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miércoles, 17 de octubre de 2018

Revocation - "The Outer Ones" (2018)


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Séptimo y último registro discográfico de estudio (sin contar dos EPs, dos singles y un split junto a Royal Thunder, Tombs, Black Tusk y Exhumed) de los norteamericanos Revocation, conocidos como Cryptic Warning entre los años 2000 y 2006. Las baterías de "The Outer Ones" (producido íntegramente por la banda) fueron grabadas en los estudios The Brick House, mientras que las guitarras y las voces fueron grabadas, mezcladas y masterizadas en Planet Z. Aquellos no familiarizados con la propuesta de la banda pueden encontrarse con elementos típicos del Thrash y Death Metal técnico, virtuosismo, agresividad, paisajes progresivos, guitarras armonizadas, baterías implacables, velocidad, guiños al Black Metal, voces 100% podridas y solos de guitarra que por momentos recuerdan a Steve Vai, Nuno Bettencourt y otros grandes de las seis cuerdas. De qué tratan sus letras? De muerte, crítica social, caos y pestilencia. Ideal para tomar el té con una tía lejana que hace tiempo no se ve.


Formación:

David Davidson - guitarras, voces (ex-Cormid, ex-Hot On The Heels)
Dan Gargiulo - guitarras, voces (Artificial Brain, ex-Cyanide Breed)
Brett Bamberger - bajo (Biclops, Day Without Dawn, East Of The Wall, Publicist UK, The Postman Syndrome)
Ash Pearson - batería (Ritual Dictates, Sound Of The Swarm, ex-3 Inches Of Blood, ex-Angel Grinder)




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Origen: Boston, Massachusetts, EE.UU.
Género: Technical Death | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 28/09/18
Formato: MP3
Tamaño: 144 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Of Unworldly Origin (04:29)
02. That Which Consumes All Things (05:29)
03. Blood Atonement (04:44)
04. Fathomless Catacombs (05:34)
05. The Outer Ones (05:42)
06. Vanitas (05:54)
07. Ex Nihilo (04:24)
08. Luciferous (04:49)
09. A Starless Darkness (07:15)

Duración: 48min 20seg


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Frater - The Roxy Live (domingo 14 de octubre de 2018)




Por vez primera en su primera década de vida, los chicos de Frater izaron su bandera en el palermitano The Roxy Live, ahora conocido como La Viola Bar o The Roxy La Viola Bar. Para la ocasión, la banda agitó y preparó su show con meses de antelación como si fuera el más importante al día de la fecha. Y de eso se trataba. Del show de sus vidas. Para quienes alguna vez hayan visto a Frater en vivo, créanme que así fue.

Previo al plato fuerte de la noche, amenizaron la velada dos bandas amigas: Protus y Transmutar. Los primeros abrieron la jornada a puro groove y thrash moderno, frente a un recinto poblado de unas pocas cabezas al principio (amigos, colegas, madrugadores y algunos curiosos, como quien les escribe) pero que con el correr de los minutos fueron multiplicándose. Los antes conocidos como Merseguer, quienes se presentaron por segunda ocasión en el recinto de turno, cuentan con un EP llamado "Proliferan Las Mentiras" y un inminente registro discográfico, también en formato de EP, a editarse próximamente. Muy buen sonido y destacables performances por parte del baterista Federico Stückner y los guitarristas Felipe Villadangos y Francisco Guerrero, quienes se turnaron para ejecutar sendos solos en sus temas. A su término, salieron en escena los sureños Transmutar, con todo su rock y metal pesado con tintes de groove; hard rock e incluso stoner. Si bien la banda sonó muy bien en líneas generales, al contar con una sola guitarra se notó un leve vacío que podría haberse llenado con una pizca de graves que le faltó al contundente bajo de Ariel San. Independientemente de esta observación propia de audiófilo, resultó sumamente gustoso el set de los oriundos de Quilmes y Bernal, principalmente por los riffs y la prestancia del antes mencionado Ariel San en bajo y del frontman "Turco" Anuar, quien dejó todo en escena. Mención aparte para el guitarrista Fernando Rama, quien se lució con su instrumento. No menos importante, la banda organizó el traslado de sus seguidores en un micro desde Quilmes a Palermo, por lo que The Roxy Live contó con muchísimos presentes durante el show de Transmutar.


Preparen, apunten... FUEGO!


