriunda del valle de Lehigh, Pensilvania, compuesta por Max Portnoy en batería (hijo de Mike Portnoy de Transatlantic, Flying Colors, ex-Dream Theater), Ryland Holland en guitarra, Kris Rank en bajo y Thomas Cuce en teclado y voces. A la edad de doce y trece años, los chicos comenzaron a componer su propia música. Han trabajado duro construyendo sus cimientos al tocar en algunos de los mejores recintos de su Pensilvania natal. Han sido acto soporte de bandas tales como Adrenaline Mob y Winery Dogs, entre otras. También compitieron varias veces en el evento Battle Of The Bands, donde en una ocasión se consagraron ganadores, logrando un lugar en el Ernie Balls Vans Warped Tour y además ganaron el People's Choice Award de UBace Battle Of The Bands. Next To None ha grabado y editado además un EP de tres temas que puede ser adquirido a través de iTunes. "A Light In The Dark" fue producido por el mismísimo Mike Portnoy y cuenta con la participación de Bumblefoot (Guns N' Roses) y Neal Morse.

Hoy, los pibes tienen quince y dieciseis años y ya se los conoce como los mini-Dream Theater.


Formación:

Max Portnoy - batería
Ryland Holland - guitarra
Kris Rank - bajo
Thomas Cuce - voces, teclado




Si querés visitar la web oficial de Next To None, click aca.
Si querés visitar el Facebook de la banda, click aca.


Origen: Lehigh Valley, Pensilvania, EE.UU.
Genero: NWOAHM | Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 29/06/15 (Europa) | 30/06/15 (EE.UU.)
Formato: MP3
Tamaño: 141.81 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. The Edge Of Sanity (09:40)
02. You Are Not Me (04:55)
03. Runaway (04:59)
04. A Lonely Walk (05:32)
05. Control (09:59)
06. Lost (06:13)
07. Social Anxiety (03:44)
08. Legacy (03:56)
09. Blood On My Hands (08:15)
10. Fortune Cookie (04:14) *

* bonus track

Duración: 61min 27seg


BAJAR

lunes, 22 de junio de 2015

Extreme - Vorterix (jueves 18 de junio de 2015)




Veintitres años, cuatro meses y veintiseis días tuvieron que pasar para que Extreme, banda ícono de la década del noventa, vuelva a visitar Argentina. Ocho mil quinientos cuarenta y nueve días pasaron de aquel mítico show en el Teatro Opera. En aquella ocasión, los de Malden, Massachusetts, solo contaban con dos discos de estudio: el debut homónimo de 1989 y el archi-consagrado "Extreme II: Pornograffitti (A Funked Up Fairy Tale)" de 1990. Hoy, la banda cuenta además con otros tres discos de estudio: "III Sides To Every Story" (1992), "Waiting For The Punchline" (1995) y "Saudades De Rock" (2008). Pero la excusa perfecta para visitarnos por segunda vez en su trayectoria fue la de homenajear a su segundo y más consagrado disco, en el marco de su 25° aniversario. De hecho, la gira, lisa y llanamente, se llama "Pornograffitti 25th Anniversary Tour".

