Buenos Aires, Argentina. 28 de diciembre de 2015. A dos horas y veinticinco minutos del fin del Día de los Inocentes en esta parte del globo terráqueo, me llega un mensaje de una amiga. "Palmó Lemmy". COMO?! Me costó creerlo. Quizás un poco por la desconfianza típica de cada 28 de diciembre. O quizás porque simplemente no quería creer lo que había leído. Soy conciente que de la muerte no se salva nadie. Mucho menos una persona de setenta años recién cumplidos (los cumplió apenas cuatro días antes de su deceso) y con varios problemas de salud encima. Sin contar el rock n´ roll de tantos años vividos. Así y todo, me costó creerlo. Por lo que automáticamente, casi por inercia, fui a la mismísima fuente. Y mientras los ojos se me llenaban de lágrimas, confirmé la noticia: Ian Fraser Kilmister, mejor conocido como Lemmy, había fallecido.
Desde el Facebook oficial de Motörhead, leí que Lemmy pasó a mejor vida a las 16:00 PST del día de ayer luego de una corta batalla contra un cáncer extremadamente agresivo, el cual le fue diagnosticado tan solo dos días antes, el 26 de diciembre para ser preciso, es decir dos días después de su septuagésimo aniversario de vida. Cuando le hicieron conocer el diagnóstico, le sumaron la peor noticia: su expectativa de vida sería de dos a seis meses. Tan fúlmine fue la enfermedad que su expectativa de vida se redujo a tan solo dos días. Se sabía que Lemmy no estaba del todo bien. Lo que nunca se supo, al menos hasta dos días antes de su muerte, es que padecía cáncer. A cuatro días del lanzamiento oficial de "Bad Magic", la banda se vio obligada a cancelar un show en Austin, Texas, debido a los contínuos problemas de salud que el frontman ha estado experimentando.
"He tenido algunos sustos médicos", dijo Lemmy a Kerrang! en agosto pasado, "y he tenido que cortar con eso de fumar, beber y qué se yo. Pero es así. He tenido una buena vida, una buena carrera. Y todavía hago lo que hago. Estoy seguro que moriré en la ruta, de una forma u otra".
Un día después de su muerte, sin que muchos hayamos digerido aún la peor de las noticias, Mikkey Dee (baterista de Motörhead desde "March ör Die" de 1992) confirmó al periódico sueco Expressen que la banda llegó a su fin dado que Lemmy era Motörhead. Agregó además que no harán más giras ni fechas en vivo y que no editarán más discos, confirmando de esta manera el fin de una de las bandas más importantes e influyentes en la historia del rock y el heavy metal, con cuarenta años de trayectoria, siendo "Bad Magic" (editado el pasado 28 de agosto) el vigésimo segundo y último registro discográfico de estudio de los liderados por Lemmy.
Desde ayer, Lemmy pasó a la inmortalidad, dejándonos un legado único en su especie: veintidos discos de estudio con Motörhead, cuatro con The Rockin´ Vickers, cuatro con Hawkwind, dos con Sam Gopal, uno con la banda de Robert Calvert e incontables proyectos; colaboraciones; apariciones e invitaciones en lanzamientos de caridad, bandas de sonido, tributos, compilados, videos e incluso películas.
Hasta siempre, Lemmy. Ciertamente naciste para perder. Y viviste para ganar.
Plaguestorm es un proyecto de estudio creado y concebido por el compositor bahiense Sebastián Pastor, con la participación de distintos músicos sesionistas tales como el guitarrista Diego Martínez de Metal Anger y Padmosh (quien se hizo cargo de todas las guitarras eléctricas del disco); el cantante Ryan Strain de Recode The Subliminal y el mismísimo Björn Ove Ingemar Strid de Soilwork y The Night Flight Orchestra, quien grabó su voz para "Synthetic Life" en su estudio sueco en marzo pasado. Que "Speed" Strid haya participado del proyecto, habla bastante bien del mismo. La primera palabra que me viene a la mente después de semejante colaboración es "ambición". De la buena, claro. Al darle play a "Everything's Gone Wrong", debut de Pastor como músico y letrista, el escucha se da cuenta que la cosa realmente viene en serio y da fe de la ambición previamente mencionada. Al menos a mi me pasó, sobre todo al degustar el excelente sonido logrado: bien ala Gotemburgo. A lo largo y ancho del EP, hay reminiscencias a popes como Hypocrisy; At The Gates; In Flames; Dark Tranquillity y Soilwork. De tan solo cinco tracks, dispersos en apenas veinticuatro minutos de duración, dos son los momentos clave de EP: "Synthetic Life", con su arranque a toda velocidad y un Björn Strid afiladísimo como de costumbre, y "Unanswered", el tema más largo del registro y el que todo lo tiene. Dos momentos clave de cinco superlativos momentos en general. El potencial de Plaguestorm es enorme. No se Uds., pero yo me quedé con ganas de más.
Formación:
Sebastián Pastor - todos los instrumentos, programación Diego Martínez - guitarras (Metal Anger, Padmosh) Björn Strid - voz (Blinded In Bliss, I Legion, Soilwork, Terror 2000, The Night Flight Orchestra, ex-Coldseed, ex-Darkane, ex-Dog Faced Gods, ex-Highball Shooters) Ryan Strain - voz (Recode The Subliminal)
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Origen: Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina
Género: Melodic Death Metal
Fecha de lanzamiento: 01/10/15
Formato: MP3
Tamaño: 48.46 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Conspiracy (04:16)
02. Synthetic Life (con Björn Strid de Soilwork) (05:36)
03. Your Evil Intentions (04:59)
04. Singularity (03:20)
05. Unanswered (05:59)
"Deliverance & Damnation" es un disco doble que llevó prácticamente quince años en realizarse. Originalmente editadas por separado en 2002 y 2003 respectivamente, estas sesiones fueron compuestas y grabadas juntas. El sello Music For Nations los editó como una pieza completa el pasado 30 de octubre. La edición en cuestión cuenta con nuevas mezclas en estéreo y en 5.1, con arte rediseñada por el diseñador original Travis Smith, notas internas por Mikael Åkerfeldt y Jerry Ewing de Prog Magazine, en un boxset de cuatro CDs o bien de tres vinilos de 180 gramos. Al respecto, Åkerfeldt dijo: "Martin Mendez y yo estamos muy entusiasmados con la reedición de 'Deliverance' y 'Damnation'. La mezcla en 5.1 para 'Damnation' fue hecha hace un tiempo por mi amigo y co-productor para ambos discos, Steven Wilson. Mi nuevo amigo Bruce Soord ha hecho una fantástica mezcla para 'Deliverance', dándole literalmente una nueva vida al disco, logrando que me guste. Finalmente! Fue con puro entusiasmo que fui a través de los tracks, descubriéndolos nuevamente. Estoy especialmente sorprendido con el sonido de la batería de Martin Lopez, así como perplejo por cuán retorcido y extraño es este disco. Todavía me sigo rascando la cabeza pensando cómo mierda dimos con estos temas". Joel De'ath de Music For Nations agregó: "qué honor trabajar con Opeth en estos discos trascendentales, y juntándolos hace aún más especial el asunto. Un momento cúlmine en mi carrera".
El boxset de cuatro discos contiene:
CD 1: "Deliverance" - nueve mezcla en estéreo por Bruce Soord
CD 2: "Deliverance" - mezcla en 5.1 por Bruce Soord (96/24 Stereo LPCM, Dolby AC3 5.1 Surround, DTS 96/24 5.1 Surround)
CD 3: "Damnation" - nueva mezcla en estéreo por Steve Wilson
CD 4: "Damnation" - mezcla en 5.1 por Steve Wilson (96/24 Stereo LPCM, Dolby AC3 5.1 Surround, DTS 96/24 5.1 Surround)
Booklet de 32 páginas con notas internas escritas por Mikael Åkerfeldt y Jerry Ewing, nuevas fotos y arte rediseñada por Travis Smith.