A las 21:00 en punto, las luces del recinto palermitano se despidieron hasta nuevo aviso, dándole pie de entrada a la intro que dio inicio al show de Frater. Una vez acomodados los músicos en sus puestos, el set se dio por inaugurado de la mano de "Fuego", tema que abre "Pulso En Eclipse", segundo disco de la banda, al que le sucedió "Gravedad", segundo tema del opus antes mencionado. Desde el arranque, el sonido fue óptimo. Tanto las voces de Pablo Urcullù y Andrés Bori, como el bajo de Andrés Zadunaisky, la batería de Mariano Calarota y las guitarras de Joaquín Gomez y el antes mencionado Andrés Bori sonaron muy definidas, ocupando cada instrumento su lugar, sin pisarse o resaltar del resto. La banda continuó su set con el ganchero "Free Us Now", perteneciente al primer disco de Frater, "Into The Light", editado en 2012. Con precisión, los chicos ejecutaron diez de los once temas que incluye "Pulso En Eclipse", quedando fuera solo "La Fiebre" (uno de mis favoritos personales del registro) y cinco de los doce temas de "Into The Light". Para "Décima", sexto tema del set, la banda invitó a Juan Orcajada, frontman de los locales Sobre Tus Cenizas, quien se encargó magistralmente de la voz limpia del tema. A casi una hora y cuarto de show, cuando todo parecía terminar con el soberbio "Sirenas", tema que cierra el segundo disco de la banda, los locales dieron por concluído el set de la mano de "Heir Of Thorns", uno de los temas más representativos de "Into The Light" y otro de mis favoritos personales de Frater.

La banda no dejó absolutamente nada librado al azar. Y no solo eso, sino que además tiró toda la carne al asador. No era para menos. Se trataba de la fecha más importante de su vida, al menos hasta estos momentos. Porque es notorio el próspero futuro que le depara a la banda. Desde los videos de fondo, en parte con las letras de sus temas, sincronizados a la perfección con la música en vivo, hasta las luces y los distintos juegos que emanaron de las mismas. El stand con remeras de la banda. La gente detrás de la organización, entre los que se incluyeron familiares, amigos y parejas. Los ensayos. Todo. Un show con todos los condimentos, que no tuvo nada que envidiarle a los grandes popes del género, incluso a nivel internacional. Un show más que digno de una de las bandas emergentes más importantes del Metal argento, la cual una vez más hizo honor a sus principios: unión y hermandad.


Setlist:

01. Fuego
02. Gravedad
03. Free Us Now
04. Crepuscular
05. Beneath My Eyes
06. Décima
07. Lo Que No Ves
08. Toda La Sangre
09. Aura
10. Requiem
11. Truth In Lie
12. Eleven
13. Espiral
14. Sirenas
15. Heir Of Thorns







miércoles, 22 de agosto de 2018

Nacer Muerto - "Nacer Muerto" [EP] (2018)


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Registro discográfico debut de Nacer Muerto, banda oriunda de Buenos Aires, formada en 2017 por músicos que forman parte de la escena under desde hace tiempo, no solo en proyectos propios sino además como sesionistas y como miembros de tributos a bandas como Pantera, Death y Meshuggah. Claramente, los chicos están al tanto de las nuevas tendencias. Entre track y track de su primera producción, editada de manera independiente y con un gran trabajo de producción mediante, se cuelan guiños a popes tales como los antes mencionados Meshuggah, Pantera, Death y además Gojira, Lamb Of God, Sylosis, Car Bomb y Animals As Leaders, entre otros. Para quienes somos adeptos al Groove Metal en particular y al Metal Extremo en general, el trabajo de la banda se nos hace corto. Son poco más de veintiún minutos que resultan menos dado lo llevadero del EP. Los temas tienen un gancho particular que no solo atrae sino que además abstrae al escucha, al menos al familiarizado con la propuesta. La producción, grabación, mezcla y masterización del EP corrió a cargo del guitarrista devenido en cantante Diego Martinez en su propio estudio DAM Productions, entre los meses de marzo y junio de 2018. Un debut auspicioso a tener en cuenta.