La cita fue en el teatro Vorterix, específicamente a las 21:00 hs. Previo al inicio del show, no se dejó ver tanta gente en el recinto. Lo he visto colmado en algunas ocasiones y prácticamente vacío en otras. En este caso, hubo mucha gente pero se pudo circular sin ningún problema por todo el recinto. Cerremos en un 80% de ocupación. A las 21:10 hs, las luces se despidieron hasta nuevo aviso y los cuatro protagonistas de la noche aparecieron en escena: Kevin Figueiredo en batería (sucesor de Pat Geary, miembro original de Extreme), Pat Badger en bajo, el gran Nuno Bettencourt en guitarra (muchos se hicieron presentes solo para verlo a él) y Gary Cherone en voz. Luego de la intro de poco más de un minuto que abre "Extreme II: Pornograffitti (A Funked Up Fairy Tale)", comenzó a sonar "Decadence Dance", sonido óptimo mediante. Nuevamente, no hubo soportes locales, con lo cual reconfirmo que el sonido siempre va a ser bueno cuando no haya bandas soporte de por medio. Personalmente, soy un acérrimo degustador de soportes. Pero en tres shows vividos este año, me encontré con que al no haber bandas soporte, el sonido es inmejorable. Volviendo al show, como la excusa fue festejar el 25° aniversario del segundo disco de la banda, la misma ejecutó tema por tema; yeite por yeite; detalle por detalle; riff por riff; arreglo por arreglo el registro en cuestión. Como se dice, "de pé a pá". De principio a fin. En el orden original. Y con tanto detalle fue la seguidilla de temas que al término de "Suzi (Wants Her All Day What?)" reprodujeron el mismo sonido de teclado tipo "Psicosis", a lo que Nuno explicó que cuando grabaron el disco, les había parecido algo cool, algo loco. Pero repetirlo ahora... "por qué?". Luego de la correspondida carcajada por parte del público presente, Bettencourt dijo que harían todas y cada una de las estupideces que dejaron plasmadas en el disco homenajeado. Y, literalmente, así fue. No hay que olvidarse de la SOBERBIA versión de la balada "More Than Words", cantada íntegramente a dueto con el público. Gran momento de la noche. Y claro, se trata del tema que los consagró. Imposible no haberlo escuchado en algún momento desde su concepción. En "When I First Kissed You", Gary Cherone demostró que su voz dista de haberse deteriorado con el paso del tiempo. Demostró además su gran versatilidad en el mic. Cherone dio a conocer sus dotes de crooner, al menos en el tema en cuestión, en donde Pat Badger acompañó con contrabajo eléctrico y "K-Fig" con sus escobillas. Otro grandísimo momento de la noche fue el esperadísimo "Flight Of The Wounded Bumblebee", un cuasi-interludio de poco más de un minuto de duración donde Nuno hace de las suyas... y de qué manera. El tema/solo le salió exactamente igual que en el disco, por lo que se llevó merecidamente todos los aplausos de rigor. El final de la primera parte del set, de la mano de "Hole Hearted" (último tema de "Pornograffitti"), estuvo acompañada de un fragmento de "Crazy Little Thing Called Love" de Queen. Una de las particularidades del tema en cuestión fue que la impresionante guitarra acústica blanca de doce cuerdas que Nuno sacó a relucir para la ocasión falló, por lo que la banda tuvo que comenzar el tema nuevamente pero con Nuno tocando su Washburn 4N limpia. Fue lo mismo y a la vez, no fue lo mismo. El sonido que llegó a escucharse de la acústica de doce cuerdas fue im-pre-sio-nan-te. Y lógicamente, nada tiene que hacer al lado de una guitarra eléctrica que, por más bien que suene, tiene otro cuerpo, otro tono, otro sonido. Así y todo, Nuno se colgó el tema al hombro y lo terminó épica y dignamente. Luego llegó el turno de los bises, o en este caso, la segunda parte del show, compuesta por grandes éxitos o temas que no forman parte del disco homenajeado: "Play With Me" (perteneciente al disco debut), el genial "Rest In Peace" (de "III Sides... "), "Kid Ego" (también perteneciente al primer disco de Extreme), "Take Us Alive", "Am I Ever Gonna Change", "Midnight Express" (nuevamente con Nuno como protagonista) y el gran "Cupid's Dead", dándole cierre a una noche única en su especie, sobre todo por lo emotivo de la ocasión: una banda que hace veintitres años que no visita un país, aplaudida por un público que no mermó en ningún momento y que coreó hasta los riffs más difíciles del repertorio de la banda. Tal fue así que al día siguiente, el mismísimo Nuno Bettencourt escribió en su cuenta de Facebook que ha hecho muchos conciertos, en muchos escenarios y en muchos países durante muchos años, pero que nunca experimentó lo que vivió la noche del show. "Si, tenemos muchas audiencias hermosas y apasionadas en todo el mundo, que cantan nuestras canciones con nosotros. Pero nunca jamás he visto ni oído a una multitud no sólo cantar los temas sino además cada nota de cada riff y cada nota de cada solo de guitarra! Fue increíble. Nunca estuve tan sorprendido y shockeado en mi vida. Si no fuera suficiente que hayan cantado los difíciles riffs de 'He-Man' y 'Cupid's Dead', cuando me senté a tocar 'Midnight Express' pensé 'nah no hay manera'. Este tema es muy rápido para las voces y todos lo saben. Nunca estuve TAN equivocado. Uds. lo hicieron. Nota por nota. Argentina, están locos. Qué regalo. Nunca olvidaré eso. Muchísimas gracias por la dedicación y por darme un nuevo y divertido giro en torno al feedback con la audiencia". No cualquiera escribe algo así luego de un show. Mucho menos uno de los guitarristas más respetados, completos y versátiles de la escena. Se notó que no solo él sino sus co-equipers estuvieron (muy) a gusto. Si bien durante todo el show los músicos notaron la locura del público argentino (mostrando caras de asombro en todo momento) al final del show los Extreme bajaron al pit de los fotógrafos a abrazarse con los afortunados que vivieron el show pegados a la valla de contención. Y estuvieron ahi durante un largo tiempo mientras sonó "Peace (Saudade)" a modo de cortina. De más está decir que prometieron no tomarse tanto tiempo para volver a visitarnos. Espero así sea. Fuimos testigos de una verdadera fiesta, intensa si las hubo.


