ONLINE DESDE EL 8 DE DICIEMBRE DE 2007




viernes, 26 de abril de 2013

Deep Purple - "Now What?!" [DELUXE EDITION] (2013)


(click en la imagen para agrandar)


Décimo noveno registro discográfico de estudio de los ingleses y legendarios Deep Purple. "Now What?!", producido por Bob Ezrin, es el primer disco de estudio de la banda en casi siete años, siendo así el sucesor de "Rapture Of The Deep", editado el 1º de noviembre de 2005.

Qué más decir de Deep Purple que no se sepa? Disfruten.


Formación:

Ian Paice - batería, percusión (ex-Gary Moore, ex-Paice, Ashton & Lord, ex-The Maze, ex-The MI 5, ex-The Shindigs, ex-Whitesnake)
Roger Glover -  bajo, coros (ex-David Coverdale Band, ex-Episode Six, ex-Gillan & Glover, ex-Marlon, ex-Rainbow)

Ian Gillan - voz (Ian Gillan Band, Who Cares, ex-Black Sabbath, ex-Episode Six, ex-Garth Rocketts & The Moonshiners, ex-Gillan, ex-Gillan & Glover, ex-The Javelins)
Steve Morse - guitarra, coros (Angelfire, Dixie Dregs, Flying Colors, Steve Morse Band, ex-Kansas, ex-Living Loud)
Don Airey - teclados, órgano (Iommi, Persian Risk, ex-Black Sabbath, ex-Colosseum II, ex-Empire, ex-Gary Moore, ex-Hammer, ex-Jethro Tull, ex-Ozzy Osbourne, ex-Rainbow, ex-The Cage, ex-Wishbone Ash)




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Origen: Hertford, Reino Unido
Genero: Hard Rock
Fecha: 26/04/13
Formato: MP3
Tamaño: 137.7 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. A Simple Song (04:39)
02. Weirdistan (04:14)
03. Out Of Hand (06:10)
04. Hell To Pay (05:11)
05. Body Line (04:26)
06. Above And Beyond (05:30)
07. Blood from A Stone (05:18)
08. Uncommon Man (07:00)
09. Après Vous (05:26)
10. All The Time In The World (03:48)
11. Vincent Price (04:46)
12. I'll Be Me (cover de Jerry Lee Lewis) (03:03) *

* bonus track

Duración: 59min 31seg


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miércoles, 24 de abril de 2013

Entrevista exclusiva a Frater (Argentina)


Es (muy) raro encontrarse con una banda cuyo disco debut, 100% independiente, sorprenda a primera escucha. Generalmente, un disco debut tiende a gustar luego de dos o más oportunidades. O con una sola basta para olvidarse rápidamente de la banda, nunca les pasó? Frater es algo así como la excepción a las reglas. "Into The Light", su primer larga duración, llegó a nuestro poder en junio de 2012 (hace casi un año!) y recién a principios de enero nos detuvimos a escucharlo, bajo recomendaciones varias. Y realmente quedamos sorprendidos. Justamente, como se dijo antes, porque es raro dar con un debut que sorprenda a primera escucha. Lo de Frater es una sumatoria de clichés metaleros. Al escuchar su material, no escuchás death metal puro ni melódico. No escuchás metalcore. No escuchás metal progresivo. No escuchás groove. No escuchás voces limpias ni podridas. Escuchás todo junto. Y con un sonido digno de estudio norteamericano manejado por el productor más solicitado de la industria.

En exclusiva, la banda nos habla de sus origenes, de la grabación de "Into The Light", sus influencias, sus pensamientos sobre internet, la movida en general y muchas cosas más.

Con Uds., Frater.


Cómo, cuándo y por qué surgió Frater?

Frater se forma a principios del 2008 con el objetivo de fusionar diferentes géneros y formas musicales, con riffs potentes y a la vez melódicos, letras introspectivas, construcciones rítmicas complejas y tantas otras cosas que nos influenciaron para levantar un instrumento y hacer un poco de ruido. La idea principal siempre fue hacer música para divertirse entre todos, que cada uno de los integrantes pudiera aportar lo que quisiera y si en el transcurso podíamos generar algo bueno, bienvenido sea!

Qué los llevó a patear el tablero y arriesgarse a hacer algo distinto a lo que estamos acostumbrados de este lado del globo?

No se a lo que te referís con algo distinto, calculo que es la música que hacemos en definitiva. No creemos ser especiales ni estar reinventando la rueda, pero no tenemos ningún interés en tocar cosas que nos sean poco genuinas, sentimos que a pesar de todo es mucho más riesgoso entregarse a lo que un hipotético mercado o institución de la que fuere te demande, nos importa muy poco todo eso. Qué sentido tiene sonar igual, tocar igual, componer igual, vestirse igual, etc.? La industrialización del arte, la manufactura, cuando el sentir se vuelve producto en el mal sentido, eso es lo más riesgoso, no ser uno mismo.