Formación:
Mikael Åkerfeldt - guitarras, voz (Storm Corrosion, ex-Bloodbath, ex-Eruption, ex-Sörskogen, ex-Steel) Martín Méndez - bajo (ex-Eternal, ex-Fifth To Infinity, ex-Requiem Aeternam) Martin Lopez - batería (Fifth To Infinity, Soen, ex-Amon Amarth, ex-Eternal, ex-Requiem Aeternam, ex-Vinterkrig) Peter Lindgren - guitarras (ex-Steel, ex-Sylt i Krysset)
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Origen: Sörskogen, Estocolmo, Suecia
Genero: Progressive Metal
Fecha de lanzamiento: 30/10/15
Formato: MP3
Tamaño: 255.21 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:
CD 1: Deliverance
1. Wreath 11:10 Show lyrics
2. Deliverance 13:36 Show lyrics
3. A Fair Judgement 10:24 Show lyrics
4. For Absent Friends 02:17 instrumental
5. Master's Aprrentices 10:32 Show lyrics
6. By the Pain I See in Others 13:51 Show lyrics
Duración: 61min 50seg
CD 2: Damnation
1. Windowpane 07:44 Show lyrics
2. In My Time of Need 05:50 Show lyrics
3. Death Whispered a Lullaby 05:49 Show lyrics
4. Closure 05:16 Show lyrics
5. Hope Leaves 04:30 Show lyrics
6. To Rid the Disease 06:21 Show lyrics
7. Ending Credits 03:40 instrumental
8. Weakness 04:09 Show lyrics
Ocho años. Quién lo hubiera pensado? Cuando muchos blogs quedaron en el camino, producto de leyes absurdas que en lugar de proteger al autor protegen a los grandes sellos discográficos; producto del auge de las redes sociales o incluso producto de la falta de ganas, So Metal It Hurts sigue en pie. Tal como dice el estribillo de "La Ultima Bala" de Yuri Buenaventura, cortina de apertura de "Pablo Escobar: el Patrón del Mal": "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara". Mi patria es este humilde blog, que ya varias veces ha tropezado por distintas denuncias de la DMCA, la muy puta Digital Millennium Copyright Act que no entiende que las reglas del juego cambiaron hace años y que no todos los trabajos de much(ísim)os artistas llegan a todos lados. Mi patria es este humilde blog, hoy fuente de consulta de muchos jovenes metalheads. Mi patria es este humilde blog, también mi cable a tierra. Hoy, mi patria cumple ocho años en la red. Quién lo hubiera pensado? En retribución a todos aquellos fieles lectores y seguidores, he aquí un nuevo compilado con lo mejor del año. El cuarto desde que se me ocurrió compilar lo mejor que So Metal It Hurts ha posteado a lo largo y ancho del año. 2015 ha sido un año increíble en materia de Metal. Tan increíble que muchas bandas tuvieron que quedar afuera. Me estoy refiriendo a popes tales como Iron Maiden, Lamb Of God, UFO, Motörhead y Slayer. Ahora que lo pienso, salvo por LOG, estoy hablando de bandas clásicas que han editado sus trabajos este año y que dejé afuera a favor de incluir promesas o bandas que se las traen. Pueden putearme a gusto, no me enojo. Posiblemente me lo merezca. El que no solo me conoce sino que además conoce y sigue el blog, sabrá que siempre di lugar a bandas nuevas que en cierta forma continúan el legado de las clásicas. Este compilado, en cierta forma, así lo demuestra. Al igual que en el tercer volumen, éste también cuenta con diecinueve temas, dispersos en exactos ochenta y tres minutos de duración. Y una vez más, encontrarán un poco de todo: Progressive, Death, Thrash, Stoner, Nü, Metalcore... qué género rico en subgéneros es el Metal, señores! Como siempre, muchísimas gracias a todos los que hacen de So Metal It Hurts un lugar en la web. Soy conciente que este no ha sido el mejor de los años. La poca cantidad de posts así lo indican. No obstante, trato de mantener activo este espacio al que muchos consideran un refugio en la web. Me incluyo. Y también como siempre, recuerden que uno de los principales objetivos del blog, además de difundir bandas; discos y publicar noticias y reseñas, es mantener vivo el legado de un grande, que hoy también pero hace once años atrás nos fue arrebatado. Recuérdenlo. Recuerden al Gran Dimebag Darrell.
Online desde el 8 de diciembre de 2007. Feliz octavo aniversario, So Metal It Hurts!
Origen: internacional
Fecha de lanzamiento: 08/12/15
Formato: MP3
Tamaño: 202.02 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. VOLA - Stray The Skies (04:13)
02. Venom - Crucified (04:07)
03. ProAgressioN - Desde El Temblor (04:16)
04. Torche - Annihilation Affair (04:18)
05. Byzantine - Scold's Bridle (05:42)
06. Los Antiguos - Te Lo Vengo Diciendo (02:32)
07. Coal Chamber - Bad Blood Between Us (04:00)
08. Next To None - Social Anxiety (03:44)
09. I Am The Liquor - Chasing The Sun (05:10)
10. Trials - Don't Believe The Word (04:21)
11. Fear Factory - Soul Hacker (03:11)
12. Soulfly - Sodomites (03:55)
13. Ghost - From The Pinnacle To The Pit (04:02)
14. Once Human - You Cunt (03:05)
15. Trivium - Silence In The Snow (03:40)
16. Ektomorf - Evil By Nature (04:22)
17. Haunted Shores - Harrison Fjord (05:12)
18. Senegal Grindcore Mafia - Toda La Grela (09:14)
19. Vision Of Disorder - Hours In Chaos (03:57)
Dream Theater editará su décimo tercer registro de estudio, "The Astonishing", a principios de 2016 a través de Roadrunner Records. La banda lanzó un mini-site para promocionar el disco, el cual se dice será conceptual, basándose en varios personajes y en dos actos, con lo cual se sospecha que "The Astonishing" será doble. Sobre el arte de tapa, la banda comentó: "extiende una ominosa invitación al entorno retro-futurista y distópico del disco. La imagen, engañosamente hermosa y escalofriantemente totalitaria, es un audaz presagio de los componentes visuales e ideas presentadas en la historia sónica que marca nuestro más ambicioso y creativo trabajo a la fecha. Estamos muy orgullosos de presentarles prontamente... 'The Astonishing' ".
El tracklist del disco es el siguiente:
Act I
01. Descent Of The NOMACS
02. Dystopian Overture
03. The Gift Of Music
04. The Answer
05. A Better Life
06. Lord Nafaryus
07. A Savior In The Square
08. When Your Time Has Come
09. Act Of Faythe
10. Three Days
11. The Hovering Sojourn
12. Brother, Can You Hear Me?
13. A Life Left Behind
14. Ravenskill
15. Chosen
16. A Tempting Offer
17. Digital Discord
18. The X Aspect
19. A New Beginning
20. The Road To Revolution
Act II
01. 2285 Entr'acte
02. Moment Of Betrayal
03. Heaven’s Cove
04. Begin Again
05. The Path That Divides
06. Machine Chatter
07. The Walking Shadow
08. My Last Farewell
09. Losing Faythe
10. Whispers In The Wind
11. Hymn Of A Thousand Voices
12. Our New World
13. Power Down
14. Astonishing
Dream Theater ha estado trabajando en el sucesor de su disco homónimo de 2013 desde enero en los Cove City Sound Studios en Glen Cove, New York. John Petrucci, guitarrista de la banda, dijo a la revista Revolver: "el nuevo disco marcará una progresión más extensa en la identidad creativa de la banda. Cada vez que entramos a estudios, siempre tratamos de hacer algo mejor que lo anterior". Continuó: "todos en la banda tienen esta actitud de amar lo que hacemos, somos muy afortunados al ser capaces de hacer lo que hacemos y sentimos que lo mejor está por venir. Ese es parcialmente el motivo por el que le dimos nuestro nombre a nuestro último trabajo, porque significa un nuevo comienzo y la fortaleza en la creencia que tenemos en el futuro de la banda". Sobre el proceso de composición, de "The Astonishing", Petrucci dijo: "un proyecto de disco nuevo es como un lienzo fresco e inspirador. Me encanta ese par de años donde tenés la oportunidad de reinventar, intentar algo nuevo y empezar de cero. Pero dada la historia de la banda, tenés que tener todo eso en cuenta y considerar qué hicimos hasta ahora, lo que aún no exploramos y lo que no solo nos mantendrá interesados y encendidos sino que además mantendrá entusiasmada a la gente que escuche la banda. Realmente tenés que dar todo y no dormirte en los laureles".
Dream Theater anunció recientemente nuevas fechas para una trascendental gira europea que comenzará el próximo 18 de febrero en el Palladium de Londres. La gira verá a los titanes del Metal progresivo ofrecer un set único en su especie, donde darán a conocer "The Astonishing" en vivo en su totalidad. La singular gira tendrá paradas en prestigiosos teatros alrededor de Europa, incluyendo Carre Theater de Amsterdam; Konserthus de Oslo; Cirkus de Estocolmo; Palais Des Congres de París y Teatro Degli Arcimboldi de Milán, con fechas adicionales a ser anunciadas.