Formación:


Diego Martínez - guitarra, voz (ex-Metal Anger, ex-Plaguestorm)
Gabbo Puente - guitarra (Pronoia)
Agustín Saccone - bajo (ex-Metal Anger, ex-Spiritual)
Federico Stückner - batería (Protus)




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Origen: Buenos Aires, Argentina
Género: Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 20/06/18
Formato: MP3 | WAV
Tamaño: 136 MB (MP3) | 346 MB (WAV)
Calidad: 320 KBps | WAV
Tracklist:

01. Ego Cuántico (00:50)
02. Nacer Muerto (04:10)
03. Hombre Puente (02:59)
04. Mover (03:23)
05. El Gen (03:11)
06. Rompiendo a Golpes (02:46)
07. Ultima Hora (03:56)

Duración: 21min 15seg


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lunes, 25 de junio de 2018

Soulfly - "Live At Dynamo Open Air 1998" (2018)


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Desde mediados de los ´80 hasta la década pasada, el Dynamo Open Air de Eindhoven, Holanda, fue un festival de Metal icónico y el lugar de salida óptimo para los fanáticos del género de toda Europa. 

Todo comenzó en 1981, cuando André Verhuysen y un amigo abrieron su Hard Rock Café (no la franquicia mundial en la que están pensando) dentro del Dynamo Youth Centre en Eindhoven, Holanda, y antes de que terminara el año, el pequeño grupo de los entusiastas contrataron a Raven, la primera banda en tocar en el lugar, quien presentó una actuación deslumbrante para trescientos fanáticos extasiados en un espectáculo con localidades agotadas.

A medida que pasaba el tiempo, los shows en vivo se convirtieron en la norma y en 1986, para celebrar el quinto aniversario de lo que para entonces se había vuelto popular con el nombre de Dynamo Rock Club, André lanzó el primer Dynamo Open Air en el estacionamiento fuera del club. Bandas como Satan, Angel Witch y Onslaught se presentaron a una audiencia estimada en cinco mil personas.

En 1994, Dynamo Open Air entró en los libros de records holandeses al lograr la congestión de tránsito más grande y más duradera en la historia de Holanda. Al mismo tiempo, con más de setenta mil asistentes, se convirtió en la mayor reunión de Metal de su época en Europa y posiblemente en el mundo entero. No es de extrañar con actos como Danzig, Gorefest, Clawfinger, Life Of Agony, Prong, Sick Of It All y Kyuss a bordo. Sin embargo, esa cifra fue puesta en ridículo un año después, llegando a ciento diez mil metaleros en el '95.

Tratando de encontrar un hogar adecuado para el festival en constante crecimiento, Dynamo Open Air movió su ubicación varias veces. En 2005, se llevó a cabo por última vez, presentando bandas tales como Testament, Obituary, Trivium y Anthrax.

A lo largo de su impresionante duración de veinte años, grandes bandas como Metallica, Iron Maiden, Pantera, Marilyn Manson, Sepultura, Monster Magnet, Machine Head y Biohazard, entre otras, pisaron los escenarios de Dynamo y ayudaron a convertirlo en uno de los festivales de Metal más influyentes de toda Europa.

Ahora, trece años después de la última fecha del festival y con la ayuda de Caroline/Universal, Dynamo Concerts abre los archivos secretos de grabaciones en vivo y comienza a lanzar los legendarios conciertos por primera vez en CD y vinilo, así como en formato digital, y títulos seleccionados en DVD. Con más de trescientos shows grabados para revisar y procesar, es un proyecto que se prolongará fácilmente en los próximos años. En muchos casos, estas grabaciones remasterizadas, únicas, inéditas e incluso no escuchadas serán el vehículo perfecto para viajar en el tiempo y ser testigos de primera mano, de cómo las bandas que se consagraron oportunamente hicieron su presentación debut para el público europeo.


"Live At Dynamo Open Air 1998" resume el ecléctico show en vivo de Soulfly en Dynamo del 30 de mayo de 1998, siendo una de las primeras fechas del entonces nuevo engendro musical de Max Cavalera, en el marco del The Song Remains Insane Tour. En este show, la banda tocó temas de su primer disco, así como clásicos de Sepultura, como "Beneath The Remains" y "Roots Bloody Roots". Los invitados en este show especial incluyen a Chino Moreno de Deftones y a Benji Webbe Skindred.