Cuánto tiempo les llevó grabar "Into The Light"? Qué nos pueden contar de las sesiones de grabación? Alguna anécdota?

El proceso empieza en la composición supongo. Una vez que tuvimos todo el material, empezamos a grabar guitarra y bajos con Martín Guerrero, las baterías en las salas Vader, y voces en PGM Studios con Nico Ghiglione. Con él, hicimos la reamplificación de guitarras, bajo, sampleamos baterías, mezclamos y masterizamos todo, entre tantas otras cosas. Fue un proceso muy divertido y contamos con la ayuda de mucha gente que nos aporto su talento y visión única y, sobre todo, nos soportó a nosotros. Estamos muy agradecidos con todos y súper contentos con la forma final que tomó "Into the Light". La verdad, perdimos la cuenta del tiempo que nos llevó en total, habrán sido alrededor de nueve meses, con tiempos muertos de por medio. En cuanto a anécdotas, hay muchísimas. Fede grabó las baterías en un día! Por más que se haya editado luego, siempre que pienso en eso me sorprende. En "Swansong" queríamos percusión y como no la teníamos a mano, le empezamos a pegar a las paredes de madera y lo grabamos. Pensándolo bien, si estaban a mano (risas). Hay muchas más, por supuesto, pero lo importante fue haber logrado lo que queríamos, en mayor o menor medida, todos quedamos orgullosos.

Escucharon últimamente alguna banda nueva, nacional e/o internacional, que les haya movido el piso?

Hay muchísimas, por ejemplo de acá y, solo por nombrar algunas están, Sobre Tus Cenizas, Pronoia, Random, NUM, etc. Todas bandas que tienen excelentes músicos y su impronta propia. De afuera, quizás la última que nos impactó sea The Faceless, sobre todo en el último disco, por la increíble evolución que hicieron con respecto a lo anterior.

Qué bandas y géneros/sub-géneros escuchan en general? Cuáles son sus principales influencias?

Por nombrar solo algunas: Metallica, Pantera, Opeth, Gojira, Mastodon, Pink Floyd, Deep Purple, música clásica, jazz, blues, etc. Cada uno de nosotros tiene sus influencias, su forma de pensar y sentir, la suma de todas las partes es lo que hace que Frater sea lo que es. No somos adeptos a ningún género ni subgénero en particular, ni tampoco conocemos todos los 'core' que hay hoy en día (risas) aunque obviamente el metal en general es lo primero que nos llega.

Cómo ven la movida local? Les parece que la escena en general (local e internacional) está estancada o en pleno proceso de evolución?

En expansión. Hay muchísima variedad, bandas geniales y posibilidades de grabar en estudios que no tienen nada que envidiarle a los extranjeros, siempre salvando las distancias por supuesto. Se están gestando nuevos festivales que funcionan regularmente, autogestionados con el esfuerzo personal y desinteresado de gente que lo hace por amor al arte y al metal como el 'Sons Of Chaos', 'South Tremor', 'Noiseground', etc. Hoy en día, hay acceso a material y lugares que antes eran impensados, y todavía es la punta del iceberg. Es increíble pensar, en nuestra experiencia, que personas de lugares tan disímiles y separados como España, Italia, Grecia, Malasia, Chile, etc., hayan escuchado nuestro material y nos hayan hecho llegar sus apreciaciones. Todo tiene sus aciertos y bemoles, quizás sigue estando la mentalidad de que todo lo extranjero es mejor pero ojalá que la movida local, tanto público como organizadores, siga acompañando a todas las bandas que se esfuerzan por mostrar quién son, por sonar cada día mejor, por evolucionar. Con respecto a la dirección de lo estrictamente artístico, es difícil preveer qué es lo que será, nadie tiene la posta. En lo personal, uno desearía que bandas que llegaron a poder vivir de la música se entregaran 100 % a crear nuevos caminos, y a veces, se da justo lo contrario. Es un tema a debatir y es sumamente complejo y subjetivo, uno no tiene quizás las herramientas para poder abarcarlo del todo pero esta bueno preguntarse si el que llegó, lo hizo por ser funcional al sistema o fue al revés, con que tipo de ética uno armó su camino, etc. A nosotros nos motivan esas bandas que, a pesar de todo, lograron no comprometer sus ideales y, mal o bien, hicieron la suya.

La pregunta del millón: qué opinión les merece internet y descargas en general? Hablamos de descargas gratuítas, no pagas.

