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domingo, 21 de junio de 2020

A veinte años de "White Pony"


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Año 2000. Cambio de década. Las grandes corporaciones preocupadas por el efecto Y2K en sus computadoras, el cual finalmente nunca se termina manifestando. Carlos Santana consigue ocho premios Grammy, igualando el récord que poseía Michael Jackson, logrado en 1983. Y mientras tanto, los norteamericanos Deftones editan su tercer registro de estudio, "White Pony".

El disco se edita el 20 de junio de 2000, coincidiendo con el natalicio número veintisiete de su frontman, Camilo Wong "Chino" Moreno, considerado en aquel entonces como uno de los mejores cien cantantes de Metal de todos los tiempos según la revista Hit Parader. Existen cuatro ediciones diferentes de "White Pony", cuyo nombre hace referencia a las drogas, principalmente a la cocaína (aunque Moreno aclara que el nombre tiene distintos significados, incluyendo uno sexual). En su fecha de lanzamiento, se lanzaron copias numeradas de edición limitada en formato jewel case en colores rojo y negro. Las dos ediciones de diferentes colores también presentaban diferentes booklets. Ambas versiones de edición limitada incluían "The Boy's Republic" pero no "Back to School (Mini Maggit)". La edición con portada gris fue lanzada como la versión inicial no limitada del álbum y no incluía "The Boy's Republic". Esto, junto con las versiones en rojo y negro, era la versión debidamente secuenciada del álbum como la banda pretendía. La versión gris fue reemplazada por la versión blanca actual, que agregó "Back to School (Mini Maggit)" como la primera pista. Se trató de una estrategia de marketing con la cual Moreno declaró no estar satisfecho. El lanzamiento original también fue editado en vinilo rojo transparente para una tira promocional de aproximadamente mil copias. El sucesor de "Around The Fur" (1997) es nuevamente producido por el aclamado Terry Date (Bring Me The Horizon, Soundgarden, Pantera, Limp Bizkit, White Zombie, Overkill, Slipknot, Dream Theater, The Smashing Pumpkins... ) y es uno de los más aclamados de la banda, junto al antes mencionado "Around The Fur", siendo todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la tercera posición del Billboard de ese año. "White Pony" marcó un significativo crecimiento en el sonido de la banda y se considera un punto de inflexión en su historia en términos de experimentación, empleando un sonido rockero cada vez más experimental e incorporando influencias de new wave, dream pop, trip hop, shoegaze y post-rock en el sonido de metal alternativo por el que se habían hecho conocidos. "White Pony" también fue el primer álbum en presentar a Frank Delgado como miembro de tiempo completo de la banda como DJ y tras el sintetizador. Delgado había trabajado previamente con la banda como invitado destacado en "Around The Fur" y "Adrenaline" (1995), produciendo efectos de sonido en algunas canciones. También fue el primer disco de Deftones en el que Chino Moreno comenzó a aportar como guitarrista rítmico.