Formación:

Max Cavalera - voz, guitarra (Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura, ex-Guerrilha, ex-Nailbomb)
Marcelo Dias - bajo (Against All Will, Agony, Jet Black Racing, ex-Abloom, ex-Ankla, ex-Dead Heart Saints, ex-Secret Mind, ex-The Mist)
Roy Mayorga - batería (Stone Sour, ex-Abloom, ex-Ankla, ex-Amebix, ex-Black President, ex-Crisis, ex-Maggott SS, ex-Medication, ex-Ministry, ex-Mothra, ex-Nausea, ex-Ozzy Osbourne, ex-Pale Demons, ex-Thorn)
Logan Mader - guitarra (Once Human, ex-Machine Head, ex-Medication, ex-Blue, ex-Idol-X, ex-New Black, ex-Pale Demons, ex-Stereo Black)


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Origen: Phoenix, Arizona, EE.UU.
Género: Groove Metal | Nü Metal
Fecha de lanzamiento: 22/06/18
Formato: MP3
Tamaño: 133 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Eye For An Eye (05:43)
02. No Hope = No Fear (03:55)
03. Spit (cover de Sepultura) (02:49)
04. Bleed (04:39)
05. Beneath The Remains/Dead Embryonic Cells (cover de Sepultura) (04:49)
06. Tribe (05:20)
07. Bumba (03:44)
08. Quilombo (con Benji Webbe de Skindred) (04:10)
09. Prejudice (con Benji Webbe de Skindred) (05:39)
10. Roots Bloody Roots (cover de Sepultura) (03:38)
11. Attitude (cover de Sepultura) (04:38)
12. The Song Remains Insane (03:32)
13. First Commandment (con Chino Moreno de Deftones) (05:36)

Duración: 58min 12seg


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domingo, 24 de junio de 2018

Pantera - "Live At Dynamo Open Air 1998" (2018)


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Desde mediados de los ´80 hasta la década pasada, el Dynamo Open Air de Eindhoven, Holanda, fue un festival de Metal icónico y el lugar de salida óptimo para los fanáticos del género de toda Europa. 

Todo comenzó en 1981, cuando André Verhuysen y un amigo abrieron su Hard Rock Café (no la franquicia mundial en la que están pensando) dentro del Dynamo Youth Centre en Eindhoven, Holanda, y antes de que terminara el año, el pequeño grupo de los entusiastas contrataron a Raven, la primera banda en tocar en el lugar, quien presentó una actuación deslumbrante para trescientos fanáticos extasiados en un espectáculo con localidades agotadas.

A medida que pasaba el tiempo, los shows en vivo se convirtieron en la norma y en 1986, para celebrar el quinto aniversario de lo que para entonces se había vuelto popular con el nombre de Dynamo Rock Club, André lanzó el primer Dynamo Open Air en el estacionamiento fuera del club. Bandas como Satan, Angel Witch y Onslaught se presentaron a una audiencia estimada en cinco mil personas.

En 1994, Dynamo Open Air entró en los libros de records holandeses al lograr la congestión de tránsito más grande y más duradera en la historia de Holanda. Al mismo tiempo, con más de setenta mil asistentes, se convirtió en la mayor reunión de Metal de su época en Europa y posiblemente en el mundo entero. No es de extrañar con actos como Danzig, Gorefest, Clawfinger, Life Of Agony, Prong, Sick Of It All y Kyuss a bordo. Sin embargo, esa cifra fue puesta en ridículo un año después, llegando a ciento diez mil metaleros en el '95.

Tratando de encontrar un hogar adecuado para el festival en constante crecimiento, Dynamo Open Air movió su ubicación varias veces. En 2005, se llevó a cabo por última vez, presentando bandas tales como Testament, Obituary, Trivium y Anthrax.

A lo largo de su impresionante duración de veinte años, grandes bandas como Metallica, Iron Maiden, Pantera, Marilyn Manson, Sepultura, Monster Magnet, Machine Head y Biohazard, entre otras, pisaron los escenarios de Dynamo y ayudaron a convertirlo en uno de los festivales de Metal más influyentes de toda Europa.

Ahora, trece años después de la última fecha del festival y con la ayuda de Caroline/Universal, Dynamo Concerts abre los archivos secretos de grabaciones en vivo y comienza a lanzar los legendarios conciertos por primera vez en CD y vinilo, así como en formato digital, y títulos seleccionados en DVD. Con más de trescientos shows grabados para revisar y procesar, es un proyecto que se prolongará fácilmente en los próximos años. En muchos casos, estas grabaciones remasterizadas, únicas, inéditas e incluso no escuchadas serán el vehículo perfecto para viajar en el tiempo y ser testigos de primera mano, de cómo las bandas que se consagraron oportunamente hicieron su presentación debut para el público europeo.