La mejor de las opiniones realmente. Internet ofrece posibilidades inauditas hoy en día, acceso a lugares remotos, a personas que se interesan por el arte. Nosotros descargamos gratuítamente, no podemos pretender que los demás no lo hagan, sería muy careta. Por otro lado, es cierto que la cultura disco ha disminuído y eso conlleva nuevas cuestiones. Había algo romántico en el hecho de sentarse a escuchar un disco, leer las letras, el arte de tapa y del librito, todas cosas que te ayudan a comprender mejor el concepto general de la música, a sentir más intensamente. Todavía se puede hacer lo mismo, pero la cosa tiende a otro lado. También esta el hecho de que las bandas necesitan guita para costear todo lo que hay que hacer, si bien la tecnología casera avanzó a pasos agigantados, todavía no puede competir contra un estudio formal. Es solo una opinión. La descarga gratuíta tiene infinidad de ventajas como contras, y no es la única opción. Es un tanto inevitable también así que está en cada uno decidir que es lo que quiere hacer con eso.

Cuáles son los planes futuros de la banda? Tienen pensado grabar el sucesor de "Into The Light" en el corto plazo?

La idea es seguir produciendo nuevo material, ojalá el sucesor de "Into the Light" venga rápido y supere nuestras expectativas. Somos conscientes de que queremos lograr las mejores canciones posibles con todas nuestras limitaciones, que son muchas, para poder sentirnos orgullosos de lo que hagamos. Actualmente, estamos empezando a componer nuevas cosas y por lo que está saliendo, el futuro trabajo va a ser muy divertido, pero hoy en día estamos más concentrados en promocionar el disco todo lo que podamos, buscar nuevas fechas y tocar por todos lados.

Chicos, muchas gracias por la nota. Algo que quieran agregar?

Primero que nada dejame agradecerte por la buena onda y la oportunidad de charlar un rato con vos de lo que más nos gusta hacer. Ojala vengan muchas fechas donde podamos cruzarnos y compartir la música. En cuanto a eso, te comento que tenemos una fecha confirmada para el 17 de Mayo en Club V, otra para el 19 de Junio en Gier, con bandas amigas, y otra para el 17 de agosto en Martín Coronado. En fin, gracias de nuevo por todo, espero que se sigan presentando ocasiones para divagar más (risas) y un abrazo de toda la banda!



Si querés descargar "Into The Light", click aca.

So Metal It Hurts informa


Nuestra cuenta en Hotfile fue dada de baja y junto con ella, gigas y gigas en música, motivo por el cual la mayoría de los links no sirven. Si bien ya tenemos nueva cuenta, por favor sepan entender que lo sucedido fue ajeno a la administración de So Metal It Hurts.

Desde ya, muchas gracias.

viernes, 19 de abril de 2013

Black Sabbath - "God Is Dead?" (2013)




"God Is Dead?" es el primer single de "13", el nuevo trabajo discográfico de Black Sabbath, a editarse el próximo 11 de junio. "13", producido por el legendario Rick Rubin, es el primer disco en treinta y cinco años en contar con la formación original de la banda. Bueno, no tan original. Quien reemplazó a Bill Ward, al menos en estudio, fue Brad Wilk, más conocido por su trabajo tras los parches en Rage Against The Machine y Audioslave.

El tracklist de "13" es:

01. End Of The Beginning (08:07)
02. God Is Dead? (08:54)
03. Loner (05:06)
04. Zeitgeist (04:28)
05. Age Of Reason (07:02)
06. Live Forever (04:49)
07. Damaged Soul (07:43)
08. Dear Father (07:06)

Y la portada, para aquellos que aún no la vieron, es esta:


Si querés más información sobre este lanzamiento, click aca.


Formación:

Ozzy Osbourne - voz
Tony Iommi - guitarra
Geezer Butler - bajo
Brad Wilk - batería (Rage Against The Machine, Audioslave)

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Origen: Birmingham, Reino Unido
Genero: Heavy Metal | Doom
Fecha: 18/04/13
Formato: MP3
Tamaño: 20.5 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. God Is Dead? (08:52)


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jueves, 18 de abril de 2013

Nargaroth - "Black Metal Manda Hijos De Puta" (2012)




Ultimo registro discográfico de los blackmetaleros germanos Nargaroth. "Black Metal Manda Hijos De Puta" es un tributo a la escena black latinoamericana, registrado en vivo durante la gira latina llevada a cabo durante los años 2008, 2009, 2010 y 2011.


Formación:

Sven "Charoon" - guitarras
René "Ash" Wagner (ex-Kanwulf) - voz (ex-Homage To Morpheus, ex-Judas Iscariot, ex-Torrent)
Alessandro "Erebor" - batería (Grabak, Haradwaith, ex-Lightningz Edge)
Unk - guitarras

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Origen: Eilenburg, Saxony, Alemania
Genero: Black Metal
Fecha de lanzamiento: 04/10/12
Formato: MP3
Tamaño: 122.4 MB
Calidad: 320 KBps

Tracklist:

01. Black Metal Ist Krieg (04:25)
02. Hunting Season (04:54)
03. Agonizer (03:38)
04. Abschiedsbrief Des Prometheus (05:18)
05. Stabbed In 'he Balls (05:14)
06. Semper Fi (04:04)
07. The Day Burzum Killed Mayhem (08:55)
08. War (cover de Burzum) (02:12)
09. Freezing Moon (cover de Mayhem) (06:20)
10. Black Blasphemic Death Metal (08:12)