Segundo y último registro discográfico de estudio de Solution .45, banda sueca de Melodic Death Metal moderno, con pizcas de Groove y progresión. "Nightmares In The Waking State: Part I", sucesor de "For Aeons Past" (editado en abril de 2010) fue grabado entre agosto de 2015 y junio de 2015 en los estudios Chaos By Harmony, Dugout y Cutwork y fue mezclado y masterizado en los estudios The Panic Room. Independientemente de las composiciones que lo integran, las cuales están excelentemente logradas, el disco cuenta con orquestaciones varias y dos excelentes voces, una limpia y otra podrida, que aparecen en los momentos justos de cada tema. Los solos de guitarra a lo largo y ancho de "Nightmares In The Waking State: Part I" son, sencillamente, para sacarse el sombrero.
Formación:
Rolf Pilve - batería (Division Of The Spoils, Essence Of Sorrow, Megiddon, Random Eyes, Reversion, Status Minor, Stratovarius, The Magnificent, ex-Amoth, ex-Beyond The Dream, ex-Code For Silence, ex-Dreamtale, ex-Full Scale Conflict, ex-Miseration, ex-Sightless) Jani Stefanović - guitarra, bajo (DivineFire, Essence Of Sorrow, Mehida, Miseration, The Few Against Many, The Weakening, ex-Am I Blood, ex-Crimson Moonlight, ex-Hilastherion, ex-Incapacity, ex-Renascent, ex-Sins Of Omission) Christian Älvestam - voz (Atoma, Miseration, Quest Of Aidance, Svavelvinter, The Few Against Many, Torchbearer, Unmoored, ex-Angel Blake, ex-Carnalized, ex-Incapacity, ex-Jarawynja, ex-Scar Symmetry, ex-Solar Dawn, ex-Syconaut) Patrik Gardberg - guitarra (The Few Against Many, Torchbearer, ex-Mean Streak)
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Origen: Skövde, Suecia
Genero: Modern Melodic Death Metal | Groove
Fecha de lanzamiento: 20/11/15
Formato: MP3
Tamaño: 196.9 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:
01. Wanderer From The Fold (con Daniel "Daaz" Valström de Construct, Quest Of Aidance y Syconaut en voz) (05:19)
02. Perfecting The Void (con Daniel "Daaz" Valström de Construct, Quest Of Aidance y Syconaut en voz) (05:31)
03. Bleed Heavens Dry (con Daniel "Daaz" Valström de Construct, Quest Of Aidance y Syconaut en voz) (05:10)
04. Winning Where Losing Is All (05:58)
05. In Moments Of Despair (06:24)
06. Second To None (05:10)
07. Targeting Blaze (con Daniel "Daaz" Valström ) (04:56)
08. Alter (The Unbearable Weight Of Nothing) (04:31)
09. Wield The Scepter (con Johan Randén de Quest Of Aidance en guitarra y Daniel "Daaz" Valström de Construct, Quest Of Aidance y Syconaut en voz) (05:16)
10. I, Nemesis (11:33)
Sexto disco de estudio de Vision Of Disorder, banda norteamericana de hardcore y metalcore con un blend de groove y melodía. Según Tim Williams, frontman de la banda, "Razed To The Ground" es un disco que viaja a lo más profundo del corazón de Vision Of Disorder. "Razed To The Ground" es el sucesor de "The Cursed Remain Cursed", editado el 18 de septiembre de 2012, y el segundo disco desde que se reunieron en 2008.
Formación:
Tim Williams - voz Mike Kennedy - guitarra Mike Fleischmann - bajo Brendon Cohen - batería
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Origen: Long Island, New York, EE.UU.
Genero: Metalcore | Hardcore
Fecha de lanzamiento: 20/11/15
Formato: MP3
Tamaño: 95.21 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Heart Of Darkness (03:26)
02. Hours In Chaos (03:57)
03. The Craving (05:09)
04. Razed To The Ground (03:54)
05. Electric Sky (03:55)
06. Red On The Walls (04:49)
07. Cut My Teeth (04:02)
08. Amurdica/A Culture Of Violence (03:38)
09. Severed Wing (03:30)
10. Nightcrawler (04:18)
Después de más de dos años encerrados componiendo al sucesor de "Worship Music", finalmente Anthrax oficializó el lanzamiento de su nuevo disco, "For All Kings", el próximo 26 de febrero vía Megaforce en EE.UU. y Nuclear Blast en Europa. Durante el otoño norteamericano del año pasado, el baterista Charlie Benante; el bajista Frank Bello; el cantante Joey Belladonna y los guitarristas Scott Ian y Jon Donais se tomaron su tiempo en el estudio para grabar unos veinte temas, casi el doble de lo que jamás hayan llevado a estudio. En lo que al sonido de este nuevo material se refiere, Bello dijo: "el tema con Anthrax... tenemos esta música pesada y thrashera y la voz poderosa y melódica de Joey. Me encanta la música pesada pero también amo la melodía, así que el desafío está en mezclar estos elementos para que suenen como Anthrax. Pienso que hicimos un buen trabajo respecto a eso en el nuevo disco".
El primer tema en ver la luz del día, "Evil Twin" (ver más abajo), es un tema 100% thrashero que arranca con un riff furioso, se acelera expeditivamente y culmina incontrolablemente. "Si, ese riff de apertura es terrible", se ríe Benante. "Giramos un montón con Death Angel y Exodus, así que estuve en modo thrashero cuando comencé a componer los riffs para ese tema. Creo que entre las letras de Scott y las melodías de Frank, logramos un tremendo sentimiento de thrash vieja-escuela". Como dice Bello, "es un tema que pide vivo a gritos". En cuanto a su letra, "Evil Twin" condena sin remordimientos a los extremistas religiosos que esparcen su terror sanguinario con el pretexto de una Guerra Sagrada.
Representan su descontento Sacrificando inocentes Insolencia No son mártires
"Me vi muy afectado por la masacre de Charlie Hebdo y por los tiroteos que tuvieron lugar en escuelas y cines", dijo Scott Ian. "No entiendo qué pudo haber causado que alguien piense que hacer eso es lo correcto. 'Le mostraré al mundo, haré feliz a mi Dios'. Es una mierda. No estoy despotricando contra la religión, no es mi itención, pero la gente que va a ese extremo, que siente haberse convertido en juez, jurado y verdugo por el solo hecho de que vos o yo no creamos lo mismo que ellos... creo que esa gente es el 'gemelo malvado' ('Evil Twin') de la humanidad. Escribir sobre eso es mi única catarsis".
Debut discográfico de Senegal Grindcore Mafia (también conocidos como SGM o La Senegal), banda tucumana formada en agosto de 2014 por integrantes de Los Random (Raul García Posse en guitarra y voz y Pablo Lamela Bianchi en bajo), Delphoz (Germán Gómez en batería) y Los Empleados (Gaspar Rojas en guitarra). El disco, que originalmente estimaba llegar al público de manera gratuíta el viernes 27 de noviembre pero se adelantó al día de hoy debido a la hostilidad del clima social producto de las próximas elecciones presidenciales en Argentina, cuenta con cinco tracks de estudio que parecen muchos más. Como bien dicen los mismísimos protagonistas, se trata de cinco extensas composiciones que promedian los diez minutos de duración y que hablan de supersticiones populares; magia negra; hechicería y desesperación. "Hay Daño En Casa" fue grabado en los estudios Music Corp. entre marzo y agosto de 2015, fue producido por Ramiro Rodríguez (Los Random, Delphoz, Zener) y masterizado por Nicolaś Ghiglione en PGM Studio entre marzo y julio de 2015. Según el guitarrista Gaspar Rojas, el objetivo de La Senegal es darle un trabajo bastante grande a la gente que decida escuchar el disco. Créanme cuando les digo que Gaspar no miente. Ni siquiera exagera. Aquellos que conozcan a Los Random, sabrán de qué se trata. No obstante, no esperen encontrar parecido alguno con los antes mencionados. Quizás algún que otro momento o paisaje. Es difícil desasociar dos bandas cuyos integrantes son prácticamente los mismos. Por más feo que suene, traten de olvidarse de Los Random, al menos mientras degustan esta obra de arte, digna de reconocimiento. Según Germán Gómez, baterista de la banda, la propuesta de SGM se basa en la constante búsqueda de experimentación sonora pero enmarcada por la influencia de las bandas clásicas que nunca dejan de escuchar. Clásicas y no tanto. Entre tema y tema, se cuelan guiños a popes tales como Meshuggah; Mastodon, Tool y Gojira. Pero solo eso, guiños. El sonido y propuesta de La Senegal son bien personales, no tomando prestado nada de nadie. A lo sumo, SGM toma algún que otro elemento de las bandas cuyos integrantes formaron parte, principalmente la faceta progresiva de Los Random y la pesadez y agresividad de Delphoz.