"Live At Dynamo Open Air 1998" captura a Pantera en su mejor momento, recorriendo su disco seminal "The Great Southern Trendkill" y "Live 101" en vivo del año anterior. Su explosivo set incluye los clásicos "Walk", "I'm Broken", "This Love" y nuevas canciones de la época, como "War Nerve", "Suicide Note Pt. II" y "(Reprise) Sandblasted Skin". La voz brutal de Philip Anselmo sobre uno de los bases musicales más tensas y feroces de la historia del Metal, de la mano de Vinnie Paul, Dimebag Darrell y Rex Brown.


"Live At Dynamo Open Air 1998" fue editado el pasado viernes 22 de junio, el mismo día que Vinnie Paul, baterista de Pantera, falleció inesperadamente a los cincuenta y cuatro años mientras dormía en su hogar de Las Vegas.

Que en paz descanses, Vinnie.


Formación:

Phil Anselmo - voz (Superjoint, Arson Anthem, Body And Blood, Down, Metatron Nganga, Philip H. Anselmo & The Illegals, Scour, ex-Christ Inversion, ex-Eibon, ex-Enoch, ex-Necrophagia, ex-Razor White, ex-Samhain, ex-Southern Isolation, ex-Viking Crown)
Dimebag Darrell - guitarra (Damageplan, Gasoline, Rebel Meets Rebel, Tres Diablos)
Rex Brown - bajo (Kill Devil Hill, Gasoline, Tres Diablos, ex-Arms Of The Sun, ex-Crowbar, ex-Down)
Vinnie Paul - batería (Gasoline, Hellyeah, Damageplan, Rebel Meets Rebel, Tres Diablos)


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Origen: Arlington, Texas, EE.UU.
Genero: Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 22/06/18
Formato: MP3
Tamaño: 171 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Walk (05:41)
02. A New Level (05:17)
03. Suicide Note Pt. II (04:38)
04. War Nerve (05:31)
05. Becoming (05:03)
06. (Reprise) Sandblasted Skin (03:47)
07. Hard Lines, Sunken Cheeks (07:16)
08. Primal Concrete Sledge (03:20)
09. I'm Broken (04:34)
10. Fucking Hostile (02:51)
11. This Love (07:24)
12. Domination/Hollow (04:37)
13. Mouth For War (04:24)
14. Cowboys From Hell (06:44)

Duración: 71min 07seg


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sábado, 19 de mayo de 2018

Burn The Priest - "Legion: XX" (2018)


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Lamb Of God podrá ser una de las bandas más grandes del Metal moderno, pero nunca olvidará de dónde proviene. El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada Burn The Priest, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia Commonwealth cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear, quien dejó la banda para dedicarse a la fotografía en Nueva York). El disco debut y homónimo de Burn The Priest, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano Legion Records, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a Lamb Of God debido a la inmadurez del nombre original y para que no se la vea asociada con el Metal satánico. El resto es historia conocida.

"Legion: XX", grabado en Richmond; Virginia; y en los Hybrid Studios de Santa Ana; California, y producido y mezclado por Josh Wilbur, marca el vigésimo aniversario del disco debut de la banda, editado bajo el nombre de Burn The Priest, y cuenta con covers que reflejan la grandeza del punk clásico; hardcore; crossover y noise, subgéneros del rock que contribuyeron a lo que Lamb Of God y el resto del mundo ahora conocen como Heavy Metal moderno.


Formación:

D. Randall 'Randy' Blythe - voz (Halo of Locusts, The Kris Norris Projekt)
Mark 'Duane' Morton - guitarra (Killing Cycle, Fatty Love, Corntooth)
Willie Adler - guitarra (El Tigre)
John Campbell - bajo (Fatty Love, RPG)
Chris Adler - batería (Exit-In, Calibra, Cry Havoc, Jettison Charlie, Grouser, El Tigre, Blotted Science)