Tracklist:

01. Decadence Dance
02. Li'l Jack Horny
03. When I'm President
04. Get The Funk Out
05. More Than Words
06. Money (In God We Trust)
07. It ('s A Monster)
08. Pornograffitti
09. When I First Kissed You
10. Suzi (Wants Her All Day What?)
11. Flight Of The Wounded Bumblebee
12. He-Man Woman Hater
13. Song for Love
14. Hole Hearted (con fragmento de "Crazy Little Thing Called Love" de Queen)
15. Play With Me
16. Rest In Peace
17. Kid Ego
18, Take Us Alive
19. Am I Ever Gonna Change
20. Midnight Express
21. Cupid's Dead









Si querés ver el album completo de fotos (cortesía de Pablo Gándara PH), click aca.


jueves, 18 de junio de 2015

"The Book Of Souls", lo nuevo de Iron Maiden


(click en la imagen para agrandar)


El esperado nuevo disco de estudio de Iron Maiden, titulado "The Book Of Souls", será editado mundialmente el próximo viernes 4 de septiembre a través de Parlophone Records (Sanctuary Copyrights/BMG en EE.UU.). El registro fue grabado en París a fines de 2014 por el legendario productor Kevin "Caveman" Shirley, quien le dio los toques finales a principios de 2015. Aún así, la banda decidió demorar el lanzamiento para que su cantante, Bruce Dickinson, quien fue dado recientemente de alta por un tumor en su lengua, tuviera tiempo de recuperarse lo suficiente como para sumarse a los preparativos en el marco del lanzamiento.

El imponente arte de tapa fue creado por Mark Wilkinson, quien trabajó previamente con la banda. Y como el disco, que contendrá once temas, tiene una duración de noventa y dos minutos, se tratará del primer disco doble de estudio de Iron Maiden. En "The Book Of Souls", hubo una amplia división en la composición respecto a discos anteriores: el bajista y miembro fundador Steve Harris contribuyó en siete temas, seis de ellos en conjunto con los guitarristas de la banda y uno solo por su cuenta. Este también es el primer disco desde "Powerslave" (1984) en donde Bruce Dickinson cuenta con dos temas escritos solamente por él, uno de los cuales es el más largo que Iron Maiden jamás haya escrito. El disco cuenta además con dos colaboraciones entre Dickinson y Adrian Smith.