El primer golpe al mentón aparece de la mano de "Toda La Grela", tema que aparenta ser uno más del montón, una típica y digerible canción, hasta que llegamos al minuto de duración, momento en que el tema se transforma o, como define un servidor, se "senegaliza". El estribillo, sin pecar de exagerado, es uno de los mejores que se han escuchado en estos pagos. Logrado. Melódico. Rabioso. Para quien no conozca la versatilidad de la voz de García Posse, en el estribillo demuestra en creces lo que este paisano mejor sabe hacer. Promediando el tema, casi llegando a los cinco minutos de duración, "Toda La Grela" explota con un riff digno de engendro entre Meshuggah y Gojira. El solo y su respectiva base recuerdan a Mastodon, pero la esencia sigue siempre intacta en plan "senegalizado". Son poco más de nueve minutos que pasan realmente volando, dejando al escucha con ganas de más. Precisamente para saciar esta flamante sed, llega "Queme Oren", un tema que también aparenta ser uno más del montón, sorprendiendo con una intro a puro funk rock, hasta que aparece la voz y junto a ella, la pared sónica donde todo tiembla gracias al bajo de Pablo Lamela Bianchi. Es recién después del segundo intento de funk rock donde llega el Big Bang, la gran explosión, con un implacable doble bombo y gravísimos guturales como principales protagonistas de un estribillo que, una vez más, se lleva todos los aplausos. Hasta la mitad de "Queme Oren", donde la cosa se calma al menos unos instantes, violines de por medio, pareciera que hubiesen sonado al menos cinco temas. Y van solo dos. El tercer golpe por parte de "Hay Daño En Casa", en esta ocasión a la mandíbula, llega de la mano del brutal; ecléctico y efectivo "La Parcha", tema en el que se destaca la labor de Germán Gómez tras bombos y platillos. Una vez más, el tema se divide en dos promediando el mismo, momento en que la intensidad baja, dándole lugar a la segunda parte del track, donde la banda acompaña casi ténuemente la suave voz de García Posse, que luego explota, vuelve a suavizarse y termina explotando aún más fuerte que antes. Este recurso de calma-previa-a-la-tormenta recuerda bastante a "Mia Gato Está Solo En Su Oscuridad", cuarto track de "Pidanoma", último disco de Los Random, donde se advierte un furioso frente de tormenta que deviene en un sol radiante y que finalmente concluye en un tornado de categoría cinco. El próximo gancho al mentón: "Cuidado Con Ese Sapo", el tema que la banda dio a conocer a modo de adelanto (ver abajo), también el track más corto del disco con sus seis minutos y medio de duración. Composición eléctrica pero melódica si las hay. A diferencia de sus antecesores, "Cuidado Con Ese Sapo" no merma nunca. O si lo hace, no se siente como en otros paisajes que pueden escucharse a lo largo y ancho del disco. Destacable el final del tema, que se ralentiza hasta finalmente apagarse del todo. Y el cierre llega con "Azúcar En La Espalda", la cuasi-balada de turno, como para endulzar tanta rabia contenida. Pero a no confundirse: el tema en cuestión no es la típica balada melosa y empalagosa, sino más bien una composición a medio tiempo, sumamente melódica pero con momentos (varios) para que Raúl García Posse pudra su voz a discreción. Imagínense a Deftones, para darse una idea (en plan "Change" o "Rosemary", por ejemplo). No obstante, esta calma se desvanece llegando al final, donde el parche del bombo de Germán Gómez pide cambio a gritos y los machaques de García Posse y Gaspar Rojas repiquetean a más no poder, sin contar al bajo de Pablo Lamela Bianchi, que no descansa nunca. "Hay Daño En Casa" cuenta además con un sexto track, la versión en vivo de "Cuidado Con Ese Sapo", sumamente fiel a la versión de estudio, como para que el oyente tenga una (muy) clara idea de cómo suena La Senegal en vivo. Dicho sea de paso, parte de los planes de la banda para el año entrante contemplan una gira a nivel nacional y la grabación en vivo de "Hay Daño En Casa", disco que sin lugar a dudas llegará muy lejos, no solo a nivel local sino además internacional.
Con este auspicioso debut, Senegal Grindcore Mafia llegó para quedarse y "senegalizar" tanto la escena como sus almas. No se resistan. Será en vano.
Formación:
Gaspar Rojas - guitarra (Los Empleados) Raul Garcia Posse - guitarra, voz (Random) German Ray Gomez - batería (Delphoz) Pablo Lamela Bianchi - bajo (Random)
Si querés visitar la web oficial de Senegal Grindcore Mafia, click aca.
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Origen: San Miguel de Tucumán, Argentina
Género: Progressive | Experimental | Extreme Metal
Fecha de lanzamiento: 15/11/15
Formato: MP3
Tamaño: 135.23 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Toda La Grela (09:14)
02. Queme Oren (10:32)
03. La Parcha (11:08)
04. Cuidado Con Ese Sapo (06:37)
05. Azúcar En La Espalda (07:48)
06. Cuidado Con Ese Sapo (en vivo) (06:37)
Los metaleros progresivos de Textures están listos para editar un díptico musical: "Phenotype" y "Genotype", dos nuevos discos que giran en torno a un concepto. El sexteto holandés no es conocido precisamente por editar un disco por año: "Dualism", su cuarto y último disco, fue editado en 2011. A la banda le llevó casi dos años y medio componer y grabar su quinto y sexto disco. "La música no es comida rápida! Los detalles con elaborados y re-elaborados". "Phenotype", el primero de dos discos que será editado el 5 de febrero próximo a través de Nuclear Blast, tendrá una duración de sesenta minutos. Textures presenta un resumen ecléctico de lo que el Metal moderno tiene para ofrecer, mediante temas pegadizos, innovativos y progresivos, característicos de la banda. Los nuevos virtuosos Uri Dijk (sintetizador) y Joe Tal (guitarra) entregan una nueva atmósfera armónica al sonido maduro de Textures. "Genotype", que será editado un año después, es un track conceptual de cuarenta y cinco minutos de duración. El material de raíz en el que consiste "Phenotype" es presentado en este track pero en un contexto totalmente diferente: Textures sale de la norma. Más progresividad, más atmósfera y muchas capas extra para llenar los últimos espacios vacíos de este extenso y doble paseo en montaña rusa.
Disco debut de Vector, banda argentina de Death, Thrash & Black Metal que personalmente conocí el día martes 8 de diciembre de 2009 en el marco de la segunda visita de Fear Factory a Argentina. Grata sorpresa me llevé con los liderados por Ariel Andres, por lo que cuando me enteré que volverían a telonear a FF en abril de 2012, no dudé un solo segundo en ir con tiempo al recinto de turno (Vorterix) para poder degustarlos en vivo una vez más. De hecho, me gustó más el show de Vector que el de los de Burton C. Bell. Ese día, Burton cantó horriblemente y el sonido no fue el mejor, independientemente que la formación no era precisamente la preferida de la gente. Así y todo, me fui contento a casa sabiendo que el Metal argento tiene muy buenos referentes en sus líneas. Vector, sin duda alguna, es uno de ellos.
Formación:
Ariel Andres - voz, guitarra, sintetizador, samples Adrián Hidalgo - bajo, coros Javier Sisca - guitarra, coros (ex-Ultra X) Nicolás Cussac - batería
Si querés visitar el Facebook de Vector, click aca.