Duración: 53min 16seg


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El amarillismo, también presente en el Metal




El día de ayer, miércoles 17 de abril de 2013, el sitio Rafabasa.com publicó la noticia que Nicko McBrain, baterista de Iron Maiden, fue atacado por su esposa, Rebecca McBrain:

"Según ha publicado BocaNewsNow.Com, la mujer del batería de IRON MAIDEN Nicko McBrain Rebecca McBrain, fue detenida el 24 de febrero acusada de intentar apuñalar a su marido con una lanza decorativa y de tirarle unos troncos en su casa de Boca Ratón, Florida. El batería fue alcanzado por algunos troncos de la chimenea que le causaron heridas superficiales.
Rebecca, que ingresó en la cárcel del condado de Palm Beach para ser liberada después bajo fianza de 3.000 dólares, tendrá que personarse el 3 de mayo acusada de agresión en el juzgado."


La misma nota menciona (e incluso lleva) al sitio BocaNewsNow.com, el cual publicó originalmente la noticia:

"BOCA RATON, FL (BocaNewsNow.com) — Rebecca McBrain, the wife of Iron Maiden drummer Nicko McBrain, will face a judge on May 3rd to defend herself against allegations that she attempted to stab a man in their home, then threw logs at the man in a February 24th incident. It is unclear if the man was Nicko.
We first reported in February that McBrain was arrested and charged with Domestic Battery after she allegedly — and unsuccessfully — tried to stab someone  in their home with a “decorative lance” on Woodset Way — just south of Palmetto Park Road, then threw logs at the man, causing minor injuries. She was booked into the Palm Beach County Jail and later released on bond."

Como habrán podido apreciar, al menos aquellos que entiendan el idioma inglés, Nicko McBrain no fue atacado por su mujer. Rebecca atacó a un hombre, cuyo nombre no se da a conocer:

... she attempted to stab a man... (... ella intentó apuñalar a un hombre... )
... then threw logs at the man... ( ... luego arrojó troncos al hombre... )
... she allegedly tried to stab someone
... (... ella presuntamente intentó apuñalar a alguien... )

Muchos se preguntarán qué tiene de relevante la noticia en cuestión para ser publicada en So Metal It Hurts. Nada. No tiene relevancia. Al menos para ser publicada aqui. Lo que sí tiene relevancia es el amarillismo de ciertos medios (Rafabasa.com en este caso), publicando una noticia que no fue. La pregunta que yo me hago es: tanto cuesta contar con un buen traductor? O hay que vender a toda costa, sin importar las consecuencias?

Aclaro que no tengo nada personal contra Rafabasa.com. Es más, aplaudo de pie a los medios que difunden al Metal que tanto nos gusta. Lo que sí me molesta es el amarillismo sin sentido y la falta de profesionalismo. También aclaro que no tengo por qué defender a Nicko McBrain, más alla de ser el baterista de una banda que adoro y sigo desde siempre. Nicko es grande y sabe defenderse solo. Solo pido, desde mi humilde posición como blogger, que los medios informen como corresponde. Aquel cibernauta que no entiende el idioma inglés, lee la noticia (pésimamente traducida) y piensa que McBrain fue herido por la mujer que ama. Y no es así.



martes, 16 de abril de 2013

"Walk Through Exits Only": lo nuevo de Anselmo, en tres meses


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Philip Anselmo, el legendario frontman de Pantera y Down, editará su primer trabajo discográfico como solista, "Walk Through Exits Only", el martes 16 de julio a través de su propio sello Housecore Records (MRI/Megaforce). El disco estará disponible en formato digital, CD y vinilo.

Producido por Anselmo y Michael Thompson y grabado durante los últimos años en el estudio de Philip en New Orleans (llamado Nodferatu´s Lair) con su banda The Illegals, formada por el guitarrista Marzi Montazeri (ex-Superjoint Ritual) y el baterista José Manuel Gonzales (Warbeast), "Walk Through Exits Only" es abrasivo, agresivo, emblemático y 100% Anselmo. Los ocho temas del disco son tan espontáneos como pueden ser, desde "Battalion Of Zero" a "Usurper´s Bastard Rant", pasando por el track que le da nombre al disco, que va contra la corriente.

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lunes, 15 de abril de 2013

Ghost - "Infestissumam" [Deluxe Edition] (2013)


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Segundo y nuevo disco de estudio de los suecos Ghost, cuyos nombres permanecen en el más profundo anonimato, a diferencia del nombre (o pseudónimo en este caso) del frontman de la banda, Papa Emeritus II. "Infestissumam" (que en latín significa "hostil") fue grabado y mezclado en los estudios Blackbird, mientras que la masterización se llevó a cabo en los estudios Sterling Sound.