Steve Harris comentó: "abordamos el disco de una manera diferente a como hemos grabado previamente. Muchos de los temas fueron escritos mientras estuvimos en el estudio, así que los ensayamos y grabamos mientras todavía estaban frescos. Creo que esta inmediatez se nota en las canciones, casi tienen un feel en vivo. Estoy muy orgulloso de 'The Book Of Souls', todos lo estamos, y no podemos esperar a que nuestros fans lo escuchen y especialmente que lo saquemos a la ruta el año próximo!" . Bruce continuó: "estamos muy entusiasmados por 'The Book Of Souls', la he pasado fantásticamente creándolo. Comenzamos a trabajar en el disco a fines del verano de 2014 y lo grabamos en los estudios Guillame Tell de París, donde hicimos 'Brave New World' en 2000, por lo que el estudio nos recuerda momentos especiales. Nos encantó descubrir que la misma vibra mágica seguía viva ahi! Así que inmediatamente nos sentimos en casa, con las ideas fluyendo. Cuando lo terminamos, todos estuvimos de acuerdo en que cada tema fue parte integral de un mismo trabajo, por lo que si dicho trabajo necesitaba reflejarse en un disco doble, así sería!"


El tracklist de "The Book Of Souls" es el siguiente:

CD 1

01. If Eternity Should Fail (Dickinson) (08:28)
02. Speed Of Light (Smith/ Dickinson) (05:01)
03. The Great Unknown (Smith/ Harris) (06:37)
04. The Red And The Black (Harris) (13:33)
05. When The River Runs Deep (Smith/ Harris) (05:52)
06. The Book Of Souls (Gers/ Harris) (10:27)

CD 2

07. Death Or Glory (Smith/ Dickinson) (05:13)
08. Shadows Of The Valley (Gers/ Harris) (07:32)
09. Tears Of A Clown (Smith/ Harris) (04:59)
10. The Man Of Sorrows (Murray/ Harris) (06:28)
11. Empire Of The Clouds (Dickinson) (18:01)


Formatos:

  • edición limitada en formato libro de tapa dura
  • edición standard
  • vinilo negro de triple peso pesado
  • audio en alta definición (24-bit masterizado para iTunes)
  • audio en resolución standard (16 bit/ 44.1 kHz)

"The Book Of Souls" es el décimo sexto trabajo discográfico de estudio de la banda desde su debut homónimo en 1980, el cual se ubicó en el cuarto lugar del ranking inglés, logrando ventas superiores a los noventa millones de discos a nivel mundial. Su disco anterior, "The Final Frontier" (2010), fue el más exitoso a nivel ranking, alcanzando el primer lugar en veintiocho países, y fue su máximo debut en los rankings de EE.UU., alcanzando el puesto número cuatro en el Billboard 200.

Debido a la enfermedad de Bruce Dickinson, la banda se vio obligada a demorar los planes de gira, pero prometieron salir a la ruta nuevamente a principios del año entrante, dándole tiempo a Bruce para recuperarse física y completamente y asi estar listo para las rigurosas presentaciones en vivo de Iron Maiden.


lunes, 8 de junio de 2015

Se viene "Archangel", lo nuevo de Soulfly


(click en la imagen para agrandar)


"Archangel", el décimo registro discográfico de estudio de Soulfly verá la luz el próximo 14 de agosto a través de Nuclear Blast Entertainment. El disco fue producido por Matt Hyde, quien trabajó previamente con Slayer y Children Of Bodom. El arte de tapa fue creado por el artista Eliran Kantor (Testament, Iced Earth, Sodom).