En los cuatro meses que la banda invirtió en el estudio para componer y grabar el disco (siendo la mayor cantidad de tiempo que la banda le dedicó a un disco hasta hoy), surgieron en total trece temas, de los cuales once corresponden a la edición standard. El arranque, de la mano de "Feticeira" ("hechicera" en portugués) propone cambios de todo tipo, pasando de estrofas estáticas y más bien lentas, a estribillos rápidos y rabiosos, desembocando en un final distorsionado y a puro gutural. Le sucede el cuasi trip-hopero "Digital Bath", cuya lírica trata infelizmente sobre un femicidio siniestro y oscuro que consiste en la eletrocución de una mujer en una bañera, para luego secarla y vestirla. Claramente, uno de los puntos más oscuros del disco, tanto a nivel lírico como musical. Le sigue "Elite", uno de los puntos más altos y metaleros del disco. El tema, que ganó la terna de mejor performance de metal en los Grammy Awards de 2001, se burla de todos aquellos que tratan de ser lo que ya son, según el frontman. "RX Queen", considerado el tema más futurista del disco, habla sobre un hombre que está enamorado de una mujer que tiene muchos problemas de salud. De ahí la sigla "RX", que significa "prescripción médica". Recién en "Street Carp", la banda tiende a volver a sus raíces. El tema rememora los tiempos que corren, redes sociales mediante, en donde se produce un encuentro callejero inesperado entre dos personas que se conocen hace tiempo e interesan entre sí, pero la realidad es que no quieren hablarse. En "Teenager", el trip hop vuelve a apoderarse del disco. Guitarra acústica y experimentación con sonidos electrónicos. Se trata del primer tema de Deftones en el género dream pop, estilo que Chino Moreno continuaría explorando con su proyecto alterno, Team Sleep, así como en los futuros discos de Deftones. "Knife Prty" mantiene un furioso patrón constante desde el inicio y hasta el final, exceptuando el fragmento donde la cantante; productora y actriz Rodleen Getsic hace de las suyas, casi emulando a la corista Durga McBroom en el clásico de Pink Floyd, "The Great Gig In The Sky". A continuación "Korea", con toda la rapidez; pesadez e intensidad a flor de piel. Se trata del primer tema que se compuso para "White Pony", el cual habla sobre el mundillo nocturno; drogas y desnudistas. "Passenger" es otro de los momentos más oscuros del disco, con Maynard James Keenan de Tool como invitado de lujo. El tema trata sobre unos amigos que se ven involucrados en un accidente automovilístico, en el que el copiloto pierde la vida. Le sucede "Change (In The House Of Flies)", primer corte del disco, devenido en hit radial. Una cuasi-balada compuesta por suaves estrofas y fuertes estribillos con coros que se expanden progresivamente. "Es una canción metafórica. Puedes tomarla de forma literal, como si yo viera a alguien transformarse en una mosca, y luego la atrapara y le arrancara sus alas mientras me río, en consecuencia de alguna forma pierdo mi vida", explica Moreno. Y el último tema del disco, al menos en la edición standard, llega de la mano de "Pink Maggit", la cual comienza minimalísticamente, con un frontman que gime tras el micrófono, pero que luego toma cuerpo y densidad, desembocando en los latidos de un corazón que de a poco se va apagando. "Back to School (Mini Maggit)", incluído en una de las ediciones especiales, es una reinterpretación de "Pink Maggit" con influencias de rap y hip-hop. Una vez editado, Chino Moreno se lamentó de haberla incluído en el disco. Y "The Boy's Republic", incluído en otra de las ediciones limitadas, trata sobre la búsqueda desesperada de redención, en un plan bien a lo Deftones.

Estilísticamente, "White Pony" mezcló el sonido de metal alternativo de la banda, influenciado por bandas como Tool; Faith No More y Nine Inch Nails, con la atmósfera de "Pornography" de The Cure. El tercer disco de Deftones, a veinte años de su edición, resulta atemporal, básico y necesario para comprender el cambio de paradigma en la música pesada contemporánea, en la cual Deftones sigue desenvolviéndose como uno de los principales exponentes.






domingo, 20 de octubre de 2019

Iron Maiden - Estadio Vélez Sarsfield (sábado 12 de octubre de 2019)


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Finalmente, y a casi un año del inicio de la venta de localidades, Iron Maiden visitó Argentina por undécima ocasión en el marco de la gira "Legacy Of The Beast". Ocasión un tanto especial dado que un día antes del show, los integrantes de la banda fueron recibidos en el Congreso Nacional como visitantes de honor de la República Argentina y de su H. Cámara de Diputados. Para dicho homenaje, solo se presentaron el baterista Nicko McBrain (67); el guitarrista Janick Gers (62) y el multifacético y siempre carismático Bruce Dickinson (61). El resto de la banda, es decir el bajista Steve Harris (63) y los guitarristas Dave Murray (62) y Adrian Smith (62), optaron por quedarse descansando en el hotel Four Seasons. En la ceremonia de homenaje, el único miembro en tener la palabra fue el frontman de la banda, quien agradeció enormemente la distinción; comentó que le encantan la comida, los vinos y la cerveza de nuestro país (incluso dijo que le gustó nuestra IPA, vaya a saber uno cuál) y por último, dijo que la próxima visita de la banda, lógicamente sin fecha confirmada, sería en River. No dijo un estadio más grande. Dijo River. La banda hizo de las suyas en el estadio en cuestión en 2013, en el marco de la recreación de la gira Maiden England, por lo que lo conocen perfectamente, sabiendo la cantidad de gente que alberga cuando se habla de shows en vivo.