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Origen: Richmond, Virginia, EE.UU.
Género: Groove | Thrash | Metalcore
Fecha de lanzamiento: 18/05/18
Formato: MP3
Tamaño: 87.4 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Inherit The Earth (cover de The Accüsed) (03:28)
02. Honey Bucket (cover de Melvins) (02:43)
03. Kerosene (cover de Big Black) (06:13)
04. Kill Yourself (cover de S.O.D.) (02:18)
05. I Against I (cover de Bad Brains) (03:50)
06. Axis Rot (cover de Sliang Laos) (03:04)
07. Jesus Built My Hotrod (cover de Ministry) (06:13)
08. One Voice (cover de Agnostic Front) (03:16)
09. Dine Alone (cover de Quicksand) (03:31)
10. We Gotta Know (cover de Cro-Mags) (03:28)

Duración: 38min 04seg


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miércoles, 16 de mayo de 2018

Alkaloid - "Liquid Anatomy" (2018)


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Segundo y flamante registro discográfico de estudio los teutones Alkaloid, super combo compuesto por integrantes y ex-integrantes de Obscura; Blotted Science y Necrophagist, entre otras. Para aquellos no familiarizados con la propuesta de la banda, la misma ejecuta un excelente Death Metal progresivo, no del estilo Opeth sino más bien técnico. Ni bien comienza el disco, de la mano del soberbio "Kernel Panic", se dejan escuchar claros vestigios de Yes, leyenda del rock progresivo, no solo en la voz sino incluso en las guitarras limpias. Pero dichos vestigios no duran más de dos minutos. A partir de entonces, Alkaloid demuestra lo que mejor sabe hacer. Escucha recomendada: "As Decreed By Laws Unwritten", segundo track de "Liquid Anatomy", grabado y mezclado por el mismísimo Hannes Grossmann en Mordor Sounds Studio.


Formación:

Linus Klausenitzer - bajo (Fallacy, Ilusen's Fallacy, Noneuclid, Obscura, ex-Eternity's End, ex-Fall Of Serenity, ex-Hannes Grossmann, ex-King Schlayer, ex-Lisa WHO, ex-Mecallita, ex-Metropole Orkest, ex-Rockbrigade)
Hannes Grossmann - batería (Blotted Science, Eternity's End, Hannes Grossmann, Hate Eternal, Howling Sycamore, Shapeshift, ex-Devil's Cry, ex-Necrophagist, ex-Obscura)
Christian Münzner - guitarras (Christian Muenzner, Eternity's End, ex-Civilization One, ex-Daemon's Gate, ex-Defeated Sanity, ex-Hatred, ex-Majesty, ex-Märchenwald, ex-Metalforce, ex-Necrophagist, ex-Obscura, ex-Paradox, ex-Spawn Of Possession)
Danny Tunker - guitarras (Abhorrent, ex-Aborted, ex-Detonation, ex-Fifth, ex-Form, ex-Fuelblooded, ex-God Dethroned, ex-Prostitute Disfigurement, ex-The Saturnine)
Florian Magnus "Morean" Maier - guitarras, voz (Dark Fortress, Noneuclid, ex-Messenger)




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Origen: Erlangen, Bavaria, Alemania
Género: Progressive Death Metal
Fecha de lanzamiento: 18/05/18
Formato: MP3
Tamaño: 148 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Kernel Panic (05:41)
02. As Decreed By Laws Unwritten (08:09)
03. Azagthoth (con Emilio Saura en percusión) (05:39)
04. Liquid Anatomy (05:13)
05. In Turmoil's Swirling Reaches (06:38)
06. Interstellar Boredom (05:05)
07. Chaos Theory And Practice (08:31)
08. Rise Of The Cephalopods (19:41)

Duración: 64min 37seg


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lunes, 16 de abril de 2018

Between The Buried And Me - "Automata I" (2018)