"Estoy muy orgulloso de poder lanzar un décimo disco de Soulfly", comentó el fundador; cantante y guitarrista Max Cavalera. "Siento que es mi disco más místico desde 'Prophecy'. Las colaboraciones de invitados siempre han sido marca registrada de Soulfly y 'Archangel' no es la excepción! No podemos esperar a tocar este disco en vivo para la tribu mundial!". Sobre el arte de tapa, el artista Eliran Kantor dijo: "he sido fanático de la música de Max desde que descubrí 'Beneath The Remains' en la secundaria. Incluso cuando me casé, sonó 'Territory' en la pista de baile del casamiento. Max me pidió hacer una pieza tradicional en donde represente al Arcángel Miguel. Traté de ir más alla del estilo neo-clásico puro, el cual fue perfeccionado siglos atrás, así que mezclé el mundo visual propio de Soulfly: las alas y lanza del Arcángel Miguel tienen la forma del ícono tribal de la banda, el acantilado con vista al mar es como la del primer disco y los colores en general están basados en la bandera brasilera".

El tracklist de "Archangel" es el siguiente:

01. We Sold Our Souls To Metal
02. Archangel
03. Sodomites (con Todd Jones de Nails)
04. Ishtar Rising
05. Live Life Hard! (con Matt Young de King Parrot)
06. Shamash
07. Bethlehem's Blood
08. Titans
09. Deceiver
10. Mother Of Dragons (con Richie Cavalera de Incite e Igor Cavalera de Lody Kong)

Bonus tracks de la edición especial en formato CD/DVD:

11. You Suffer (cover de Napalm Death)
12. Acosador Nocturno
13. Soulfly X

Bonus DVD: "Live At Hellfest 2014" (solo edición especial)

01. Cannibal Holocaust
02. Refuse/Resist
03. Bloodshed
04. Back To The Primitive
05. Seek 'N' Strike
06. Tribe
07. Rise Of The Fallen
08. Revengeance
09. Roots Bloody Roots
10. Jumpdafuckup/Eye For An Eye


Si querés conseguir el disco (pre-order), click aca.

Machine Head - El Teatro (jueves 4 de junio de 2015)


(click en la imagen para agrandar)


Cuesta volver a bajar a la Tierra después de un despliegue como el del jueves pasado. Para los que nunca se enteraron, estoy hablando de la tercera visita de Machine Head a pagos argentos. En esta ocasión, nuevamente en el mismo recinto de la última vez: El Teatro, sito en el barrio porteño de Flores. Los de Flynn nos visitaron en el marco del tour "An Evening With Machine Head", gira que los vio alejados de los grandes festivales y performando completamente solos, sin actos soporte. Resulta que Flynn, de acuerdo a lo que explicó oportunamente en sus General Journals (una suerte de diario íntimo que comparte con sus fans vía email y Facebook), se cansó de los grandes festivales: "no intentamos pasar un buen momento con un montón de gente que no sabemos quiénes son. Si Machine Head hace una fiesta, pequeña o grande, no queremos que sean extraños los que concurran. Esto es entre Uds. y nosotros, nuestro público. No nos importan los otros. Allí estaremos y no iremos a ninguna parte. Si quieren ser parte de esta fiesta, saben donde encontrarnos". Básicamente, a la banda no le sirve (ni interesa) seguir tocando frente a un promedio de cien mil personas para que solo un puñado de metaleros disfrute y aprecie el show. Y respecto a la decisión de tocar solos, sin bandas soporte, específicamente se debe a la duración del show en sí mismo. Es sabido que con bandas soporte de por medio, la banda principal se ve obligada a hacer de las suyas durante menos tiempo, mientras que al tocar solos, se aprovecha el tiempo al máximo. Y de eso se trata el tour en cuestión. Solo Machine Head. Solo "headcases" (como Flynn apoda a sus fanáticos). Nada más. Nadie más.

Sin necesidad de agolparse en las puertas (que abrieron a las 19:00), la gente fue llegando tranquila y mientras se acomodaba en las distintas barras de El Teatro para humedecer la garganta, pudo observar un escenario imponente, pocas veces visto en el recinto de turno. Esta imponencia, también fruto de la decisión de la banda de tocar solos, se dio gracias a que los de Flynn trajeron su propia tonelada (literalmente) de equipos, incluyendo banderas y telones varios que adornaron el escenario a lo largo, alto y ancho del mismo.