Días antes del show en Buenos Aires, es decir la anteúltima parada de la gira "Legacy Of The Beast", llovió mucho. Muchísimo. Y el sábado en que la Doncella se presentó una vez más en Argentina no fue la excepción. Desde la madrugada del sábado hasta poco después de las 16:00 (horario en que abrió sus puertas el Pepe Amalfitani del barrio de Liniers) llovió bien duro. Con ganas. Rayos, centellas e incluso granizo. Si bien los medios anticiparon que el show no se suspendería, la cantidad de agua caída hizo pensar a muchos sobre la posible cancelación del evento. Incluso la mismísima productora tuvo que salir a decir que si las condiciones no estaban dadas en un 100%, lamentablemente el show se cancelaría definitivamente, no dando lugar a su postergación dadas las próximas obligaciones de la banda, entre las que se encuentran dos fechas en Santiago de Chile, descansar y permitir que Bruce Dickinson finalice su nuevo disco solista, el cual oportunamente saldrá a mostrar en vivo. Pero dejó de llover. Finalmente, la lluvia cesó.

La sobremesa de turno estuvo a cargo de los locales Serpentor y su thrash ala Testament. La banda, que cuenta con una gran base de fans, comenzó sonando mediocremente. Hasta que en un determinado punto de la tarde, el sonido recuperó protagonismo y la banda pudo terminar su set a todo trapo. A su término, The Raven Age se apoderó del escenario. La banda, formada por el guitarrista George Harris (hijo de Steve), desplegó su propuesta de metalcore melódico por poco más de media hora, con un sonido realmente contundente.