Formación:

Papa Emeritus II - voz
??? - guitarra
??? - guitarra
??? - bajo
??? - batería
??? - teclados






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Origen: Linköping, Suecia
Genero: Occult Heavy | Heavy Metal | Doom Metal
Fecha de lanzamiento: 09/04/13
Formato: MP3
Tamaño: 164.9 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

01. Infestissumam (01:42)
02. Per Aspera Ad Inferi (04:09)
03. Secular Haze (05:11)
04. Jigolo Har Megiddo (03:58)
05. Ghuleh / Zombie Queen (07:29)
06. Year Zero (05:50)
07. Idolatrine (04:23)
08. Body And Blood (03:43)
09. Depth Of Satans Eyes (05:25)
10. Monstrance Clock (07:53)
11. La Mantra Mori (05:14) *
12. I'm a Marrionette (cover de Abba) (04:52) *

* bonus tracks

Duración: 59min 49seg


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Falleció Chi Cheng (Deftones)



Luego de más de cuatro años de batalla, Chi Ling Dai Cheng (más conocido como Chi Cheng, bajista de Deftones) falleció a los cuarenta y dos años de edad el pasado sábado 13 de abril, producto del gravísimo accidente automovilístico ocurrido el día lunes 3 de noviembre de 2008 que lo dejó en estado de coma hasta el día de su deceso. A principios de mayo de 2009, la salud de Cheng empeoró: contrajo neumonía fúlmine, septicemia e infecciones bacterianas varias, que eventualmente llevaron al músico a un shock séptico. Recién a principios de febrero de 2012, Cheng mostró signos de mejoría, saliendo del coma no inducido. No obstante, fue dejado en observación y trasladado periódicamente a terapia intensiva.

Cheng nos deja un legado de cinco discos con Deftones ("Adrenaline" de 1995, "Around The Fur" de 1997, "White Pony" de 2000, "Deftones" de 2003 y "Saturday Night Wrist" de 2006) y uno solista ("The Bamboo Parachute" de 2000), el cual consta de veinticinco tracks narrados por el músico.

Que en paz descanses, Chi.

viernes, 12 de abril de 2013

Down - El Teatro (Flores, jueves 11 de abril de 2013)




... y un día, Anselmo y los suyos volvieron a Argentina. Ese día fue ayer, jueves 11 de abril, a dieciocho meses exactos de la primera y última visita de Down a estos pagos. La cita tuvo lugar en el mismo recinto de aquel 11 del 11 del 11, es decir El Teatro de Flores. Las puertas se abrieron a las 19 horas y la primera banda en aparecer fue Mastifal. El show de los locales, de media hora de duración, fue algo así como histórico, dado que performaron por primera vez en su carrera como cuarteto. O mejor dicho, como banda instrumental. El frontman Miguel Maciel no pudo llegar al show, por lo que la banda decidió ponerle el pecho a las balas y salió a escena sin él. Para el tema de apertura, "Que Sea Rock" (cover de Pappo, incluído en el último disco de Mastifal, "Rock Podrido"), Andrés Gimenez (D-Mente, De La Tierra, ex-A.N.I.M.A.L.) subió al escenario para dar una mano. Luego Mastifal hizo tres temas de su autoría aunque sin voz, luego el bajista Alex Martin le puso voz a "Si Puedes Vencer Al Temor" de V8 (también incluído en "Rock Podrido") y finalmente, un amigo del ausente Maciel aportó su voz en dos temas, acompañado de un fanático de Mastifal en uno de esos temas. A pesar de haber salido a escena sin cantante, el show fue demoledor y el sonido, perfecto desde el arranque hasta el fin.


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Acto seguido, los liderados por el antes mencionado Andrés Gimenez, es decir D-Mente, salieron a escena. El sonido también fue bueno durante todo el set, solo que la voz de Gimenez, al menos por momentos, no sonó a la par del resto, muy baja en relación. Para destacar: la labor de Lisardo Alvarez (ex-Totus Toss) en guitarra. Muy bueno además el trabajo de Paulo Torres tras los parches, muy preciso. Si bien la cantidad de gente al momento del show de D-Mente era mayor, el agite fue menor. Motivos? Desconozco. Posiblemente haya sido porque la espera se hacía interminable. La gente quería ver a Down. Y se notaba.