Y si, se esperaba algo grande. Muy grande.


"Headbang, motherfucker. Drink beer, motherfucker. Smoke weed, motherfucker."

La productora del evento venía anunciando que el show daría comienzo a las 20:30. Y, cronométricamente, asi fue. Mientras sonaba la intro de "Imperium", tema que abre "Through The Ashes Of Empires" (2003) y que dio comienzo al set, fueron apareciendo los protagonistas de la noche: el frontman Robb Flynn, el baterista Dave McClain, el guitarrista Phil Demmel y el bajista Jared MacEachern, ex-Sanctity y flamante adquisición de los de Oakland, quien sucedió al histórico Adam Duce. A su término, sonó el primer representante de "The Blackening" (2007), consagradísimo sexto registro de estudio de la banda: "Beautiful Mourning". Recién al término de "Now We Die", primer tema del último disco de Machine Head, "Bloodstone & Diamonds" (2014), un entusiasmadísimo Robb Flynn comenzó a hablar con el público. Se notaba que el músico estaba a gusto de volver a congraciar con uno de los públicos más respetados y con más reputación del planeta. Flynn nunca dejó de agradecer, de agitar, de pedir circle pits... y pensar que el tipo salió de una operación a mediados de mayo (le extirparon la vesícula debido a cálculos biliares) y de una "diarrea de viajero" que padeció durante la gira sudamericana, motivo por el cual el mismísimo Flynn decidió usar pañales de adulto para no tener que interrumpir los shows cada dos minutos. Un campeón. Un guerrero. Un profesional. Y por qué no, un verdadero personaje. Y un frontman/showman del CA-RA-JO. Tal es así que en la intro de "Darkness Within", con acústica y eléctrica colgadas, Flynn se puso a hablar con el público mientras tiraba acordes bien pausados en su guitarra acústica. En su speech, habló sobre su decisión de no tocar en festivales y completamente solos. El público argento comprendió, entendió y festejó todo lo que Robb dijo. Una vez ejecutados tema(zos) tales como "Ten Ton Hammer", "Bulldozer", "Killers & Kings" y "Davidian" (tema con el que suelen cerrar sus shows en vivo desde siempre) entre otros, Flynn se detuvo una vez más para hablar con el público, esta vez de manera más personalizada. El frontman (hoy, único miembro fundador de la banda) recordó su paso por Obras Sanitarias en el año 1995, con un solo disco en las calles ("Burn My Eyes") y con Malón como soporte local. Específicamente, recordó que Argentina fue el único país sudamericano que le abrió las puertas a Machine Head en aquel entonces. Por tal motivo, y a modo de agradecimiento, la banda interpretó por primera vez en Sudamérica (también la primera desde el 20 de diciembre de 2014, precisamente en el Fibber Magees de Dublin, Irlanda) "Hallowed Be Thy Name" de Iron Maiden, cover incluído en el bonus CD de la edición limitada de "The Blackening" y que Machine Head realiza de una manera impecablemente soberbia. No por nada es considerado uno de los mejores covers en la historia del Metal. A su término, la gente agradeció con gritos; aplausos y olé olés por doquier. Acto seguido, vinieron los últimos cinco temas de un set de diecinueve: "Now I Lay Thee Down", "Aesthetics Of Hate", "Game Over", el infalible "Old" y el ya clásico "Halo". De esos diecinueve temas, cuatro fueron de "The Blackening", tres de "Bloodstone & Diamonds", tres también de "Through The Ashes Of Empires", tres también de "Unto The Locust", dos de "Burn My Eyes", uno de "Supercharger", uno de "The Burning Red", otro de "The More Things Change... " y el cover previamente mencionado. De esta manera, los de Oakland se despidieron una vez más de Argentina, luego de dos horas y media de puro Machine Head.