Origen: Capital Federal, Buenos Aires, Argentina
Genero: Death | Thrash | Black Metal
Fecha de lanzamiento: agosto de 2015
Formato: MP3
Tamaño: 135.6 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Intro (01:02)
02. Carga En Vida (06:31)
03. Crisis (04:26)
04. Un Fin Para La Verdad (05:11)
05. Daño (04:12)
06. Otro Soy (04:42)
07. Ver (05:53)
08. Absurdo Poder (03:24)
09. Creación Herida (04:50)
10. Afán (05:51)
11. Perder (04:13)
12. A Donde Voy (03:51)
13. Final (02:02)
Tercer registro discográfico en formato de EP (sin contar un demo editado en 2006 y un split con Cyclamen, editado en 2010) de Haunted Shores, proyecto de estudio de Mark Holcomb y Misha "Bulb" Mansoor, dos de los tres guitarristas de Periphery. "Viscera" fue producido por la misma banda, mezclado por Misha Mansoor en Top Secret Audio y masterizado por Ermin Hamidovic en Systematic Productions.
Si bien es bastante digerible en general, definitivamente los dos mejores momentos del EP son "Harrison Fjord" y "Blast Inc.", dos verdaderas obras maestras donde Holcomb y Mansoor demuestran en creces lo que mejor saben hacer.
Formación:
Mark Holcomb - guitarra, bajo (Periphery) Misha "Bulb" Mansoor - guitarra, bajo, sintetizadores, programación (Periphery)
Si querés visitar el Facebook de Haunted Shores, click aca.
Si querés visitar el Bandcamp de la banda, click aca.
Origen: Washington D.C., EE.UU.
Genero: Progressive Metal | Technical Death Metal | Instrumental
Fecha de lanzamiento: 03/11/15
Formato: MP3
Tamaño: 71.15 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Viscera (01:16)
02. The Spire (02:16)
03. Norway Jose (05:49)
04. Harrison Fjord (05:12)
05. Memento (02:24)
06. Vectors (06:15)
07. Blast Inc. (con Jørgen Munkeby de Shining) (04:38)
Décimo primer registro discográfico de estudio de Ektomorf, banda de groove y thrash metal oriunda de Mezökovacsházam, localidad húngara casi limítrofe con Rumania, fuertemente influenciada por Sepultura y Soulfly.
"Aggressor", producido una vez más por Tue Madsen en los estudios Denmark's Antfarm (Dark Tranquillity, Heaven Shall Burn, Sick Of It All), cuenta con la participación de George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse en el track "Evil By Nature". Al respecto, Zoltán Farkas (frontman de Ektomorf) dijo lo siguiente: "somos amigos con los muchachos de Cannibal Corpse desde hace mucho tiempo. En noviembre del año pasado, hablé con George sobre hacer un tema juntos. El último show de Cannibal Corpse en Budapest fue la perfecta oportunidad que tuvimos para encontrarnos y grabar sus partes. Así que llevé mi equipo de grabación y grabé las voces con George en el vestidor antes de su show. Fue divertido y resultó tremendo! El tema se llama ´Evil By Nature´ y te parte la cara!".
Formación:
Zoltán "Zoli" Farkas - voz, guitarra Szabolcs "Szabi" Murvai - bajo Tamás "Tomi" Schrottner - guitarra Róbert Jaksa - batería (VolumeFeeder)
Si querés visitar la web oficial de Ektomorf, click aca.
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Origen: Mezőkovácsháza, Hungría
Género: Groove | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 23/10/15
Formato: MP3
Tamaño: 108.82 MB
Calidad: 320 KBps
Tracklist:
01. Intro (00:45)
02. I (03:49)
03. Aggressor (02:35)
04. Holocaust (03:56)
05. Move On (03:04)
06. Evil By Nature (con George "Corpsegrinder" Fisher de Cannibal Corpse) (04:22)
07. You Can’t Get More (03:21)
08. Emotionless World (03:26)
09. Eastside (04:16)
10. Scars (03:42)
11. Damned Nation (02:38)
12. You Lost (02:56)
13. You’re Not For Me (04:50)
14. Memento (03:03)
Séptimo registro discográfico de estudio de los coterráneos de Mickey Mouse, comandados por Matt Heafy. "Silence In The Snow", producido por Michael "Elvis" Baskette, fue grabado en los estudios Barbarosa de Orlando; mezclado por Josh Wilbur en los estudios NRG de North Hollywood, California; y masterizado por Brad Blackwood en Euphonic Masters de Memphis, Tennessee.
Personalmente, Trivium es una banda que siempre respeté pero nunca seguí al 100%. Es una banda a la cual siempre le doy su merecida oportunidad, dado que nunca defraudan. Pero por algún u otro motivo, nunca me terminó de cerrar, por lo que nunca los seguí o consideré como una de mis bandas de cabecera. Con "Silence In The Snow", volví a apostar a la banda y no solo no me defraudó sino que además me tomó por sorpresa. Para bien, claro. El disco está plagado de elementos propios del género que tanto nos gusta (predominando el Thrash y el Heavy Metal), siendo muy rico en cuanto a propuesta se refiere, sin tratarse de novedoso. La voz de Matt Heafy es soberbia y la base, compuesta por la batería del sesionista Mat Madiro y el bajista Paolo Gregoleto, es implacable. Quienes no conozcan la propuesta de Trivium, procedan a discreción. Después me cuentan.
Formación:
Matthew Kiichi Heafy Heafy - voces, guitarras (Capharnaum, Mrityu, ex-Mindscar, ex-Tomorrow Is Monday) Corey King Beaulieu - guitarra
Paolo Gregoletto - bajos, coros (ex-Metal Militia) Mat Madiro - batería (sesionista)
Si querés visitar la web oficial de Trivium, click aca.
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Origen: Orlando, Orange County, Florida, EE.UU.
Genero: Heavy Metal | Thrash Metal
Fecha de lanzamiento: 02/10/15
Formato: MP3
Tamaño: 121.27 MB
Calidad: 320 KBps (CD RIP)
Tracklist:
01. Snøfall (con Ihsahn) (01:28)
02. Silence In The Snow (03:40)
03. Blind Leading The Blind (04:25)
04. Dead And Gone (03:46)
05. The Ghost That's Haunting You (04:09)
06. Pull Me from The Void (03:53)
07. Until The World Goes Cold (05:21)
08. Rise Above The Tides (03:54)
09. The Thing That's Killing Me (03:30)
10. Beneath The Sun (03:56)
11. Breathe In The Flames (05:11)
12. Cease All Your Fire (05:00)
13. The Darkness Of My Mind (04:44)
Los ingleses Iron Maiden confirmaron el día de hoy el tramo latinoamericano de su gira mundial prevista para 2016, la cual tendrá lugar en el marco de la presentación oficial de "The Book Of Souls", último registro discográfico de estudio de la banda.
Las fechas confirmadas al momento son:
06/03/16 - EL SALVADOR, San Salvador - Estadio Jorge Mágico González (en venta a partir del 28 de noviembre)
08/03/16 - COSTA RICA, San José - Estadio Ricardo Saprissa (en venta a partir del 29 de octubre)
11/03/16 - CHILE, Santiago - Estadio Nacional (en venta a partir del 9 de octubre)
13/03/16 - ARGENTINA, Córdoba - Estadio Mario Kempes (en venta a partir del 13 de octubre)
15/03/16 - ARGENTINA, Buenos Aires - Estadio Vélez Sarsfield (en venta a partir del 20 de octubre)
17/03/16 - BRASIL, Río De Janeiro - HSBC Arena (en venta a partir del 12 de noviembre)
19/03/16 - BRASIL, Belo Horizonte - Esplanada Do Mineirao (en venta a partir del 19 de noviembre)
22/03/16 - BRASIL, Brasilia - Nilson Nelson Arena (en venta a partir del 20 de noviembre)
24/06/16 - BRASIL, Fortaleza - Ginasio Olimpico (en venta a partir del 26 de noviembre)
26/03/16 - BRASIL, Sao Paulo - Allianz Parque (en venta a partir del 5 de noviembre)
Las bandas invitadas en su paso por Sudamérica serán Anthrax (a excepción de El Salvador) y The Raven Age, banda de metalcore integrada por George Harris, hijo de Steve.
Datos anecdóticos sobre la gira:
el nuevo Ed Force One transportará a la banda, equipo y más de doce toneladas de equipamiento alrededor de seis de los siete continentes del mundo
la banda visitará alrededor de treinta y cinco países en este tour, viajando más de 88.500 km. incluyendo sus primeras visitas a China, El Salvador y Córdoba (Argentina)
Bruce Dickinson empezó su entrenamiento para calificarse como piloto de un 747. Está utilizando un simulador con base en Cardiff Aviation, un taller de aeronaves de su propiedad en Gales
el Ed Force One estará customizado por fuera con el logo de Iron Maiden y los decals del nuevo álbum. Como el 747 es tan grande, sólo se necesitarán algunas modificaciones mínimas en su interior, ya que todo el equipamiento y la producción puede ser transportado en la bodega sin tener que modificar el avión para carga
"The Book Of Souls" debutó #1 en veinticuatro países: Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Croacia, República Checa, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal, Serbia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza y Gran Bretaña.