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Octavo disco de estudio de Between The Buried And Me, banda norteamericana de Metal Progresivo, por momentos similar a Dream Theater, aunque bastante más ambiciosa y pretenciosa que los de Petrucci y con voces podridas y algún que otro elemento tomado prestado del Deathcore. "Automata I", producido por Jamie King, es el primer lanzamiento a través del sello Sumerian Records, así como además es la primera parte de un disco conceptual, cuya segunda y última parte ("Automata II") verá la luz en unos pocos meses (verano norteamericano). Sobre el disco, el guitarrista Paul Waggoner dijo: "no queremos repetirnos. Siempre estamos tratando de hacer algo diferente y este disco cayó en ese tipo de patrón. Nos empujamos a nuevos lugares, mientras conservamos nuestro sonido básico. Musicalmente, vamos a un lugar que es divertido y desafiante. Nunca sabemos cómo va a salir. Estas son aguas desconocidas para nosotros. Nunca hemos escrito una pieza completa y la presentamos en partes separadas como ésta". El concepto detrás de "Automata" se basa en la habilidad de ver los sueños de otras personas. Al respecto, el frontman Tommy Rogers dijo: "qué pasaría si los sueños pudiesen transmitirse con el propósito de entretener? Podrías consumir los pensamientos más íntimos de otra persona en la pantalla? Si pudieras, qué dice eso acerca de una audiencia hambrienta de atención? Más importante aún, qué sería del soñador? Durante una entrevista con That Drummer Guy, agregó: "el protagonista de la historia... sus sueños se transmiten por todo el mundo como una forma de entretenimiento y por eso se está aprovechando de una compañía llamada ´Voice Of Trespass´. Sigue uno de sus sueños en el que está buscando una familia que perdió, [...] todos esos aspectos diferentes de la historia y trata mucho sobre su bienestar personal, corrupción, depresión, la perspectiva del público en general, [...] muestra su vida de una manera y las cosas con las que lidia".


Formación:

Dan Briggs - bajo
Blake Richardson - batería
Tommy Giles Rogers Jr. - voz, teclados
Paul Waggoner - guitarras
Dustie Waring - guitarras




Origen: Raleigh, North Carolina, EE.UU.
Género: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 09/03/18
Formato: MP3
Tamaño: 85.7 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Condemned To The Gallows (06:35)
02. House Organ (03:41)
03. Yellow Eyes (08:45)
04. Millions (04:43)
05. Gold Distance (instrumental) (01:02)
06. Blot (10:27)

Duración: 35min 13seg


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miércoles, 11 de abril de 2018

Sons Of Apollo - Groove (martes 10 de abril de 2018)




Lo que parecía una obviedad, finalmente sucedió: los Sons Of Apollo visitaron Argentina por primera vez en su más que joven trayectoria. Por qué una obviedad? Porque al menos cuatro de los cinco músicos que componen el supergrupo, es decir Mike Portnoy (ex-Dream Theater y un sinfín de etcéteras), Derek Sherinian (ídem anterior), Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs... ), Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns n´ Roses, Art Of Anarchy... ) y Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen's Rising Force, Talisman, Axel Rudi Pell y otro sinfín de etcéteras) han visitado el país en algún que otro momento y se han ido más que conformes, especialmente Mike Portnoy, que ha pasado por nuestro país en innumerables ocasiones, presentando prácticamente todos sus proyectos a excepción de Flying Colors. También resultó ser una obviedad dado que la banda bajó a Sudamérica con el objeto de presentar su disco debut, "Psychotic Symphony". Raro hubiese sido que no pasen por Argentina.

Quienes entretuvieron a los presentes previo al plato fuerte de la noche fueron los locales Presto Vivace, quienes dieron comienzo a su set a las 19:30. La banda nos tiene acostumbrados a las citas en donde el rock y/o el metal progresivo dan el presente. Ya los vimos junto a Opeth y a The Winery Dogs (uno de los tantos proyectos de Mike Portnoy, también con Billy Sheehan como co-equiper) y estuvimos a un paso de verlos junto a Steven Wilson, si el manager del británico no hubiese dado la orden de cancelar las presentaciones de bandas soportes el mismo día del show. El tema es que Presto Vivace nunca defrauda. Su propuesta puede resultar aburrida para aquellos no familiarizados con la veta más progresiva del metal. Pero para quienes estamos en el palo, resulta un manjar tanto a la vista como al oído verlos en vivo. Si bien toda la banda sobresale en lo suyo (son algo así como los Dream Theater argentinos), la labor y performance del ex-veterano de Malvinas Marcelo Perez Schneider se lleva todas las miradas. El músico no solo toca como los dioses sino que además de sobresalir, hace sobresalir a sus compañeros, mediante fraseos e incluso miradas cómplices. Por otro lado, siempre está con una sonrisa en el rostro, demostrándole a la audiencia que disfruta y en demasía lo que hace.