Mención especial para el ex-guitarrista y cantante de Sanctity, Jared MacEachern, sucesor del bajista Adam Duce. Realmente alguien extrañó, extraña y/o extrañará a Duce luego de haber visto cómo se desenvuelve MacEachern en vivo con Machine Head? Gran incorporación. Además de tocar muy bien el bajo, Jared mete coros (y qué coros) y agita de una manera a la cual Adam Duce no nos tenía acostumbrados. Sangre y adrenalina frescas en todo momento. Merecidos todos y cada uno de los aplausos para Jared MacEachern.

Espero no demoren otros cuatro años en volver. Shows así valen la pena disfrutarlos, al menos, una vez al año.


Setlist:

01. Imperium
02. Beautiful Mourning
03. Now We Die
04. Bite the Bullet
05. Locust
06. From This Day
07. Ten Ton Hammer
08. This Is the End
09. Darkness Within
10. Bulldozer
11. Killers & Kings
12. Davidian
13. Descend the Shades of Night
14. Hallowed Be Thy Name (cover de Iron Maiden)
15. Now I Lay Thee Down
16. Aesthetics of Hate
17. Game Over
18. Old
19. Halo








Fotos cortesía de Pablo Gándara PH. Si querés ver el álbum completo en alta calidad, click aca.


domingo, 7 de junio de 2015

Ad Patres - "Scorn Aesthetics" (2012)


(click en la imagen para agrandar)


Brutal debut de los franceses Ad Patres. La banda, formada en 2008, cuenta además con el demo "Promo 2010" y con un split (en formato cassette y de tan solo quinientas copias) que comparten con los norteamericanos Writhing, editado el 19 de abril de 2012. "Scorn Aesthetics" fue re-editado en LP y cassette en 2014 con un bonus track. La segunda edición en CD de 2012 se vio levemente modificada en cuanto al diseño se refiere e incluso en la masterización, que no es la misma que la del LP y el cassette.


Formación:

Arnaud Pecoste - bajo (In a Shroud, ex-Evil Spells, ex-I.O.S.T.)
Alsvid - batería (Fornication, Goatlord Corp., Griffar, Seth, ex-Asgard, ex-Code, ex-E-Force, ex-Enthroned, ex-Morning Rise, ex-Psalm)
Axel Doussaud - voz
Canard - guitarra (D.C.D., Hair Color Anomaly, ex-Fly's Fuckers, ex-I.O.S.T.)
Olivier Bousquet - guitarra (Unbreathable, ex-Withdrawn)




Si querés visitar la web oficial de Ad Patres, click aca.
Si querés visitar el Facebook de la banda, click aca.
Si querés visitar el MySpace de la banda, click aca.
Si querés visitar el Soundcloud de la banda, click aca.


Origen: Bordeaux, Aquitaine, Francia
Fecha de lanzamiento: 03/09/12
Género: Death Metal
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 79.05 MB
Tracklist:

01. ... (00:26)
02. The Lock (02:48)
03. Scars of Compromise (03:51)
04. Circles of Red (03:51)
05. To the Fathers (03:31)
06. Scorn Aesthetics (02:58)
07. In Vivo (03:22)
08. Emphasize Nihility (03:29)
09. Anti (03:00)
10. All That Remains (04:15)

Duración: 31min 31seg


BAJAR

lunes, 1 de junio de 2015

A.N.I.M.A.L - Vorterix (viernes 29 de mayo de 2015)




Desde su separación en febrero de 2006, nada más se supo de A.N.I.M.A.L., banda ícono del Metal argento no tradicional durante los noventa. Ni siquiera las razones de su disolución. Cada cual siguió su camino. Hasta que a principios de 2015, el baterista Marcelo Castro (quien grabó "Animal 6") levantó el teléfono y se puso en contacto con sus otrora co-equipers Andrés Gimenez y Cristian "Titi" Lapolla. El resto es historia conocida: dos Vorterix agotados, el primero de ellos en menos de una semana. Y ahora (precisamente a partir del 12 de junio) se viene la gira nacional que comprende Buenos Aires (Del Viso, Laferrere, Tandil, Mar del Plata, Quilmes, San Miguel, Haedo y General Rodriguez), Córdoba y Neuquén. Incluso la banda pasará por Maracay, Venezuela, y el 3 de octubre compartirá escenario con Slipknot en Ciudad del Rock. Parece que la cosa viene bien en serio.