Dijo Bruce Dickinson al respecto: "estamos impacientes por empezar nuestra gira. Maiden prospera cuando está de gira y salir para ver a nuestros fans es lo que más disfrutamos. Cuando empecemos en Estados Unidos a fines de Febrero, van a ser diecinueve meses desde nuestro último show en Sonisphere, estamos muy entusiasmados. Será un excelente sentimiento embarcarse en nuestro Jumbo Ed Force One con el grupo y equipamiento y dirigirse al otro lado del mundo y estar en el escenario para ustedes. Es siempre emocionante para nosotros volver a la Argentina, ya que recibimos una bienvenida muy cálida y apasionada en esta parte del mundo". Sobre la lista de temas, Dickinson agregó: "por supuesto que todavía no decidimos la lista de temas y no lo haremos hasta que empecemos a ensayar, pero estamos entusiasmados por tocar en vivo algunos de nuestros nuevos temas, especialmente porque la grabación fue muy viva. Sin embargo, como hace tiempo que no los veo, estoy seguro que también incluiremos muchos favoritos de antes de los fans. Creo que van a estar encantados con lo que tenemos en mente. Estamos en el medio de la creación de nuestro nuevo show y quédense tranquilos que estamos trabajando duro para ofrecerles algo espectacular, con mucho corazón! Ciertamente lo merecen por su paciencia".
Mientras miles de teens se agolpaban en el Hipódromo Argentino de Palermo para ver a Katy Perry en vivo, justo enfrente; cruzando Av. Dorrego; hordas y hordas de metaleros se preparaban para ser parte del pandemonio con sucursal provisoria en Buenos Aires, traído a nosotros por los nueve enmascarados de Iowa, mundialmente conocidos como Slipknot. Los de Corey Taylor, además frontman de Stone Sour, también aprovecharon la excusa del Rock in Rio para visitar otros pagos cercanos, tales como Chile y por supuesto, Argentina. Les vino bien la excusa para presentar su exitoso último registro de estudio, ".5: The Gray Chapter", disco que gira en torno al fallecido Paul Gray, reemplazado momentáneamente por Alessandro Venturella de Krokodil. Y les vino mejor aún la excusa del festival carioca ya que, de esta manera, saciaron la sed de aquellos que pudimos verlos en vivo en Obras en septiembre de 2005, como así también la sed de quienes nunca pudieron hacerlo. Si, en dieciseis años solo vinieron dos veces, incluyendo esta flamante visita. Se imaginarán la algarabía de los presentes...
Se sabía que a la 19:00 los reunidos A.N.I.M.A.L. amenizarían la velada. La realidad es que los liderados por Andrés Giménez coparon el escenario bastante después, factor que no pareció importarle mucho a los presentes, a pesar del frío reinante y la larga espera. Los locales, que sonaron excelentemente, hicieron de las suyas durante una media hora, lapso en el cual se dejaron ver circle pits a lo largo y ancho del estadio, así como además pogos de importantes proporciones. No faltó la obvia chicana hacia Katy Perry por parte de Giménez, sumamente festejada por el público. A los casi quince minutos de terminado el set, el super grupo De La Tierra se adueñó del stage. Para quienes todavía no conocen la banda, la misma forma con el guitarrista Andreas Kisser de Sepultura; el baterista Alejandro González de Maná; el bajista Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs y el antes mencionado Andrés Giménez. La banda ejecutó prácticamente todos los temas de su primer y único disco, editado en enero de 2014, más dos covers: "Policia" de los brasileros Titãs (apropiado por Sepultura), cantado por Andreas Kisser, y "Señor Matanza" de Mano Negra, cantado por Flavio Cianciarulo. Si bien el sonido fue mejor aún que el de A.N.I.M.A.L., el agite entre los presentes no fue el mismo. Personalmente, dudo que sea por gusto sino por desconocimiento. La banda fue aplaudida en todo momento, pero se notaba que no muchos conocían su propuesta. Así y todo, el frontman Andrés Giménez estuvo muy a gusto por ser, junto a Cianciarulo, uno de los representantes argentinos de la banda tocando en su propio país. Tal fue su emoción que llegando al final del set, dejó de lado su guitarra para bajar del escenario y cantar junto a quienes estaban sobre la valla de contención. Nuevamente, no faltó la chicana a Katy Perry, aunque en esta ocasión un poco más subida de tono, lo que generó que el público presente estalle en gritos y carcajadas.
Al término del show de De La Tierra, un telón rojo con el logo de Slipknot en ambos lados cubrió por completo lo que estaba sucediendo en escena, es decir los preparativos para lo que se venía. Al término de "Runnin' With The Devil" de Van Halen a modo de cortina, las luces se apagaron para darle lugar a "XIX", intro de ".5: The Gray Chapter" y que también ofició de introducción para el set de Slipḱnot en Argentina. Acto seguido, los oriundos de Des Moines se dejaron ver en escena para despeinarnos con "Sarcastrophe" y, sin anestesia mediante, "The Heretic Anthem", momento en el cual la totalidad de los presentes coreó el estribillo "if you're 555 then I'm 666" con todas sus fuerzas. De esta manera comenzó el set, compuesto por diecisiete temas y que abarcó una hora y tres cuartos. De estos diecisiete temas, cinco pertenecieron al último disco de Slipknot, "5: The Gray Chapter", cuatro a su disco debut, tres a "Iowa", tres a "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" y solo dos a "All Hope Is Gone". Como verán, el setlist fue de lo más variado, aunque predominó ".5: The Gray Chapter", representando más de un 29% del mismo. Volviendo a la gente, que no dejó de agitar en ningún momento, se vieron adolescentes; jóvenes y adultos, de la nueva escuela y de la vieja guardia, es decir de todas las edades. Los temas más nuevos fueron más festejados (y pogueados) por la nueva escuela de seguidores de Slipknot, mientras que los temas pertenecientes a los dos primeros registros de la banda fueron más vitoreados (y pogueados) por la vieja guardia de "maggots", como la banda apoda a sus fanáticos. A ojo, habrían unas quince/veinte mil personas, mucho menos que en System Of A Down, mismo estadio. En relación a la puesta en escena, fue lisa y llanamente increíble. Un despliegue visual para la envidia de cualquier otro artista (incluyendo a Katy Perry, cuyo set no se percibió en ningún momento, al menos desde el campo). Del techo de la estructura metálica, colgaban lámparas de distintos colores; sobre el escenario, justo detrás del kit de batería de Jay Weinberg se mostraba la cabeza de un demonio con cuernos que cambiaba de color según el tema ejecutado; las estructuras donde estaban alojados los sets de percusión de Shawn Crahan y Chris Fehn, así como también el sampler, teclado y sintetizador de Craig Jones y las bandejas de Sid Wilson, se movían de arriba a abajo y viceversa. Y específicamente los sets de Shawn Crahan y Chris Fehn giraban mientras subían y bajaban. Muy bien logrados los juegos de luces además. Con respecto a los músicos en sí, se destacaron las labores de Corey Taylor como frontman (es increíble cómo se puso al público en el bolsillo desde el arranque) y de Sid Wilson, quien corrió; saltó y hasta bailó cuando no hacía de las suyas tras su bandeja de DJ. Incluso salió a flamear una bandera argentina en uno de los mejores y más esperados momentos de la noche: el pogo orquestado, llamado Zero Bullshit, durante "Spit It Out", momento en el que todos (absolutamente TODOS) los presentes se agachan, ya sea sentándose o manteniéndose en cuclillas, hasta que Corey Taylor da la orden de saltar ("jump the fuck up" mediante) justo en el momento en que el tema explota. No faltaron los que no sabían qué había que hacer o los que optaron por quedarse de pie para retratar el momento con sus cámaras o celulares. A estas personas, les gritaron de todo menos cosas amenas. Los bises llegaron de la mano de "(sic)", "People = Shit" y "Surfacing". A su término, mientras los músicos se despidieron arrojando púas y palillos con "'Til We Die" sonando de fondo, lo único que podía verse alrededor eran caras de sorpresa ante semejante despliegue y, desde ya, caras de un cansancio sobrenatural, producto del pogo constante que no dio tregua en ningún momento. Ojalá Corey Taylor cumpla su promesa de volver sin que pase otra década sin verlos. Se lo vio sumamente sorprendido y agradecido por la respuesta del público argentino, casi tanto como la mismísima muchedumbre, que se retiró silbando bajito mientras se cruzaba con algunos fans de Katy Perry que quedaron rezagados.