Pasadas las 21:20, las luces del Fortín de Liniers se despidieron por dos horas, dando lugar a la previa al plato fuerte de la noche, con "Transylvania" sonando de fondo, mientras en las dos pantallas laterales de alta definición se dejó ver la promo del juego que le dio nombre a la gira. A su término, comenzó a sonar el clásico "Doctor Doctor" de UFO, una de las bandas favoritas del antes mencionado Steve Harris, dando pie al discurso de Winston Churchill a modo de intro para el primer tema del set, "Aces High". A lo largo y ancho del tema, se dejó ver una réplica casi exacta (90%) de un Supermarine Spitfire Mk Vb, matrícula AA853, del escuadrón 302 de la Fuerza Aérea Real, activo durante la Segunda Guerra Mundial. De esta manera, Iron Maiden dio por inaugurado su set, dividido en tres partes: un set basado en la guerra (compuesto por "Aces High", "Where Eagles Dare", "2 Minutes to Midnight", "The Clansman" y "The Trooper"), otro set basado en la religión ("Revelations", "For the Greater Good of God", "The Wicker Man", "Sign of the Cross", "Flight of Icarus" y "Fear of the Dark") y un tercer set basado en el infierno ("The Number of the Beast" y "Iron Maiden", seguido por los bises "The Evil That Men Do", "Hallowed Be Thy Name" y "Run to the Hills"). Como siempre, aunque esta vez más ambiciosamente, tanto el escenario como el frontman Bruce Dickinson se vistieron de diferentes maneras entre tema y tema. En "The Clansman", el cantante hizo de las suyas con una espada en mano en todo momento. Espada que también utilizó para un mano a mano con Eddie, eterna mascota de la banda, durante los solos de "The Trooper". Y si hablamos de "The Trooper", más de uno estuvo de acuerdo en que vivimos la mejor versión en vivo del tema, al menos en esta parte del mundo. No solo por la destreza vocal de un encendidísimo Dickinson y por supuesto de sus pares en sus respectivos instrumentos, sino porque a diferencia de ocasiones anteriores, el cantante no solo hizo flamear la bandera de la confederación inglesa sino además la argentina, la cual ofició además de fusil con el cual Eddie fue baleado más de una vez. Al término del tema, se dejó ver en ambas pantallas el dedo mayor de Eddie, quizás en señal de disconformidad por haber sido derrotado por Bruce con su espada. O en señal de venganza o chiste interno por los constantes silbidos recibidos durante el flameo de la bandera inglesa en visitas anteriores de la banda. Vaya uno a saber. La realidad es que el dedo mayor de Eddie se dejó ver en todos los países, no solo en Argentina.
Para el debut de "Flight Of Icarus" en Argentina, los protagonistas fueron un inmenso Icaro alado en el fondo del escenario y, nuevamente, el frontman de Iron Maiden y sus dos lanzallamas, uno en cada mano, personificando los rayos del sol que llevaron a Icaro a su triste deceso al derretirse la cera con la cual hizo sus alas, motivo de su ambición por intentar llegar a la mayor estrella del sistema solar.
Si bien la totalidad de los temas fueron festejados y vitoreados como siempre, los más aplaudidos fueron "Fear of the Dark" y "The Number Of The Beast". El primero quizás por tratarse de uno de los temas más queridos por el público argentino, que deja su garganta cuando Dickinson le hace cantar el nombre del tema (prueba de ésto, la versión en vivo en el estadio Ferrocarril Oeste de 2008, la cual quedó registrada en el DVD "Flight 666", grabado durante el primer tramo de la gira "Somewhere Back in Time" de ese mismo año). Y el segundo, sencillamente por tratarse de uno de los varios himnos de Iron Maiden. En total, fueron dieciseis los temas ejecutados. Cuatro pertenecientes a "Piece Of Mind" (disco que cumplió treinta y cinco años al inicio de la gira). Tres pertenecientes a "The Number Of The Beast". Dos a "Powerslave". Y uno de "A Matter Of Life and Death", "Brave New World", "Fear of the Dark", "Iron Maiden", "Seventh Son of a Seventh Son", "The X Factor" y "Virtual XI".
Para el tema que le da nombre tanto a la banda como a su disco debut, como es costumbre apareció una gran cabeza de Eddie. Para la ocasión, con grandes cuernos y aspecto feroz, en clara alusión a la gira que los sacó a pasear en mayo de 2018. Uno de los momentos más esperados del show. Finalmente, llegaron los bises de la mano de "The Evil That Men Do", "Hallowed Be Thy Name" y "Run to the Hills". Para el segundo tema del encore, se dejó ver a un Bruce Dickinson más artista que nunca, a la espera de ser colgado en una gran horca que bajó de lo alto del escenario, personificando al protagonista del tema, quien se encuentra próximo a ser ejecutado. Para el final, una vez más de la mano del galopante "Run To The Hills", el frontman hizo detonar el escenario con un artefacto similar al que utilizaba el coyote para atrapar al correcaminos, en el cual se leían escritas las siglas TNT.

Y de esta manera, Iron Maiden se despidió victoriosamente y por décimo primera vez de nuestro país, ante un colmadísimo estadio que albergó cincuenta mil personas. Personas que vivenciaron uno de los mejores y más ambiciosos shows en el país. Y sin discusión alguna, el mejor de la Doncella de Hierro en Argentina.



Setlist:

01. Aces High
02. Where Eagles Dare
03. 2 Minutes to Midnight
04. The Clansman
05. The Trooper
06. Revelations
07. For the Greater Good of God
08. The Wicker Man
09. Sign of the Cross
10. Flight of Icarus
11. Fear of the Dark
12. The Number of the Beast
13. Iron Maiden
14. The Evil That Men Do
15. Hallowed Be Thy Name
16. Run to the Hills











domingo, 25 de agosto de 2019

Tool - "Fear Inoculum" (2019)


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Si. Hace mucho que no subo discos. Si. Las redes sociales y las plataformas de streaming prácticamente mataron al MP3 y, por decantación, a los hosts de descarga. Pero siempre puede haber una excepción. Dicha excepción tiene nombre y apellido: Tool y su nuevo disco "Fear Inoculum".