Finalizado el último set a modo de soporte, el ambiente se tiñó de verde, el tetrahidrocannabinol tomó por asalto las neuronas de los presentes, se apagaron las luces y Down salió a escena por segunda vez en Argentina. Phil H. Anselmo en voz (Pantera, Superjoint Ritual... ), Pepper Keenan en guitarra (Corrosion Of Conformity), Pat Bruders en bajo (Eyehategod, Crowbar), Kirk Windstein en guitarra (Crowbar, Kingdom Of Sorrow... ) y Jimmy Bower en batería (Eyehategod, Crowbar). El tema elegido para abrir el set fue "Hail The Leaf", quinto track de "Nola", el aclamado disco debut de los de New Orleans. Su sucesor, "Lifer", dedicado por el mismísimo Anselmo a su fallecido ex co-equiper, Dimebag Darrell. La audiencia, encantada. No solo por el gesto sino además por el tema en cuestión, un himno de Down. Luego, siguieron consecutivamente dos temas del último registro discográfico de la banda: "Witchtripper" y "Open Coffins", pertenecientes a "Down IV, Part I: The Purple EP", editado el 18 de septiembre de 2012. Y fueron los únicos dos (de seis) temas pertenecientes al EP en cuestión, a pesar que "Misfortune Teller" formó parte del setlist pero no fue ejecutado. Vaya a saber uno por qué. No obstante, Down siguió regalando gran parte de su repertorio. Para ser preciso, fueron nueve temas de "Nola", tres de "Down II: A Bustle in Your Hedgerow... " y los dos antes mencionados de "Down IV, Part I: The Purple EP". Además, sonó el estribillo de "Walk" de Pantera, motivo suficiente para que el público presente deje sus cuerdas vocales arruinadas de tanto coro a grito pelado. Y "Walk" no fue el único momento de la noche en donde se recordó a Dimebag. Primero fue la dedicatoria de "Lifer", luego el antes mencionado estribillo y finalmente cánticos varios por parte del público. Un público que por momentos se hizo sentir más que la voz del gran frontman que es Anselmo, quien en un determinado momento de la noche deseó que el agite argentino sea el mismo en todo el mundo. Se sabe que en esta parte del mundo la efusión es enorme. Y asi fue esta noche. El cierre llegó de la mano, como siempre, del siempre efectivo "Bury Me In Smoke", último track de "Nola", donde también como siempre se sumaron los locales D-Mente a terminar el tema, sin que el mismo pare un solo segundo. Cada músico de Down cedió su lugar e instrumento a los de D-Mente, quienes terminaron el tema a pura fiesta. Incluso hicieron una versión un poco más larga que la original. Se notó que Paulo Torres, baterista de los locales, quien fue el responsable principal de la duración de "Bury Me In Smoke", estaba en su salsa. Y no quería bajarse. Claro. Quién lo haría? Mientras tanto, a medida que el tema seguía sonando, los protagonistas de la noche saludaron y agradecieron enormemente al público argentino.


Setlist:

01. Hail The Leaf
02. Lifer
03. Witchtripper
04. Open Coffins
05. Lysergik Funeral Procession
06. Pillars Of Eternity
07. Temptation's Wings
08. Losing All
09. Ghosts Along The Mississippi
10. New Orleans Is A Dying Whore
11. Eyes Of The South
12. Swan Song
13. Stone The Crow
14. Bury Me In Smoke




martes, 9 de abril de 2013

Warbeast - "Destroy" (2013)


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Segundo y flamante disco de los antes conocidos como Texas Metal Alliance, los niños mimados de Phil Anselmo (Pantera, Down... ), es decir Warbeast. "Destroy", producido por el antes mencionado Anselmo (propietario de Housecore Records), grabado por Stephen "The Big Fella" Berrigan en los estudios Nodferatu's Lair (también propiedad de Phil H. Anselmo) en mayo y julio de 2012 y mezclado por la dupla Anselmo-Berrigan, es el sucesor de "Krush The Enemy", editado el 27 de abril de 2010.

Thrash Metal violento y podrido hasta la médula. Y más también.


Formación:

Bruce Corbitt - voz
Scott Shelby - guitarra
Joe Gonzalez - batería
Bobby Tillotson Jr. - guitarra
Dré Karst - bajo




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Origen: Arlington, Texas, EE.UU.
Género: Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 02/04/13 (EE.UU.) | 12/04/13 (Europa)
Formato: MP3
Tamaño: 105.6 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:

01. Cryogenic Thawout (02:37)
02. Nightmare In The Sky (04:36)
03. Egotistical Bastard (04:05)
04. Nobody (04:02)
05. The Day Of... (07:09)
06. Warbeast (03:55)
07. Blood Moon (05:34)
08. War Of The Worlds (03:34)
09. Destroy (06:03)
10. Nameless (04:22)

Duración: 45min 53seg


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viernes, 5 de abril de 2013

Volbeat - "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" (2013)


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Nuevo y quinto disco de estudio de los dinamarqueses Volbeat, una de las bandas más originales de la última década en materia de música pesada. Y por qué Volbeat es una banda original? Porque fusionan heavy metal (no tradicional) con rockabilly e incluso música country. Algo así como un mix entre Mercyful Fate (no es casualidad que el mismísimo King Diamond haya sido invitado para colaborar con su voz en "Room 24") y Johnny Cash. La música en sí no es original sino la fusión. Como los boricuas Puya, que fusionan groove y thrash con salsa. "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" resulta tan ganchero (incluso comercialmente) como sus antecesores, sobre todo como "Beyond Hell / Above Heaven", editado el 10 de septiembre de 2010. El disco es rico en historias y personajes, tanto reales (como Pearl Hart, la bailarina erótica Lola Montez y Black Bart, el hombre que escribía poemas a la gente que robaba) como ficticios. "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" es el primer disco de estudio en contar con Rob Caggiano (The Damned Things, ex-Anthrax), no solo como guitarrista sino además como productor. De hecho, Caggiano fue reclutado originalmente como productor, pero gustó tanto que la banda decidió nombrarlo miembro permanente de la banda.