Setlist:
01. XIX / Sarcastrophe
02. The Heretic Anthem
03. Psychosocial
04. The Devil in I
05. AOV
06. Vermilion
07. Wait and Bleed
08. Killpop
09. Before I Forget
10. Sulfur
11. Duality
12. Disasterpiece
13. Spit It Out
14. Custer
15. 742617000027 / (sic)
16. People = Shit
17. Surfacing
Megadeth dio a conocer un nuevo tema, "Fatal Illusion" (ver más abajo), el cual será editado como single digital el próximo 16 de octubre a través de Universal Music Enterprises y formará parte del décimo quinto registro discográfico de estudio de la banda, llamado "Dystopia", a editarse el 22 de enero de 2016. El sucesor de "Super Collider" (2013) fue grabado a principios de año en Nashville, Tennessee, producido por el mismísimo Dave Mustaine y Toby Wright (Alice In Chains, KoRn) y mezclado por Josh Wilbur, quien trabajó previamente con popes tales como Lamb Of God; All That Remains y Gojira, entre otros. "Dystopia" marcará el debut discográfico de la nueva formación de Megadeth, compuesta por los miembros fundadores Dave Mustaine en guitarra y voz, David Ellefson en bajo, Chris Adler de Lamb Of God en batería y el brasilero Kiko Loureiro en guitarra, conocido por su trabajo en Angra.
El tracklist de "Dystopia" es el siguiente:
01. The Threat Is Real
02. Dystopia
03. Fatal Illusion
04. Death From Within
05. Bullet To The Brain
06. Post American World
07. Poisonous Shadows
08. Look Who's Talking
09. Conquer Or Die
10. Lying In State
11. The Emperor
12. Last Dying Wish
13. Foreign Policy (cover de Fear)
La banda grabó además "Melt The Ice Away", cover de Budgie.
Nuevamente gracias al Rock in Rio, cerca de treinta mil almas fuimos partícipes de la cuarta visita de los Deftones y la segunda de System Of A Down
a pagos argentos. Personalmente, llevo el invicto en ambos casos. Los
liderados por Camilo Wong "Chino" Moreno se presentaron en el estadio
Amalfitani de Liniers junto a los Red Hot Chili Peppers
en 2001, precisamente en el marco del Back To School Tour; en el
estadio Luna Park en 2007; en el estadio cubierto Malvinas Argentinas
junto a Cypress Hill en 2011 y en ésta, su flamante
visita. Pudimos haberlos degustado también en el marco del debut del
Maquinaria en Argentina, pero aquel 9 de noviembre de 2012 llovió tanto
pero tanto que la segunda fecha del festival, en la cual participaría la
banda, debió suspenderse en su totalidad. Los de Serj Tankian tocaron
por primera vez en Argentina en octubre de 2011, año en el que
decidieron ponerle fin al receso que abarcó cinco años. En aquel
entonces, los armenio-americanos performaron en el mismo recinto que los
vio volver: la sede Newbery del club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires
(GEBA).
A las 19:00, para sorpresa de muchos (por no decir de todos) salieron a escena los locales Deny a fin de amenizar la velada previo al show de Deftones.
Los post-hardcore de zona norte de Buenos Aires, fuertemente
influenciados por Alexisonfire y Underoath, hicieron de las suyas
durante media hora y con un sonido que no los ayudó del todo. Quien se
cargó el show al hombro fue el frontman Nazareno Gomez Antolini, quien
en un momento del show bajó del escenario con su mic inalámbrico en mano
y recorrió el pasillo formado por las vallas de contención, que
llevaban desde el escenario hasta la torre de sonido - ubicado en la
mitad del campo - para luego perderse entre los presentes mientras
seguía cantando, para finalmente volver al escenario. A las 20:00, intro
electrónica mediante, aparecieron los Deftones, dando comienzo a su set de la mano de "Diamond Eyes".
El sonido desde el vamos fue muy bueno. Las guitarras de ocho cuerdas
de Stephen Carpenter se hicieron sentir en todo momento, así como
también la magistral pegada de Abe Cunningham tras su kit de batería.
Los oriundos de Sacramento no vinieron a presentar disco, ni siquiera a
adelantar temas de su inminente octavo registro de estudio, a editarse
tentativamente a fines de noviembre. Simplemente aprovecharon la excusa
del festival carioca para bajar a Argentina, por lo que el setlist fue
de lo más variado, siempre incluyendo tracks pertenecientes a todos sus
discos. Lo más gustoso del set fue que la banda eligió cuatro temas de "White Pony",
uno de los mejores discos de la banda, sobre un total de catorce temas
ejecutados. El resto del setlist comprendió tres representantes de "Around The Fur", tres también de "Koi No Yokan" (último disco de Deftones), dos de "Diamond Eyes", uno de "Adrenaline"
y otro de su disco homónimo. Durante lapso de hora y cuarto de
duración, la banda demostró estar en su mejor momento, principalmente
Chino Moreno, que canta cada día mejor y sigue intacto con sus cuarenta y
dos años de edad.
"Pogo, pogo, pogo, pogo... "
Pogo,
pogo, pogo, pogo, pogo, pogo, pogo, pogo... podría seguir así hasta el
final de la crónica. Porque así fue. Un pogo constante y gigante de poco
más de una hora y media de duración. Al término del show de Deftones,
la cantidad de gente en el campo de GEBA era increíble. Ni hablar
cuando se apagaron las luces apenas pasadas las 22:15, dando comienzo al
show de System Of A Down en Argentina. Cuando comenzó a sonar la batería de "I-E-A-I-A-I-O",
la gente explotó. No había lugar para moverse. Muchos fuimos aplastados
contra las vallas de contención que pretendían evitar avalanchas y
desplazamientos de cuerpos. A mucha gente le bajó la presión, producto
del calor humano provocado por la gran muchedumbre. Durante casi la
mitad del show, mucha gente estuvo más preocupada por su salud que por
disfrutar tamaño evento. Yo, personalmente, me perdí diez temas. Estaba
muy bien ubicado dentro del campo. Pero cuando comenzó el set, hubiera
preferido estar más atrás. Increíble el agite de la gente. Se notaba a
la legua que habia ganas de ver a SOAD. Y más también.
El sonido siempre fue bueno, pero de la torre de sonido para atrás,
sobre todo a los costados, tendía a perderse debido al viento. Treinta
fueron los temas que sonaron, uno atrás de otro, con muy poco descanso
entre tema y tema. Muchos de ellos enganchados incluso. Diez de ellos
pertenecieron al consagrado "Toxicity", es decir que quedaron fuera del set solo cuatro temas del disco. Sonaron además ocho tracks de su disco debut, seis de "Mesmerize", cuatro de "Hypnotize" y uno de "Steal This Album". Sonó además "Temper",
tema no oficial que forma parte del segundo demo de la banda, editado
en 1996, y que contiene tres tracks. Dicho tema fue ejecutado en esta
gira sudamericana por primera vez desde 1999. Los SOAD
tampoco vinieron a presentar nuevo disco. De hecho, ni siquiera está en
los planes de la banda grabar algo en el corto e incluso mediano plazo.
Es por eso que aprovecharon la ocasión para interpretar gran parte de su
repertorio, sin centrarse en un disco y era específicas. Algunas
particularidades del set: el mash-up entre "I Feel Love" de Donna Summer y "Psycho", "Cigaro" parcialmente ejecutado por Abe Cunningham de Deftones, el Chino Moreno cantando "Toxicity" junto a Serj Tankian y la dedicatoria del "Happy Birthday";
interpretado por todo el público presente; por parte del guitarrista
Daron Malakian a Hayk, el hijo del bajista Shavo Odadjian, quien cumplió
dos años ayer mismo.
Independientemente de la mala organización
del evento (principalmente por el vallado y las salidas, teniendo en
cuenta la cantidad de asistentes) un gran número de metaleros y
melómanos fuimos testigos de un gran show que dejó extenuado a más de
uno. Sin duda alguna, me incluyo. Absolutamente nadie me quita lo
pogueado, de mano de dos grandes íconos de la década del noventa y que
siguen más vigentes que nunca.