Lo nuevo de los californianos en trece años tiene una duración de setenta y nueve minutos. El tema más corto del disco, "Chocolate Chip Trip", no alcanza los cinco minutos. Mientras que el resto, no baja de diez. La edición de lujo, concebida y dirigida por el guitarrista Adam Jones, presenta una pantalla recargable HD de cuatro pulgadas con material de video exclusivo, cable de carga, altavoz de dos watts, un booklet de treinta y seis páginas y una tarjeta de descarga digital.

Qué decir de "Fear Inocolum" que no se sepa. A primera escucha, siempre indigerible de movida, recuerda muchísimo al Tool de sus dos discos anteriores ("Lateralus" de 2001 y "10,000 Days" de 2006). Paisajes propios y fácilmente reconocibles de la guitarra de Adam Jones. El redoblante sin bordona en momentos clave del gran Danny Carey. La densa base de Justin Chancellor, que acompaña siempre a su co-equiper en batería. Y la inconfundible y majestuosa voz de Maynard James Keenan, que se mantiene intacta aún después de trece años de ostracismo, al menos en Tool, ya que el tipo siguió haciendo de las suyas con A Perfect Circle y Puscifer.

Basta de cháchara. A degustar esta obra de una buena vez.


Formación:

Danny Carey - batería, percusión
Adam Jones - guitarra
Maynard James Keenan - voz
Justin Chancellor - bajo




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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 30/08/19
Formato: MP3
Tamaño: 178.08 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Fear Inoculum (10:20)
02. Pneuma (11:53)
03. Invincible (12:44)
04. Descending (13:37)
05. Culling Voices (10:05)
06. Chocolate Chip Trip (04:48)
07. 7empest (15:43)

Duración: 79min 10seg


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MIRROR

domingo, 3 de marzo de 2019

LILLAKE - "Memory Lies" (2019)


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Segundo disco de LILLAKE, banda norteamericana de Metal progresivo moderno (y con mucho groove) formada por ex-integrantes de Suicidal Tendencies, entre otros popes. En primer lugar, el Metal progresivo que predica la banda no tiene nada que ver con el Metal progresivo al que estamos acostumbrados y primero se nos viene a la mente, o sea Dream Theater. En segundo lugar, que la banda cuente con dos ex-miembros de los liderados por Mike Muir, no significa que la banda sea un clon de Suicidal Tendencies. Incluso en "Memory Lies", no hay vestigio alguno de los antes mencionados. Quizás algún que otro slap de bajo. En tercer lugar, no se dejen guiar por la portada. Si. Es fea. Para qué negarlo. Y en cuarto lugar, el baterista Eric Moore (también ex-Infectious Grooves) es sesionista del cantante italiano de pop Eros Ramazzotti. Habiendo enumerado estos cuatro puntos, no se dejen llevar por los mismos. Se van a encontrar con otra cosa. Como dije antes, se van a encontrar con mucho groove, alguna que otra influencia de bandas modernas e incluso de los 90´s (Deftones, Life Of Agony, Alice In Chains y Faith No More, por ejemplo), muchísimos fills de batería y voces limpias y hardcore, entre otros elementos. Desde su concepción, en el año 2015, LILLAKE ha compartido escenario con bandas tales como Goatwhore, Crowbar, TesseracT, Meshuggah y Megadeth.



Formación:

Nico Santora - guitarra, voz (From The Throne, RattBlack, ex-Suicidal Tendencies, ex-The Faceless en vivo)
Bill Pogan - guitarra
Eric Moore - batería (T.R.A.M., ex-Infectious Grooves, ex-Suicidal Tendencies)
Alex Vazquez - bajo (ex-Abiotic)




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Origen: Nashville, Tennessee, EE.UU.
Genero: Progressive | Modern | Experimental | Groove Metal
Fecha de lanzamiento: 11/01/19
Formato: MP3
Tamaño: 90 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Intro (00:33)
02. KMA (03:27)
03. Visceral Disillusion (04:37)
04. Waste (05:26)
05. I'm Saved (03:30)
06. Mask (03:46)
07. Wait For You (03:23)
08. Bed Of Lies (03:49)
09. Erased (05:12)
10. Going Away (04:36)

Duración: 38min 19seg


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viernes, 1 de marzo de 2019

Dream Theater - "Distance Over Time" (2019)