A las 20:45, comenzó a sonar "Intruder" de Van Halen en un volumen un tanto más alto que los temas que le antecedieron, momento en que las luces se apagaron completamente, dando pie a los protagonistas de la noche a aparecer en escena. Con un sonido realmente arrollador, la banda dio inicio al show de la mano de "God Of The Sun", tema que abre el disco debut de la banda. Le sucedieron "Signs Of The Time", "Figaro's Whore" y "Divine Addiction", todos pertenecientes al único opus de la banda. Acto seguido, para sorpresa de varios menos para quienes seguimos la gira de la banda por Chile y México, la banda se despachó con una excelente y fidedigna versión de "Just Let Me Breathe" de Dream Theater, la ex-banda de dos actuales Sons Of Apollo e incluso productores del supergrupo. Si me preguntan, los SOA no tienen absolutamente nada que envidiarle a los de Petrucci y compañía. Incluso verlos ejecutar esta versión da a entender que a los de Petrucci les falta corazón, aunque no es tan difícil darse cuenta, para ser honesto. La banda siguió repasando temas de su único disco, hasta que llegó la hora de lucirse cada uno en lo suyo. Primero fue el turno de Billy Sheehan y su bajo Yamaha Attitude Double Neck, utilizado por primera vez en la gira modelo 2001 de Steve Vai. Para los entendidos en la materia, el bajo superior está afinado B E A D, mientras que el bajo inferior cuenta con afinación standard (E A D G). Lo que Sheehan hace con su bajo es cuasi-mágico, prácticamente imposible de reproducir. Salvo por él, claro. Luego de "Lost In Oblivion", le tocó el turno al boricua Jeff Scott Soto, quien deslumbró a los presentes con un impromptu pero con horas de ensayo, donde Soto hizo uso de su pedalera vocal para autoarmonizarse. Nos recordó que una de sus principales influencias es el gran Freddie Mercury, por lo que hizo partícipe al público tal como lo hizo Freddie en todos sus shows. Acto seguido, y a modo de homenaje, Soto cantó "Save Me" de Queen, con la ayuda del guitarrista Ron Thal y del público, precisamente en el estribillo. Quien también tuvo su momento para demostrar sus dotes fue el tecladista Derek Sherinian, quien luego de un sentido solo (que incluso hizo retumbar el pecho de los presentes al tocar las notas más graves) comenzó a ejecutar la intro de "Lines In The Sand" de Dream Theater, tema que le siguió a continuación. Al igual que en el cover anterior, nada que envidiarle a los gigantes progresivos. Sorprendió gratamente la performance de Ron Thal en voces, no solo en coros sino además como protagonista en el micrófono durante casi una estrofa entera del tema. Antes de "Lines In The Sand", los Sons Of Apollo se despacharon con una excelente versión del theme de La Pantera Rosa, que explotó donde debía explotar y se calmó donde debía calmarse. Superlativo. Para los bises, Jeff Scott Soto sorprendió al público bajando del escenario sin alarde alguno y se dirigió a una de las barras del recinto para pedir una cerveza, previo al arranque del último cover de la noche, "And The Cradle Will Rock... " de Van Halen. Soto cantó desde el público prácticamente todo el tema, mientras sus compañeros lo miraban sonrientes e incluso envidiosos desde arriba. Con este gesto, Jeff Scott Soto no solo se puso al público argentino en el bolsillo, sino que además demostró ser un frontman de esos que no abundan. El cierre del set, de dos horas de duración, llegó de la mano de "Coming Home", primer corte difusión de "Psychotic Symphony" y uno de los temas que más gustan del disco (sin desmerecer al resto, aclaro).

De esta manera, este nuevo supergrupo se despidió de Argentina hasta nuevo aviso. En redes sociales, inmediatamente después del show prometieron volver. Se los notó muy pero muy a gusto. Aca los esperamos. Honestamente, no pensaba asistir. Como dije por ahí, menos mal que fui.


Setlist:

01. God Of The Sun
02. Signs Of The Time
03. Figaro's Whore
04. Divine Addiction
05. Just Let Me Breathe (cover de Dream Theater)
06. Labyrinth
07. Lost In Oblivion
08. The Prophet's Song / Save Me (cover de Queen)
09. Alive
10. The Pink Panther Theme (cover de Henry Mancini)
11. Opus Maximus
12. Lines in the Sand (cover de Dream Theater)
13. And The Cradle Will Rock... (cover de Van Halen)
14. Coming Home