Formación:

Michael Poulsen - guitarras, voces (Dominus)
Anders Kjølholm - bajo
Jon Larsen - batería
Rob Caggiano - guitarras (The Damned Things, ex-Anthrax)




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Origen: Copenhagen, Dinamarca
Genero: Heavy Metal | Rockabilly
Fecha de lanzamiento: 09/04/13
Formato: MP3
Tamaño: 174.1 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:

CD 1

01. Intro (01:28)
02. Pearl Hart (03:26)
03. The Nameless One (03:52)
04. Dead But Rising (03:34)
05. Cape Of Our Hero (03:49)
06. Room 24 (con King Diamond de Mercyful Fate) (05:07)
07. The Hangman's Body Count (05:15)
08. My Body (03:41)
09. Lola Montez (04:27)
10. Black Bart (04:48)
11. The Lonesome Rider (con Sarah Blackwood) (04:04)
12. The Sinner Is You (04:15)
13. Doc Holliday (05:45)
14. Our Loved Ones (04:50)

CD 2

01. Ecotone (03:47)
02. Lola Montez [Harp Version] (04:28)
03. 7 Shots [Live From Wacken 2012] (05:12)
04. Evelyn [Live From Wacken 2012] (03:47)
05. Evelyn [2010 Demo] (03:28)

Duración: 58min 28seg


BAJAR

miércoles, 3 de abril de 2013

A Perfect Circle + Tomahawk + Carajo - Estadio Malvinas Argentinas (martes 2 de abril de 2013)




Pensar que estuve a un paso de no ser partícipe del debut de Tomahawk y A Perfect Circle en Argentina debido al temporal bíblico que azotó estos pagos el día de ayer y durante toda la jornada, dejando un saldo de seis muertos en Capital Federal y al menos veinticinco en La Plata, entre otras pérdidas. Una vez ordenada mi existencia, fui al estadio Malvinas Argentinas del barrio porteño de La Paternal para no perderme tan buen show. Por un lado, Mike Patton (Faith No More y otros) y por el otro, Maynard James Keenan (Tool y otros). Dos enormes potencias en lo suyo. Dos workaholics. No solo por sus magistrales y soberbias voces sino además por sus gigantes cualidades musicales y diferentes proyectos. Y para colmo, acompañados de excelentes músicos.

Pero primero lo primero. A las 20hs. en punto, los locales Carajo pisaron (fuerte) el escenario del recinto, de la mano de "Joder", octavo track de "Inmundo", tercer disco de estudio de los argentinos, editado el 21 de junio de 2007. El sonido, desde el arranque, fue superlativo. El bajo de Marcelo "Corvata" Corvalán y el bombo de la batería de Andrés Vilanova golpearon el pecho de los presentes. Unos cuantos. Habrá sido por la inminente lluvia que volvía a empapar suelo argento. O sencillamente porque nadie quería perderse el show de los locales, que repasaron temas de toda su discografía durante un lapso de cuarenta minutos exactos.


Antes de seguir adelante con la reseña, tengo que detenerme un momento para hablar de la organización del evento. Los fotógrafos acreditados (pulsera mediante) fueron advertidos sobre la prohibición de sacar fotografías durante los sets de Tomahawk y A Perfect Circle. Solo podían hacer de las suyas durante los primeros tres temas del set de Carajo. La gran pregunta del día fue para qué acreditaron fotógrafos si no podían hacer su trabajo? Muchos acreditados se resignaron e ingresaron igual, mientras que otros, bronca mediante, volvieron a sus casas. Es lógico, no? Vas a sacar fotos y no podés. En las ventanillas de acreditación se podía leer ésto. Y antes del plato fuerte de la noche, una voz en off advirtió a los presentes (fotógrafos profesionales, amateur y fans en general que quisieron llevarse un recuerdo fotográfico) que serían despojados de sus cámaras si se los veía usándolas e incluso echados del recinto. Dicho y hecho: fui testigo de la expulsión de fotógrafos y fanáticos que fueron agarrados con las manos en la masa. No vi que les hayan secuestrado las cámaras, pero sí que los hayan hechado. Y de qué manera...