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Edición limitada del décimo cuarto registro discográfico de estudio de los reyes indiscutidos del Metal Progresivo. Claro, me estoy refiriendo a Dream Theater. A diferencia de "The Astonishing", "Distance Over Time", grabado entre junio y septiembre de 2018, es un disco más conciso; centrado y pesado. Incluso la mismísima banda comparó la velocidad y estilo del proceso de composición del nuevo disco con el de "Train Of Thought", editado en 2003. Con solo cincuenta y siete minutos de duración, sin incluir el bonus track "Viper King", "Distance Over Time" es el primer registro de estudio de Dream Theater con una duración inferior a una hora desde "Images And Words" (1992), y su más corto desde "When Dream And Day Unite", el disco que marcó el debut de la banda en 1989. "Distance Over Time" es el tercer disco de estudio de la banda que no presenta ninguna canción de más de diez minutos, después del antes mencionado "When Dream And Day Unite" y "The Astonishing" (2016), y el primero en incluir una canción con letras escritas por Mike Mangini, el sucesor de Mike Portnoy, quienes muchos fans extrañan en demasía (me incluyo). El segundo disco de esta edición limitada incluye las versiones instrumentales del primero.



Formación:

John Myung - bajo (The Jelly Jam, ex-Gordian Knot, ex-Platypus)
John Petrucci - guitarras, coros (Liquid Tension Experiment, ex-Nightmare Cinema)
James LaBrie - voz (Roswell Six, True Symphonic Rockestra, ex-Frameshift, ex-Mullmuzzler, ex-Nightmare Cinema, ex-Winter Rose)
Jordan Rudess - teclados (Liquid Tension Experiment, ex-Dixie Dregs)
Mike Mangini - batería (ex-Annihilator, ex-Extreme, ex-Mullmuzzler, ex-Steve Vai, ex-Stygia)




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Origen: Long Island, New York, EE.UU.
Genero: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 22/02/19
Formato: MP3
Tamaño: 300 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

CD 1

01. Untethered Angel (06:14)
02. Paralyzed (04:17)
03. Fall Into The Light (07:04)
04. Barstool Warrior (06:43)
05. Room 137 (04:23)
06. S2N (06:21)
07. At Wit's End (09:20)
08. Out Of Reach (04:04)
09. Pale Blue Dot (08:25)
10. Viper King (04:00) *

* bonus track

Duración: 60min 51seg


CD 2


01. Untethered Angel (instrumental) (06:14)
02. Paralyzed (instrumental) (04:17)
03. Fall Into The Light (instrumental) (07:04)
04. Barstool Warrior (instrumental) (06:43)
05. Room 137 (instrumental) (04:23)
06. S2N (instrumental) (06:21)
07. At Wit's End (instrumental) (09:20)
08. Out Of Reach (instrumental) (04:04)
09. Pale Blue Dot (instrumental) (08:25)
10. Viper King (instrumental) (04:00) *

* bonus track

Duración: 60min 51seg



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jueves, 31 de enero de 2019

Scum Scunge - "Five Bucks Ain´t Shit" (2003) [RESUBIDO]




Poco se sabe de esta banda de borrachos. Poco y nada. Solo que ya no existen. Y que eran muy amigos de Dimebag Darrell, cariñosamente apodado "Drunkbag" por los mismísimos Scum Scunge. De hecho, así figura Dime en los créditos de "Five Bucks Ain´t Shit": como "Drunkbag". Y tan amigos eran entre sí que Dime grabó los solos de tres de los nueve temas incluídos en este disco. Ni bien me enteré de la existencia de este disco (nota: no esperen nada revolucionario, incluso suena mal y feo) me lo tuve que comprar. Lo conseguí de casualidad ya que está descatalogadísimo. Guste o no "Five Bucks Ain´t Shit", siempre es bueno disfrutar del legado de Dimebag. Y más aún cuando parte de ese legado era desconocido. Al menos hasta el día de hoy.