Setlist Deftones:
01. Diamond Eyes
02. Rocket Skates
03. When Girls Telephone Boys
04. Feiticeira
05. Digital Bath
06. Be Quiet and Drive (Far Away)
07. My Own Summer (Shove It)
08. Tempest
09. Swerve City
10. Rosemary
11. Knife Prty
12. Elite
13. Engine No. 9
14. Headup
Setlist System Of A Down:
01. I-E-A-I-A-I-O
02. Suite-Pee
03. Attack
04. Prison Song
05. Know
06. Aerials
07. Soldier Side - Intro
08. B.Y.O.B.
09. Soil
10. Darts
11. Radio/Video
12. Hypnotize
13. Temper
14. ATWA
15. CUBErt
16. Needles
17. Deer Dance
18. Bounce
19. Suggestions
20. Psycho
21. Chop Suey!
22. Lonely Day
23. Question!
24. Lost in Hollywood
25. Vicinity of Obscenity
26. Forest
27. Spiders
28. Cigaro
29. Toxicity
30. Sugar
Para todos aquellos seguidores de So Metal It Hurts que nunca se enteraron, el blog cuenta con una página o fan page en Facebook. En la red social, se vuelcan todos los posts del blog e incluso noticias de último minuto y algunas cosas más.
Cuando leí que Mastodon se presentaría en Argentina junto a Gojira,
al principio dudé. Me costó creer. Me costó reaccionar. Pero
inmediatamente después, corrí a sacar la entrada. No podía darme el
gusto de perderme algo así. Ya me pasó con Faith No More,
otra de las bandas que bajaron a Sudamérica en el marco de una nueva
edición del Rock in Rio. Pensé que jamás llenarían un Luna Park. Esperé a
último momento. Y lo hicieron. Los hijos de puta lo hicieron. Y así fue
como me quedé afuera de tamaño evento. Muchas fueron las bandas que
aprovecharon su participación en el festival carioca para rumbear a
otros países del cono sur. Entre ellas, System Of A Down; Deftones; Slipknot; los antes mencionados FNM y claro, Mastodon y Gojira, dos de los representantes más relevantes del Metal actual.
Las
puertas de El Teatro abrieron a las 19:00. Mucha gente. Muchísima
diría. Y no era para menos: los franceses saldrían a escena a las 20:00,
lo que precisamente sucedió, "Ocean Planet" mediante. Ponerme a
detallarles la excitación del público al presenciar lo que estaban
viviendo, sería totalmente en vano. No hay palabras para explicar lo
sucedido. Solo imagínense lo siguiente: Gojira, banda
muy querida y respetada en Argentina, con una base de fans realmente
importante, debutando en estos pagos y, para colmo, sonando de la mejor
manera posible. Fue notoria la sorpresa, no solo de los presentes sino
además de la mismísima banda. Nadie podía creer lo que estaba pasando.
Absolutamente nadie. Ni la banda, que jamás debe haber imaginado
semejante respuesta por parte del público local. Ni el mismísimo
público, que jamás pensó que una banda podía sonar tan bien en un lugar
donde generalmente el sonido no ayuda. Convengamos que el backline fue
digno de envidia y ayudó a que el sonido sea óptimo: ocho amplificadores
Mesa Boogie de guitarra (cuatro de cada lado) y dos brutos Ampeg
(conocidos vulgarmente como "heladeras") para el bajo. Y no solo eso,
sino que además la banda dejó todo en las tablas. Y ofreció un setlist
de lo más representativo, tocando al menos un tema de cada uno de sus
cinco registros de estudio, siendo entonces cuatro representantes de "From Mars To Sirius", tres de "L'enfant Sauvage", dos de "The Link", uno de "Terra Incognita" y otro de "The Way Of All Flesh".
Once temas dispersos en un lapso de poco más de una hora. Imposible
destacar un músico en particular. Si me tendría que quedar con uno solo,
creo que elegiría al baterista Mario Duplantier, hermano del frontman
Joe. Un atleta olímpico tras los parches y platillos. Pero no sería
justo para con el resto de sus co-equipers: el bajista Jean-Michel
Labadie (una prestancia y entrega increíbles), el guitarrista Christian
Andreu (y su inconfundible pick-slide marca registrada) y Joe Duplantier
(otro gran frontman, de esos que no se ven regularmente). Al término de
"The Gift Of Guilt", los franchutes se despidieron del público
argentino, no sin antes confirmar que están grabando un nuevo disco de
estudio y que volverían a visitarnos. Por favor se los pido.
A las 21:30, "Tread Lightly"
mediante, aparecieron el bajista Troy Sanders, el baterista Brann
Dailor y los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, quienes en
conjunto se hacen llamar Mastodon. Los de Atlanta,
Georgia, se presentaron por segunda vez en Argentina (el debut fue en el
Maquinaria Festival, llevado a cabo en noviembre de 2012). Mucha fue la
gente que los esperaba ver (e incluso volver a ver) en vivo, a tal
punto que días antes del evento, la web del sistema de ventas del show
en cuestión dio por agotadas las localidades. Convengamos que era de
esperar. No se trataba de un show más, sino del show de dos de los más
grandes representantes del Metal de los días que corren. Mastodon aprovechó la excusa del Rock in Rio para presentar su último registro discográfico de estudio, "Once More ’Round The Sun",
opus del que sonaron siete temas. El sonido no favoreció del todo a la
banda. La guitarra de Bill Kelliher estuvo baja en comparación a la de
Brent Hinds durante gran parte del set, de hora y cuarto de duración. Y a
las voces, principalmente la de Brent Hinds (cantan y corean los cuatro
integrantes) les faltó un poco de volumen. El backline en este caso
también fue digno de envidia: cuatro amplificadores Marshall y cuatro
amplificadores Orange de guitarra y las mismas "heladeras" Ampeg para
Troy Sanders. No obstante, independientemente de ésto, el sonido no fue
el mejor. Al lado de Gojira, lo de Mastodon
fue hasta pobre incluso. Una lástima. Tamaña banda no merece menos que
lo mejor en materia de sonido. El show se disfrutó siempre, en todo
momento. Pero veníamos de degustar un set increíble de la mano de Gojira. Con Mastodon,
muchos esperábamos algo de igual e incluso mejor calidad, a pesar de la
suciedad y desprolijidad propias de la banda. Pero no fue así. Si bien
la banda se centró en su último disco, sonaron además cuatro temas de "Leviathan"; dos del consagrado "Blood Mountain" (todavía no puedo creer que hayan tocado "Bladecatcher"!); dos de "The Hunter"; uno de "Crack The Skye" y otro de "Remission".
Nuevamente, si tendría que detenerme en un solo músico, sin duda elijo a
Brann Dailor. El tipo no es un pulpo tras su kit. Es un puto kraken. Es
Cthulhu en persona. Realmente es muy entrenido verlo haciendo lo suyo,
al igual que al personaje de Brent Hinds, a quien se lo notó muy a gusto
con el público argentino. De la mano del infalible y siempre efectivo "Blood And Thunder", Mastodon
se despidió de Argentina con rumbo a sus tres últimas fechas en
Sudamérica: Rio de Janeiro (Rock in Rio), São Paulo y Santiago de Chile.
Mientras sonaba "True Survivor" de la película "Kung Fury",
los presentes se retiraron extasiados del recinto. Ojalá no pase mucho
tiempo sin volver a saber de ambas bandas en vivo en esta parte del
globo. Principalmente de Gojira, la gran sorpresa de la jornada.
Setlist Gojira:
01. Ocean Planet
02. The Axe
03. The Heaviest Matter Of The Universe
04. Backbone
05. Love/Remembrance
06. L'Enfant Sauvage
07. Flying Whales
08. Wisdom Comes
09. Vacuity
10. The Gift Of Guilt
Setlist Mastodon:
01. Tread Lightly
02. Once More 'Round The Sun
03. Blasteroid
04. Oblivion
05. The Motherload
06. Chimes At Midnight
07. High Road
08. Aqua Dementia
09. Iron Tusk
10. Mother Puncher
11. Halloween
12. Bladecatcher
13. Black Tongue
14. Ember City
15. Megalodon
16. Crystal Skull
17. Blood And Thunder
Si querés ver el álbum completo de Gojira, click aca.
Si querés ver el álbum completo de Mastodon, click aca.