A las 21:15hs, y luego de una obertura insoportable, loopeada desde el fin del set de Carajo hasta el inicio del próximo set, fueron apareciendo los músicos de Tomahawk, una super agrupación de rock alternativo experimental que muchos querían ver en escena por primera vez en Argentina. Dichos músicos fueron el guitarrista Duane Denison (The Jesus Lizard), el bajista Trevor Dunn (Melvins, Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, Fantômas... ), el baterista John Stanier (Battles, Helmet... ) y el antes mencionado Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Fantômas, Mondo Cane, Peeping Tom... ), quien además de regalarnos su completa y versátil voz estuvo a cargo de los efectos a lo largo de todo el set, de unos cuarenta y cinco minutos de duración. Estos efectos provenían de una suerte de atril compuesto por cajas, en el cual se podía ver una notebook o laptop (como gusten llamarle), un sintetizador/sequencer multi-efecto y, por supuesto, su micrófono. Tomahawk se ganó al público con temas provenientes de tres de sus cuatro discos de estudio: "Tomahawk", "Mit Gas" y "Oddfellows", este último editado el 29 de enero del presente año. Impresionantes (y me quedo corto) las performances de Patton (siempre es un lujo poder verlo y escucharlo en vivo) y Stanier, un monstruo tras los parches y platillos. Una pegada increíble. No se explica cómo no rompe parches y platillos más seguido. Ni hablar de su técnica. Ni mucho menos de la extraña configuración de sus dos platillos crash, ubicados a casi dos metros de altura y con sus micrófonos aéreos ubicados debajo de los mismos y no arriba, como comúnmente se ubican. Un diez para Tomahawk.



Y a las 22:35, fue el turno de uno de los proyectos más exitosos y representativos del rock alternativo del maestro Maynard James Keenan, frontman de Tool: A Perfect Circle. Para la ocasión, la banda formó con el guitarrista y cantante Billy Howerdel (miembro fundador de la banda e integrante de Ashes Divide, con quienes editó "Keep Telling Myself It's Alright"), el baterista Jeff Friedl (The Beta Machine, Ashes Divide, Puscifer, Devo, Filter... ), el guitarrista; tecladista y corista James Yoshinobu Iha (más conocido como "el chino de Smashing Pumpkins") y el bajista Matt McJunkins (Ashes Divide, 30 Seconds To Mars y compañero de Keenan en Puscifer), sucesor de la bella marplatense Paz Lenchantin, antecesora del bajista Jeordie Osbourne White, más conocido como Twiggy Ramirez (Marilyn Manson). A Perfect Circle se presentó en vivo tras varios años de silencio. Nueve para ser exácto. Y por primera vez en Argentina el día de ayer. El set abrió con los dos primeros temas de "eMOTIVe", tercer disco de estudio de la banda: "Annihilation" de Crucifix (mini-piano de cola mediante) e "Imagine" de John Lennon. Si nunca escucharon la versión de Lennon por APC, por favor háganlo. Debe ser uno de los mejores covers en la historia de la música. No por su fidelidad al original justamente. Si no porque logra absolutamente todo lo contrario a la versión original. Del amor y paz a las ganas de suicidarse. Y de la luz al final del túnel, a modo de esperanza, a la oscuridad total, a modo de depresión. Todo en cuestión de cinco minutos. Y con la misma letra, sin cambio alguno. Una genialidad. Luego le siguieron temas pertenecientes a "Mer De Noms", disco debut de APC (editado el 23 de mayo de 2000) y "Thirteenth Step", su sucesor (lanzado el 16 de septiembre de 2003). Pese a lo que muchos sospechaban, el show de los de Keenan duró la friolera de setenta y cinco minutos. Menos tiempo que en la edición 2013 del festival Lollapalooza, llevado a cabo en el Jockey Club de São Paulo (Brasil) el pasado sábado 30 de marzo. No obstante, el público argentino disfrutó a pleno del show. Y ahora que mencioné al público, tengo que decir que reventó el estadio. Solo se podía divisar un hueco vacío en la platea derecha, supuestamente cerrada al público. Respecto al escenario, fue muy minimalista (solo contaba con un telón traslúcido con el logo de la banda y con juegos de luces por montones) aunque con detalles fuera de lo común, como por ejemplo la batería en el costado derecho y el teclado (ejecutado por James Iha) en el medio, donde generalmente se encuentra la batería.

Párrafo aparte para Maynard James Keenan, uno de los personajes más solicitados y esperados de la noche (junto a Mike Patton). A pesar de ser el frontman de la banda, estuvo distante y relegado en lo más profundo del escenario, de traje y con gafas oscuras. Y dos de las (muy) pocas palabras que salieron de su boca, fuera de las canciones, fueron "thank" y "you", en ese orden. Se sabe que Keenan es un tipo especial, de pocas palabras, que prefiere darle lugar al resto de la banda y no a su persona. Pero me resultó un otario de novela. No obstante, sabiendo cómo es, lo banco y bancaré a muerte. De hecho, podés volver cuando gustes, Maynard. Ahora preferentemente con Tool, por favor.




Fotos cortesía Metal-Argento.