Formación:

Stuart Taylor - guitarras
Donavan Cleveland - voz
Gristle T. Bates - bajo
Brently - batería


Origen: Arlington, Texas, EE.UU.
Genero: Groove Metal
Año: 2003
Formato: MP3
Tamaño: 67.4 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Wash Away (02:06)
02. Believe (con "Drunkbag" Darrell) (03:40)
03. My Hell (03:28)
04. How Many Times (con "Drunkbag" Darrell) (05:25)
05. I Don't Need This (02:53)
06. Hangmanns Noose (03:30)
07. Leaving (03:39)
08. Take Me Home (03:17)
09. Abuse (con "Drunkbag" Darrell) (03:48)

Duración: 31min 46seg


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lunes, 3 de diciembre de 2018

A.N.I.M.A.L. - "Una Razón Para Seguir" (2018)


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Flamante octavo y esperado registro discográfico de A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron al Luchar), el primer disco de la banda en catorce años, siendo "Combativo" su antecesor (2004). "Una Razón Para Seguir", producido por Andrés Giménez, fue grabado en Monasterio Estudio entre mayo y agosto de 2018, mezclado en Romaphonic y masterizado en Puro Mastering.


Formación:

Andrés Giménez - voz, guitarras (De La Tierra, ex-Beso Negro, ex-D-Mente)
Cristian "Titi" Lapolla - bajo, coros (ex-Raptor, ex-Simbiosis)
Marcelo Castro - batería (ex-Buffalo, ex-JesusMartyr, ex-Ritual, ex-Wizard)




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Origen: Buenos Aires, Argentina
Genero: Groove | Nü Metal
Fecha de lanzamiento: 30/11/18
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 81.79 MB
Tracklist:

01. Una razón Para Seguir (03:48)
02. Nuestro Estilo (03:50)
03. Todos Somos Parte (05:07)
04. Naturaleza Audaz (04:15)
05. Elección (04:18)
06. Criminales De La Libertad (04:38)
07. Fieles (03:47)
08. Realidad (04:05)
09. Por Siempre (04:52)

Duración: 38min 40seg


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Vista Chino - "Peace" (2013) [RESUBIDO]


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Señoras, Kyuss volvió con todo. Pero en forma de Vista Chino. Cómo? La cosa fue así: en noviembre de 2010, la banda (sin Josh Homme, miembro fundador de Kyuss y actual frontman de Queens Of The Stone Age) anunció que volverían al ruedo bajo el nombre de Kyuss Lives!, girando durante todo 2011 y 2012. Luego de un pleito legal llevado adelante por Josh Homme, Kyuss Lives! anunció, precisamente en noviembre de 2012, que serían conocidos como Vista Chino luego del festival Soundwave, llevado a cabo en febrero y marzo de 2013.

Respecto a "Peace", se trata de un disco más de Kyuss. Es notoria la tracción a sangre. Nada de ProTools, triggers ni cosas raras y modernas, sino equipos valvulares en caliente; cables en espiral rizado; instrumentos afinados en C y pedales overdrive analógicos. Nada más. Puro Kyuss. Esta es la edición standard. Próximamente, versión deluxe con dos bonus tracks ("Carnation" y "Sunlight At Midnight")

Si querés más información sobre este lanzamiento, click aca.


Formación:

John Garcia - voz
Bruno Fevery - guitarra
Brant Bjork - batería
Nick Oliveri - bajo (estudio)
Mike Dean - bajo (en vivo)




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Origen: Los Angeles, California, EE.UU.
Genero: Stoner
Fecha de lanzamiento: 30/08/13
Formato: MP3
Tamaño: 92.4 MB
Calidad: 192 KBps
Tracklist:

01. Good Morning Wasteland (00:59)
02. Dargona Dragona (04:47)
03. Sweet Remain (03:10)
04. As You Wish (05:01)
05. Planets 1&2 (06:30)
06. Adara (04:39)
07. Mas Vino (01:26)
08. Dark And Lovely (06:15)
09. Barcelonian (03:31)
10. Acidize? The Gambling Moose (13:00)
11. Carnation (04:14) *
12. Sunlight At Midnight (03:49) *

* bonus tracks

Duración: 57min 21seg



lunes, 19 de noviembre de 2018

Haken - "Vector" (2018)