El show que marcó el regreso de A.N.I.M.A.L. dio comienzo a las 21:00 de la mano de "Fin De Un Mundo Enfermo", representante del disco de mismo nombre, y siguió cronológicamente con un tema de cada disco posterior: "Guerreros Urbanos" (de "El Nuevo Camino Del Hombre"), "Familia (Es La Oportunidad)" (de "Poder Latino"), "Aura" y "Revolución" (de "Usa Toda Tu Fuerza") y "Combativo" (del disco de mismo nombre). A partir del séptimo tema del set, la banda recorrió la totalidad de su discografía. Y la gente, sumamente agradecida. Creo que no quedó un solo tema sin escuchar. Lo que la gente quería, la gente escuchó, por lo que la gente no dejó de agradecer en ningún momento, agite y pogo mediante. Cuarentones, veinteañeros, padres, hijos... el viernes se vio una linda fauna. Incluso desde la consola de sonido, el mismísimo Leon Gieco sacudió la cabeza al ritmo de gemas tales como "Más Cabezas Para Tu Pared", "Barrio Patrón", "Solo Por Ser Indios" y "El Nuevo Camino Del Hombre", entre otros. Veinticuatro fueron los temas, esparcidos durante dos horas clavadas: cinco de "El Nuevo Camino Del Hombre", cinco también de "Fin De Un Mundo Enfermo", cuatro de "Poder Latino", tres de "Animal 6", tres también de "Usa Toda Tu Fuerza", dos de "Combativo", uno del disco debut y el cierre de la mano del solicitadísimo "Cop Killer" de Body Count, que además forma parte de "Poder Latino".

El sonido fue demoledor pero no el mejor. De hecho, dependió mucho de donde uno esté ubicado para escuchar bien (o mal) el show. Pude estar por todo el recinto: adelante, atrás, a los costados e incluso arriba, y el sonido solo me pareció muy bueno en la pista central, no en el resto del recinto. El bajo de "Titi" Lapolla se destacó siempre, en todo momento, independientemente de lo bien que toca el ex-Raptor. A la batería de Marcelo Castro quizás le faltó un poco más de volumen e incluso de ecualización. Y la voz de Gimenez al principio se perdió en la mezcla general. Pero así y todo, en líneas generales sonaron muy bien. Por momentos, el sonido fue aplanador. Lo importante es que todo parece indicar que A.N.I.M.A.L. volvió para quedarse. Casi diez años después, tanto la magia como las mañas siguen intactas.

Hoy más que nunca, vamos; vamos, A.N.I.M.A.L..


Tracklist:

01. Fin De Un Mundo Enfermo
02. Guerreros Urbanos
03. Familia (Es La Oportunidad)
04. Aura
05. Revolución
06. Combativo
07. Gritemos Para No Olvidar
08. Más Cabezas Para Tu Pared
09. Sol
10. Milagro
11. Barrio Patrón
12. Escrito Con Sangre
13. Esperando El Final
14. Vamos De Pie
15. Los Que Marcan El Camino
16. Raza Castigada
17. Solo Por Ser Indios
18. El Nuevo Camino Del Hombre
19. Lejos De Casa
20. Pueblos Erguidos
21. Hijos Del Sol
22. Loco Pro
23. Criminales De Raíces
24. Cop Killer (cover de Body Count)








Si querés leer la entrevista exclusiva a A.N.I.M.A.L., click aca.