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Quinto y último registro discográfico de estudio de los ingleses Haken, también conocidos como la banda que nada tiene que envidiarle a Dream Theater. Toda la música fue compuesta, ejecutada y producida por la misma banda, las baterías fueron grabadas en Crypt Studio de Londres y las voces fueron grabadas en The Bunker (México). Y hablando de México, Haken tocará suelo latinoaméricano por primera vez en su carrera a principios de 2019. Específicamente, la banda visitará Santiago de Chile (Teatro Teleton, 26 de enero), Buenos Aires (Groove, 27 de enero), Sao Paulo (Carioca Club, 29 de enero), Lima (Auditorio Centro de la Amistad Peruano China, 30 de enero) y México (Lunar, 1° de febrero).


Formación:

Conner Green - bajo
Ray Hearne - batería
Charles Griffiths - guitarras (ex-Linear Sphere)
Richard "Hen" Henshall - guitarras, teclados (To-Mera)
Diego Tejeida - teclados
Ross Jennings - voz




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Origen: Londres, Reino Unido
Genero: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 26/10/18
Formato: MP3
Calidad: 320 KBps
Tamaño: 193 MB
Tracklist:

CD 1

01. Clear (01:50)
02. The Good Doctor (03:55)
03. Puzzle Box (07:42)
04. Veil (12:35)
05. Nil By Mouth (06:51)
06. Host (06:45)
07. A Cell Divides (04:57)

Duración: 44min 35seg


CD 2

01. The Good Doctor (instrumental version) (03:55)
02. Puzzle Box (instrumental version) (07:42)
03. Veil (instrumental version) (12:35)
04. Host (instrumental version) (06:45)
05. A Cell Divides (instrumental version) (06:04)

Duración: 37min 01seg


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jueves, 1 de noviembre de 2018

Opeth - "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre" (2018)


(click en la imagen para agrandar)


Quinto y último disco en vivo de los suecos Opeth, el décimo séptimo de su discografía para ser preciso, sin contar compilados, singles, splits ni box sets. El show del 11 de mayo de 2017 en el legendario anfiteatro Red Rocks de Denver, Colorado, fue capturado en formato de CD, DVD, Blu-ray, vinilo y digital e incluye temas clásicos y recientes de los liderados por Mikael Åkerfeldt. "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre", cuyo audio fue mezclado por David Castillo (Katatonia, Bloodbath) sirve como aperitivo para apaciguar la espera de cara al sucesor de "Sorceress", editado el 30 de septiembre de 2016, el cual verá la luz en algún momento del primer cuatrimestre de 2019.



Formación:

Mikael Åkerfeldt - guitarras, voz (Storm Corrosion, ex-Bloodbath, ex-Eruption, ex-Sörskogen, ex-Steel)
Martín Méndez - bajo (ex-Eternal, ex-Fifth To Infinity, ex-Requiem Aeternam)
Martin Axenrot - batería (Bloodbath, Witchery, ex-Blasphemous, ex-Decay, ex-Funeral Frost, ex-Nephenzy Chaos Order, ex-Nifelheim, ex-Satanic Slaughter, ex-Triumphator)
Fredrik Åkesson - guitarras (John Norum, Krux, Talisman, ex-Arch Enemy, ex-Sabbtail, ex-Shock Tilt, ex-Southpaw, ex-Tiamat)
Joakim Svalberg - teclados (elGamo, ex-Yngwie J. Malmsteen)




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Origen: Sörskogen, Estocolmo, Suecia
Genero: Progressive Death Metal | Progressive Rock
Fecha de lanzamiento: 02/11/18
Formato: MP3
Tamaño: 198 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

CD 1

01. Sorceress (07:09)
02. Ghost Of Perdition (12:08)
03. Demon Of The Fall (09:55)
04. The Wilde Flowers (08:42)
05. In My Time Of Need (05:44)

Duración: 43min 38seg


CD 2

01. The Devil’s Orchard (07:10)
02. Cusp Of Eternity (05:14)
03. Heir Apparent (10:21)
04. Era (07:30)
05. Deliverance (14:13)

Duración: 44min 28seg


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